山東龍口楊帆薩克斯(兩部舞劇作品同獲文華大獎，80后作曲家楊帆講述“出頭”之路)

青年作曲家為什么難出頭？古典樂壇中，這是一個老生常談的提問，但出生于1984年的楊帆，顯然是一個不標準的答案。

2019年，舞劇《天路》和舞劇《永不消逝的電波》同時摘得文華大獎，共同的作曲楊帆，是這兩部作品的交集。此后，創作邀約紛至沓來。2021年伊始，楊帆的交響詩《父輩》以及與關峽、邵恩、黃凱然合作的戰疫主題交響曲《浴火重生》已經在全國多地上演。

青年作曲家究竟該怎樣破局？從楊帆那里，或許能得到一定的啟發。

不走尋常路的少年

80后楊帆的音樂之路，開始得有那么點兒不同尋常。

楊帆在南京部隊大院里長大，家族中藝術氛圍很濃，舅舅是曲藝類導演，小姨會豎琴和美聲，姨夫是電影演員，表姐很小就開始學鋼琴。在外婆家里，楊帆總喜歡聽表姐練琴。四歲半時，他也成為了萬千琴童中的一員。

但楊帆練琴并不“老實”，老師有時發現他會改譜子。“我覺得這樣更好聽。”聽到楊帆的回答后，鋼琴老師建議，不妨考慮學學作曲。

然而，“作曲學起來遠比想象的要難”。最初一段時間，因為摸不準門路，楊帆一度覺得挫敗。那幾年中，他聽到的“責備”很多。1995年底，楊帆開始往返于南京和上海之間，跟隨鄧爾博學習作曲。1997年，他考入上海音樂學院附中作曲學科，繼續師從鄧爾博。“鄧老師非常嚴格，跟著鄧老師沒什么別的，就是寫。”作曲起步的階段，楊帆慶幸打下了扎實的基礎。

高中時，因為鄧爾博年歲漸高，學校通知楊帆和同學孫暢要更換主課老師。那天，他們坐在校園的秋千上打量著經過的人。一位美麗高挑的女性匆匆經過，楊帆和孫暢對視一眼：“這么漂亮，肯定是學生家長吧。”沒想到，不一會兒“家長”轉身回來，正是他們的新任老師居文沛。聊了聊各自的興趣愛好，第一節課就這樣結束了。

再次見面時，居文沛和楊帆、孫暢約在上海美術館，去看超現實主義大師達利的展覽。穿梭在那些抽象而個性的作品之間，楊帆大開眼界。“下周的作業，就寫你們這次看畫展的感受吧。”居文沛對他們說。

“居老師非常擅長鼓勵和啟發。”楊帆很喜歡學校旁的衡山咖啡廳，居文沛也在那里給他們上過課。好說話的居老師只有一點毫無商量的余地，就是交作業的時間。作曲系的學生常以“沒有靈感”為借口搪塞，居文沛不為所動。她有更長遠的考慮：未來的創作道路上，學生們一定會遇到沒有靈感也要寫作的時候，她要訓練的，就是應對這種情況的寫作能力。于是很多“死線”的前夜，宿舍樓廁所的應急燈下，都有楊帆和同學們搬著椅子奮筆疾書的身影。

上海音樂學院一帶繁華且有情調。年輕的楊帆喜歡吃點好的，喜歡淘唱片，生活費常在月初就被“揮霍”一空。帶著“靠手藝賺錢”這個相當樸素的想法，讀大學時，他開始在酒店里彈鋼琴。酒店自有一套“上升體系”：首先是在大堂彈流行音樂，曲目選擇自由；水平更高的可以參加酒廊的爵士樂表演，歌手、鍵盤、鼓手、小號或薩克斯是基本配置，一晚要唱七八首歌。

“爵士樂有‘玩’的興致。”一首三四分鐘的歌曲，通常會被延長一倍，其中有各位成員的solo炫技。有時候，外國樂手在餐巾紙上寫寫畫畫，就成了一首曲目，十分鐘后，燈光亮起，表演就要開始。在復雜的節奏、曲風中來回變換，楊帆經常彈到滿身汗水。那兩三年里，驚心動魄的時候很多，但收獲更多，“和學校相比，那是完全不同的音樂世界。即興、對復雜和聲的理解、與他人之間的配合……很多概念都是在這時建立的。”

兩部作品捧回文華大獎，秘訣何在？

從上海音樂學院畢業后，楊帆考入中央音樂學院繼續學業。2011年，他被特招進入中國人民解放軍空軍政治部文工團創作室，擔任作曲工作。

楊帆接到的第一個“正兒八經”的創作任務，是2012年“雙擁晚會”上的女子群舞《萬紫千紅》。“舞蹈音樂需要面對演員、編導和樂隊，對綜合能力的要求很高。”很多作曲家打趣說，寫舞蹈音樂“麻煩”，“經常需要修改，情緒對了，又會在長度上有新的要求。”

但楊帆很喜歡舞蹈音樂。每當看到演員以肢體動作外化音樂中潛藏的情愫時，他總是充滿成就感。在創作《萬紫千紅》和后續其他作品時，楊帆結識了許多演員和編導，慢慢的，越來越多的舞蹈作品向他發來邀約。

2017年前后，國家大劇院原創舞劇《天路》啟動創作，楊帆擔任作曲。2017年7月，主創團隊到西藏采風。綠皮火車從青海西寧出發，一路行進至海拔4000米以上的西藏那曲，然后抵達拉薩。藍天白云、雪山草原從車窗外掠過，火車行駛在鐵軌上發出“嘎達嘎達”的聲響，鐵皮散發著獨特的味道，同行人一起睡在緊湊的硬臥里……在高鐵奔馳的年代，一切充滿了獨特的懷舊感。

在那曲，楊帆走進了一座并不聞名的寺廟。寺中格外靜謐，僧人們對訪客的到來并不驚訝，依舊安坐誦經。短暫停留后，大家很快開往下一站，看賽馬、吃藏餐、聽民歌……采風向來行程多，時間緊，幾乎沒有沉淀與思索的空余。從西藏回來后，翻著拍下的照片，那些印象深刻的瞬間和感受涌上心頭，在回想中，楊帆為這個題材陌生的作品找到了靈感。

無論故事還是音樂，舞劇《天路》都沒有刻意營造撲面而來的“民族風”，也沒有止步于一場奔放歡騰的歌舞集合。“我和主創團隊一起聊劇本，聊人物。”在拉薩酒店的露天中庭里，楊帆與導演王舸伴著雨滴打在傘上的聲音，把《天路》的故事聊到了深夜。甚至連服裝大樣、舞美的設計搭建，楊帆也看過。“很多人覺得這是導演的工作。”傳統模式里，“想要什么感覺，導演確定后直接告訴作曲。但現在，大家共同參與前期創作的作品越來越多。”

《天路》如此，上海歌舞團原創舞劇《永不消逝的電波》也是如此，楊帆的作曲沒有在其中淪為簡單的配樂，而是隨著作品起承轉合，極具感染力。

在創作《天路》時，楊帆就接到了“電波”的邀請，兩部作品之間的空檔，只有到日本休假的短短半個月。“電波”的故事發生在上海，楊帆笑言，為這部作品，他已經整整采風了十二年。“從到上海讀書到離開上海，學校旁邊所有的弄堂我都鉆過。”但從自己熟悉的環境中提煉靈感，有時卻格外困難。編導韓真、周莉亞等主創成員給了楊帆很大幫助。“電波”中，舞段《漁光曲》將弄堂風情和上海女子的氣質展現得淋漓盡致，極受歡迎，還登上了央視春晚的舞臺。楊帆譜寫的初稿慵懶而清秀，韓真和周莉亞聽過后卻直言不諱：“好聽是好聽，但還不夠親切，能不能用《漁光曲》的音樂素材？”

楊帆隨后收到了排練廳里的舞蹈小樣，朱潔靜等演員繞著小凳子，極靜又極慢。韓真和周莉亞設定了一個情境：難得晴天，石庫門弄堂里的女人們曬上衣服床單，把燒飯的爐子搬到門口，輕輕搖著蒲扇。“我都能想象到，那種情況下能呼吸到什么味道、身上是什么觸感。”楊帆關于老上海的記憶蘇醒了。依循著“慢”的感覺，他很快“推導”出了新的版本，再經過修改時長，正是現在舞臺上的《漁光曲》。

青年作曲家難出頭？

2019年，《天路》和《永不消逝的電波》共同捧得文華大獎，楊帆聲名鵲起。

“很多同時期的作品沒有得獎，但它們也是好作品。”楊帆很謙虛，也很清醒。自那之后，他接到的創作邀約越來越多。

青年作曲家的“斷代”，早已不是業界的新話題。楊帆也常常聽到類似的聲音：有人覺得年輕人“懶”，有委約才創作，沒有就閑著；也有人批評年輕人太重金錢，“干活兒”比創作多。“可如果年輕作曲家不接‘活兒’，靠什么去積累寫作經驗呢？”沒有足夠的作品傍身，很多樂團也無法放心將作品委約給名不見經傳的年輕人，“哪一位知名的作曲家不是通過積累作品，一步步成長起來的呢？”柴米油鹽的現實生活中，“十年磨一劍”般執著精細地打磨一部作品，對青年作曲家來說也不太可行，“如果連‘活兒’都不接，我們寫作獲取經驗的途徑會少之又少。”

作曲不是一件容易的事。“很多人覺得這是‘靈光一現’的工作，但大部分時間，‘靈光’這種東西很頑皮。”它可能在創作前就疏忽而至，也可能經歷了極度的痛苦糾結仍然沒有出現。把想法落到筆尖的過程同樣是枯燥的，“除去感性的思緒，也有很多理性的部分，就像建筑中一根柱子要用什么材質、承重究竟是多少，作曲也是一樣的。”但再苦再難，楊帆也建議大家堅持創作，“如果真的想成為作曲家，腦子里一定要有一根弦，要多積累。誰都想讓自己的音樂作為一部真正的作品來演出，但沒有配歌、配器等方面的經驗，是出不來作品的。”

不過，一切都向著好的方向發展。從楊帆自身的感受來看，中國交響樂團、上海交響樂團等院團已經給予了年輕作曲家越來越多的信任和機會。作品版權等現實的收益問題也在逐步得到改善，免去了經濟上的后顧之憂，作曲家可以把更多的精力投入創作中。

楊帆一直希望，將來能和同仁們一起，把中國作品真正推向世界舞臺。“要讓國外的樂團把中國作品真正納入他們的音樂季。現在這樣的作品不是沒有，但還很少，尤其是舞臺劇。”但楊帆已然發現，身邊的許多創作者正在“覺醒”，也具備了潛質。假以時日，未來可期。

來源北京日報客戶端|記者高倩

編輯：關一文

流程編輯邰紹峰