大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于二胡音樂被抄襲的問題,于是小編就整理了3個相關介紹二胡音樂被抄襲的解答,讓我們一起看看吧。
《二泉映月》,二胡名曲,是中國民間音樂家華彥鈞(阿炳)的代表作。
《二泉映月》作品于20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏,錄音記譜整理的。
祝世匡曾在無錫報發表過《樂曲定名經過》一文,他在文中寫道:錄音后,楊先生問阿炳這支曲子的曲名時,阿炳說:“這支曲子是沒有名字的,信手拉來,久而久之,就成了現在這個樣子。”
楊先生又問:“你常在什么地方拉?”阿炳回答說:“我經常在街頭拉,也在惠山泉庭上拉。”楊先生脫口而出:“那就叫《二泉》吧!”阿炳說:“《二泉》不像個完整的曲名,粵曲里有首《三潭印月》,是不是可以稱它為《二泉印月》呢?”楊先生說:“印字是抄襲而來,不夠好,我們無錫有個映山河,就叫它《二泉映月》吧。”
阿炳點頭同意,于是《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。
這首歌流行與八十年代.那時我二十多點,是我們國家改革開放初期,電視很少,大家圍著一臺電視機看,那看的也是津津有味.這首歌也是我們那個時候每個男孩都會唱的一首歌,
這首歌曲,是以舊中國半封建,半殖民地為背景,還原了在舊中國我們的國家,人民在遭受了外敵侵略欺凌的情況下,有很多的有志青年,沖破傳統的枷鎖,為了民族的大義國家的興旺,而奮臂明吶喊,用行動去喚醒,我們東方這頭沉睡以久的雄獅.這首歌曲沉重深厚,慷慨激昂,使人聽了有熱血沸騰,氣壯山河之勇氣,召喚更多的人,不忘國恨家仇,在民族生死存亡之時,以民族大義國家富強為已任,正如歌詞''個個都付使命''.而今天通過我們的前
輩們.還有為了新中國而英勇犧牲了的烈士們幾代人的艱苦拼搏,使我們的國家走向了繁榮富強,人民得到了安居樂業幸福安康.今天再唱這首歌同樣能激發我們不忘國恥,為了祖國更加強大,永立世界之林而努力奮斗.說評價我文化有限,那就用電視劇''雍正王朝''中康熙帝對四爺,十三爺的評價,來評價這首歌曲''好@好@好''.
東方這頭雄獅已醒.
就因為我喜歡中國風歌曲,所以周杰倫的霍元甲這個單曲EP我曾經循環了很久,還有更喜歡的中國風歌曲有《發如雪》《東風破》都有循環過,方文山的詞很有中國文化氣息在里面,說正題,《霍元甲》是因功夫巨星李蓮杰想借這部電影喚醒青年人要珍惜生命,因為中國每年近28萬青年自殺,問題嚴重!李蓮杰希望周杰倫能制作電影主題曲,將歌曲意義和電影內容可以同時宣揚到年青人的精神層面。剛好李連杰也是周杰倫的偶像之一,他很早就想能幫李連杰的電影做配樂,所以周杰倫就順應此次機會做了這首歌曲,而且做這首歌是免費的,完全是源于他偶像合作的夢。該曲中國風韻味十足!特別是片曲的開頭,一聲聲“呵”強烈的節奏感使聽眾熱血沸騰。
中國所謂的原創音樂人確實不少,但是能寫出好的作品的沒幾個。因為中國音樂學院的師長們對教科還有一丁點不到位,所以能寫優秀作品的人沒一個是名校產生的學子。現實中許多人都想走文藝路線,但是你必須要考慮自己的功底與愛好,不要強迫自己,本來音樂藝術方面都是很嚴實的,不要想著能唱幾首就有能力走職業路,音樂藝術的戰線上許多許多,但能寫優秀作品的人確實少,真正好的作品是與國際接軌符合時代的靠譜創作。有說服力的。如果你真想走文藝路線,當然選擇老師是非常重要
謝謝悟空邀請。
長期以來,原創音樂人一直是很辛苦的。
第一:知識產權(這個是重點所以多說一些)。做音樂不像作家寫作出書、演員出演影視劇一樣有穩定或者巨額的收入。演員涉及到天價片酬不談了。國家在圖書知識產權保護方面已經做得相當到位,盜版書市場小了很多,好的作家收入自然不少。90年代末,王朔出一本書就可以保底100萬,現在王朔的叢書依然可以在書店、網上買到正版,所以人家根本不在乎什么江郎才盡之類的說法。
隨著互聯網的發展,千禧年后,寫作在天涯等網絡論壇鋪開了。參照下面圖片里統計的最新作家版稅收入,人民幣具體到幾千萬不是重點,關鍵是當年明月、天下霸唱等等網絡大咖完全可以“一招吃遍天下鮮”:榜單里的書,可以一版再版、長期在書店暢銷圖書類展柜上銷售,也可以改編影視劇成為編劇享受應有的待遇(比如大劉),衣食無憂對于作家來說,真的只是“起步價”。
做音樂就不一樣了,不說原創音樂人,即便是知名歌星也要面對一個非常現實的問題:網絡時代,靠單曲下載收費方式是不現實的,老百姓不買賬....出售詞曲的版權費用又很低(幾百幾千塊),而且版權一旦賣出去就徹底和自己的原創無緣了,如果自己寫的歌沒人唱或者沒唱紅,想“要”回來還要再買回來....授權給音樂平臺、影視劇、綜藝節目費用也不高。所以有的歌星去當評委,有的去參加綜藝節目,總之不能讓自己閑著。最讓我印象深刻的,是最近看到的一個短視頻:任賢齊在某個小型商業慶典上跑場演出而且下面觀眾還反響平平....
沒有辦法,知名歌星都需要不停歇的發新歌、辦演唱會,否則真的會被時代遺忘、殘忍點說就是被淘汰,那么民間數以千萬計的“草根”原創音樂人動力又從何而來?只能說“對音樂的熱愛”了。
對比《Happy Birthday to You》作者的賬戶至今仍在源源不斷地接收來自世界各地的使用費用(沒有中國的),對比日本KTV里點唱一首歌曲、歌曲的版權持有人就會享有10日元的收入...中國的音樂知識產權,真的是路漫漫兮啊....
第二: 原創音樂太燒錢。靠一把吉他輕柔抒情地錄上幾張CD走向市場、走進電臺、走向大眾的時代早就過去了。電子樂盛行、歌詞沒那么講究的互聯網新時代,走紅的往往是靠顏值、喊麥、話題、爭議、炒作...其實,優秀的民間原創音樂還是很多的,只是被“流量”這個全新的概念淹沒了,如果不走綜藝選秀出道、簽約公司代為宣發的道路,民間原創音樂人很難走出來:那么多原創歌曲,滄海里怎么取那精小的一粟?
深地不用講了,言不可說盡,大家都明白。
到此,以上就是小編對于二胡音樂被抄襲的問題就介紹到這了,希望介紹關于二胡音樂被抄襲的3點解答對大家有用。
上一篇
二胡教學大師課,二胡名師課堂
下一篇
二胡調式搞不清,二胡調音不準