二胡京劇常用伴奏音樂(京二胡伴奏方法之我見)

文/徐云鵬

京二胡是京劇樂隊中主要伴奏樂器之一，與京胡、月琴一起演奏，號稱為京劇“三大件”。

京二胡用于京劇音樂伴奏，只有幾十年的時間。從它形成的本身，就決定了它的重要性和歷史使命。據(jù)介紹還是在1923年梅蘭芳排演《西施》的時候，感到只用京胡伴唱已難以烘托人物的豐富感情和委婉優(yōu)美的唱腔，于是與徐蘭沅、王少卿商量增加伴奏樂器，幾經(jīng)試驗終于選中了二胡。為了適應(yīng)京劇伴奏的需要，從木質(zhì)的取料到各個部件的設(shè)計都作了相應(yīng)的改革，如為了增加音量，將二胡筒外側(cè)的木格去掉，成為今天這樣空簡式京二胡等。改革后的京二胡，保持了二胡的綿柔的音色特點，音量、音色卻寬厚得多。它與主旋律相差八度，音階低八度，所以演奏起來圓潤豐滿、剛?cè)嵯酀?jì)，加之音色、音區(qū)的對比、變化，技巧的運用，在京劇伴奏中，尤其在旦行唱腔中充分顯示了它的重要作用和地位。

京二胡的伴奏方法，就是在充分掌握京二胡基本技巧的基礎(chǔ)上，調(diào)動了一切手段努力為伴奏服務(wù)。京二胡和“三大件”中其它樂器一樣，都是伴奏樂器，它的很多技巧包括弓法、指法不僅來自樂器本身的性能特點，而且是為京劇音樂的特點所決定的。它總是隨著京劇音樂的發(fā)展而發(fā)展。我們不難發(fā)現(xiàn)，京胡、京二胡的很多指法與唱腔的各種裝飾音和味道是那樣相似和熨貼，很多弓法技巧和唱腔的勁頭、頓挫又是那樣吻合和一致。這就是其它劇種的伴奏樂器所不能代替的所謂京劇音樂的韻味。當(dāng)然，這里所指的“一致”。是指伴奏與唱在節(jié)奏、感情、韻味、風(fēng)格上的互相熨貼的一致。如何豐富伴奏方法。體現(xiàn)伴奏的歌唱性，我覺得有以下四點想法說說，以供大家指正。

一、必須要有較好的基礎(chǔ)訓(xùn)練

作為一個優(yōu)秀演奏員，首先要熟練掌握京二胡演奏的各種技法。如“墊頭”、“裹腔”的運用，開唱前過門的處理，氣口的掌握，搖板的伴奏，散板的伴奏以及與打擊樂配合等，而“墊頭”、“裹腔”則是伴奏方法中的重中之重。所謂“墊頭”，即在唱腔的短暫間歇處用胡琴墊上小過門起橋梁作用，使唱腔間歇處音樂得以連貫，而“裹腔”則是對原比較簡單的唱腔旋律加潤色，與主旋律若即若離，使之更為流暢、飽滿（新編劇目的創(chuàng)腔涉及作曲、編腔之范疇另作別論）。著名京胡演奏家李慕良先生說過：“裹要和，墊要順”。前輩大師用非常概括的語言，提出了裹、墊的基本要求。“和”就是和諧、協(xié)調(diào)“順”就是順利、流暢。歸總來說，伴奏與演唱應(yīng)是和順流暢不能脫節(jié)，要和順一體，相得益彰，因為伴奏的獨立性只能寓于與演唱的統(tǒng)一性之中。從具體的要求說，裹、墊主要應(yīng)該做到以下三點：A、旋律走向及旋律進(jìn)行中的前后對比趨勢要和順；B、所墊琴譜與原唱腔的關(guān)系要和順；C、所墊琴譜與京二胡的演奏習(xí)慣要和順。和、順是要求,裹、墊是手段。

二、必須熟悉劇情和人物的思想感情

在伴奏每出戲、每一段唱腔的時候,必須了解全劇，包括主題、情節(jié)發(fā)展及人物關(guān)系等。要熟悉唱腔，學(xué)會全劇中各角色的每段唱腔，進(jìn)而能記熟唱腔，并掌握腔曲所表現(xiàn)的人物的思想感情變化。要熟悉胡琴伴奏譜，分析并掌握好譜中的弓法和指法。要特別注意曲調(diào)節(jié)拍的準(zhǔn)確，要有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，做到心中有數(shù)。在練奏時，要找出伴奏譜中的難點，先進(jìn)行重點練習(xí)，如[快板]或快速進(jìn)行的曲譜，可由慢速練起，逐步加快，以最終達(dá)到規(guī)定的速度演奏。在伴奏中要注意根據(jù)唱腔曲譜在力度和速度上的變化以及歌唱氣口、停頓等進(jìn)行伴奏。因為力度、速度的變化處理和氣口的安排，是唱腔設(shè)計上的一種藝術(shù)手段，通過對唱腔的力度、速度變化和抑揚(yáng)頓挫，能深刻地、細(xì)致地揭示人物的內(nèi)心活動和思想感情變化。

三、伴奏風(fēng)格

不同的流派表現(xiàn)了差距很大的風(fēng)格，由于演唱的風(fēng)格不一樣，必然導(dǎo)致伴奏風(fēng)格的不一樣。例如“梅派”以嫵媚大方而著稱，而“程派”則以細(xì)膩深沉而動人，“張派”則以俏麗委婉而取勝。在形成這些著名的藝術(shù)流派的同時，也出現(xiàn)了一些從屬于這些流派的名樂師，他們出色的伴奏效果同樣享有盛名。這些都說明了伴奏與演唱不可分割的密切關(guān)系。任何一種比較出色的演唱效果都離不開有力的伴奏烘托。當(dāng)然唱與伴之間只有在長期的合作下，經(jīng)常切磋研究，達(dá)到完全了解、心氣一致及至水乳交融的地步（伴奏之所謂“托”，不光包括對感情、勁頭的烘托，一個優(yōu)秀的樂師還要善于“提”和“帶”，要對演唱的薄弱之處予以完整而有力的彌補(bǔ)），才能達(dá)到演唱風(fēng)格與伴奏風(fēng)格的和諧統(tǒng)一。

四、京二胡與京胡的配合

京二胡和京胡之間嚴(yán)密地配合，在京劇伴奏中當(dāng)然也是非常重要的。因為從伴奏的技巧與手法來說，二者大體是一致的，只是在一些特殊的地方才稍有不同。總的來講，兩者更應(yīng)該是互相完全了解、心氣一致。作為一個出色的京二胡演奏員，并不依附京胡演奏員，還必須充分發(fā)揮自己的主觀能動性。在舞臺上，一方面聽從鼓的指揮，一方面要注意演員唱腔旋律的感情變化，還要顧及京胡弓法的變化。在某些關(guān)鍵地方，如行腔需要給勁的地方，好的京二胡往往能起到京胡所不能起到的作用，但又不喧賓奪主，巧妙而和諧地配合京胡烘托唱腔。

京劇藝術(shù)博大精深，豐富多彩，趣味無窮，需要我們不斷去探索、去研究。京二胡的演奏技巧及伴奏方法也無止境，只有通過不斷實踐，豐富、創(chuàng)新、完善，才能達(dá)到更高境界。