二胡帶雙音的曲子有哪幾首(二胡曲《古巷深處》的曲式結構和演繹處理)

文|木易

編輯|棋茶論史

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前言

《古巷深處》是一首富有北京地域風格的二胡曲目。這部作品以老北京人真實的生活場景為音樂素材，融合了老北京典型的吆喝聲“磨剪子來戧菜刀”作為創作靈感。

這首曲目以獨特的旋律和節奏展示了古巷深處的獨特韻味。音樂中融入了傳統的二胡演奏技法，如琴弓的推拉、顫音和弓法的轉換等，使得音樂充滿了熱情和活力。

同時，通過現代創作手法的運用，曲目展現了對古巷胡同的贊美，并融入了一些現代元素，使其更具時代感。

一、曲式結構

《古巷深處》采用引子、主部、展開部、再現部和尾聲五個部分的三部性曲式結構，總共包含185小節。

引子部分（第1-20小節）以自由的速度（mbato）展開，以獨奏的二胡聲部模仿老北京典型吆喝聲“磨剪子來戧菜刀”的音調為主題動機。這一引子部分在D調上拉開序幕，通過聲腔化的演奏手法表現了這個吆喝聲的特色，貫穿了整個作品，并成為后續主題的基礎。

引子隨后轉入A調，再次展現主題動機，通過音型的變化、音高的變化以及時值的擴展等創作技巧，使主題動機更加強化。最后，引子部分以明亮的D大調和豐富的和聲色彩結束，猶如一縷溫暖的陽光照進古巷深處。

主部（第21-43小節）以行板的速度（Andante）進行，每分鐘60拍，由兩個主題構成。第一主題（A樂段，第21-32小節）由胡琴四重奏和鋼琴聲部引出，持續主和弦的長音為二胡獨奏鋪墊，然后二胡以吟唱式的演奏方式奏出主部主題的旋律。

這個旋律仍然以“磨剪子來戧菜刀”為基礎，通過調性、節奏和音域上的巧妙變化，創造出新穎的音樂旋律。

第二主題（A1樂段，第33-43小節）在D調中展開，運用同頭變尾的寫作技巧，進一步深化了第一部分的主題。最后，以二胡滑音的演奏手法模仿京劇的聲腔音調，生動地描繪了老北京胡同中多姿多彩的生活畫卷。

連接部分（第44-55小節）是小行板（Allegretto），以每分鐘126拍的速度進行，采用離調的調性變化。它通過鋼琴聲部模仿京劇鑼鼓的節奏引入，音域從高到低進行，并持續兩小節以低音的主和弦為基礎，短暫地轉到VI級和弦，然后回到D調的主和弦上。

在第48小節繼續轉到VI級和弦，最后停留在d小調的屬和弦上。節奏節拍采用不斷變化的復合拍子，一直延續到第54小節。連接部分以8/8拍定格，在獨奏二胡和二胡1-2聲部模仿京劇鑼鼓的點律動之后，將主部主題過渡到展開部。

展開部分（第56-147小節）是樂曲的快板（每分鐘138拍），分為兩個部分：第一部分（B樂段，第56-91小節）是快板，鋼琴聲部以八分音符的律動引出二胡獨奏聲部的快板主題，并運用十六音符的重音移位、音型模進等創作手法進行發展。

隨后，二胡1和二胡2聲部以相同旋律音高的十六分音符加入，增加了主旋律弦樂聲部的厚度。鋼琴聲部則持續著線條的走向，和弦逐漸加厚，力度與速度不斷增長，直到第78小節快板主題再次被強調，將第一部分的情緒推向高潮。

在創作手法上，二胡獨奏聲部采用五度疊置的寫作手法，胡琴四重奏聲部以五度音型模進的全音符長音進行線性烘托，鋼琴聲部則持續著京劇鑼鼓的律動。三者呈現出點、線、面幾何空間的美感。

作為展開部第一部分與第二部分的連接（第92-97小節），音樂的氛圍發生明顯的變化。調性從前一部分的離調轉向了大調的A調，給整個樂曲注入了新的色彩。鋼琴的左手聲部從F宮轉向了V宮和弦，為下一部分的展開做出了鋪墊。

與此同時，獨奏二胡以一系列精巧的音符組合，如六連音、三連音和兩個十六分音符的模式變換，展示了節奏的多樣性和變化。這種漸進式的音樂表達帶來了緊張和期待感。

最后兩小節中，二胡獨奏線條由橫向演變為縱向，與胡琴四重奏相互交織，創造出動聽的大二度旋律下行。鋼琴以疊置的和弦賦予音樂更加豐富的層次感。整個音樂過程中，情緒不斷升華，激情逐漸積聚，為展開部的第二部分奠定了堅實的基礎。

展開部的第二部分（第98-147小節）分為兩個音樂主題。第一主題（第98-115小節）由鋼琴聲部以G小調的西方音樂風格的節奏引出，引導出主旋律的胡琴聲部。二胡獨奏與胡琴四重奏以對話形式展開，鋼琴聲部以八分附點的節奏持續營造氛圍，呈現中西方音樂風格的碰撞。

第116-123小節作為第一主題與第二主題的連接部分，拍子為4/4，調性轉為D大調。鋼琴聲部與二胡聲部以對話的方式進行，二胡獨奏與胡琴四重奏以曲線接龍的形式進行演奏，鋼琴聲部的節奏和音樂動機在頭尾上相似。整個簡短的連接部展現出鮮明的三段性，體現了作品從局部到整體的統一原則。

第二主題（第124-147小節）調性回歸到d小調，二胡獨奏進入第二主題的旋律。在寫作手法上，橫向呈現主干音呈旋律上行走向，經過兩小節后以《5》為主干音呈旋律下行走向。縱向上，胡琴四重奏聲部的二胡1、二胡2加入五度疊置的雙音，增強了弦樂聲部的力度和厚度，豐富了音響效果。

隨著二胡獨奏不斷進行小三度轉調，并結合胡琴四重奏的五度疊置技法，情緒不斷推向高點。鋼琴聲部以三和弦的上行進行旋律鋪墊，隨著胡琴四重奏與鋼琴大型波浪式的琶音出現，將音樂推向全曲的高潮。最后，音樂和聲色彩朝著A大調屬和弦的方向發展，預示著展開部的結束，主部主題再現。

再現部（第148-168小節）分為兩個部分。第一部分以每分鐘54拍的速度進行，二胡獨奏與胡琴四重奏以強烈的能量再現主部主題，鋼琴聲部以連續三連音的律動作為鋪墊，烘托音樂的涌動。堅定而威力強大的主題再度出現，將音樂再次推向頂峰。

第二部分的旋律同樣呈現主部主題的變奏形式，力度依然保持在極高的水平上。隨后，連接部巧妙地運用聲部削減和力度減弱的手法，構建再現部與尾聲的橋梁。鋼琴左手以和弦長音作為鋪墊，誘導出“磨剪子來戧菜刀”引子主題動機的再現，引出尾聲部分。

尾聲部分（第169-185小節）同樣分為兩個部分：第一部分以廣板（Largo）的每分鐘48拍的速度進行。獨奏二胡的旋律動機由引子部分演變而來，將引子部分的緊湊音型展開并放大，同時進行音型的移位，形成優美的旋律線條。調性的發展從t-t-D屬，預示著尾聲主題的再現。

鋼琴聲部的節奏逐漸減弱，與胡琴四重奏的聲部相互配合，以和弦長音為背景，為二胡獨奏的旋律創造氛圍。第二部分則是鋼琴與胡琴通過對話的方式再現京劇鑼鼓的韻律。

最后，二胡獨奏再現“磨剪子來戧菜刀”的引子主題動機，將整個作品的開頭與結尾相呼應，營造出古老胡同中的回響。全曲結構層次分明，調性統一，以清晰的主題風格為基調，讓聽眾沉浸在余音繚繞的古巷中，回味無窮。

二、演繹處理

《古巷深處》二胡與室內樂新版本的主要特色是作曲家增加了胡琴四重奏聲部，為了烘托獨奏二胡部分的音樂情感表達，豐富作品的音樂表現力。所以在作品的排演過程中，二胡獨奏與胡琴四重奏的配合顯得尤為重要。

具備準確的音準與節奏是演繹好這部音樂作品的前提。該作品的音準難度主要體現在胡琴四重奏演奏柱狀和聲伴奏織體上。在演奏過程中，應注意聲部之間的關系，仔細聆聽并及時調整。

可以通過分聲部練習分解七和弦的方式，從低音聲部開始，其余聲部依次加入，再疊置演奏。同時，四個聲部要及時關注左手手指的按弦力度、揉弦頻率以及右手運弓的弓壓、弓速對音準產生的影響。在節奏上，須注意不同節拍、節奏型、非規則重音的節奏準確與穩定。

弓指法設計的統一性對于胡琴四重奏的演奏至關重要。首先要注意四個聲部自身的統一性，確保它們在演奏中保持協調一致的弓法和指法。

同時，還要注重與獨奏二胡的統一性，使左手指法在內外弦之間保持一致，右手推拉弓的弓法也要保持一致。這樣可以避免不必要的換弦和換弓對樂曲音色的影響，保持整體音樂的統一性。

另外，在處理力度變化時要注意平衡性。胡琴四重奏中，由于不同的組合方式，包括節奏律動與旋律線條的組合、十六分音符不規則重音與和聲織體的組合、聲部之間齊頭并進與對話式交流等，演奏力度也會發生變化。

演奏者應及時感知音樂演奏過程中的音響變化，調整力度的強弱變化，以達到音響的整體平衡和揉弦頻率的穩定性。不同段落表達了不同的音樂色彩與情緒，展現了音樂韻味。

二胡的左手技法中的揉弦也會隨著音樂的需求而變化。在這種情況下，二胡獨奏與胡琴四重奏只有保持揉弦頻率的穩定，才能形成音樂在韻律韻味中的風格統一。

四個聲部可以共同根據節拍器的速度，從慢到快，練習不同速度頻率的揉弦，減少樂曲中揉弦頻率忽快忽慢的不穩定因素，體現音樂內涵表達中的韻律之美。

處理好二胡獨奏與胡琴四重奏之間的演奏技巧，有利于演奏者提升從單聲聽覺到多聲聽覺的能力，同時也有利于增強演奏者的協調能力與合作意識。通過注重統一性和平衡性的演奏技巧，可以呈現出更為出色的演奏效果，豐富作品的音樂表現力。

三、結語

《古巷深處》的成功之處在于它融合了傳統的民族音調和現代的作曲技巧。這種融合使得作品具有獨特的個性和表現力，展現了二胡這一民族樂器的音樂魅力。

通過對傳統音調的運用和現代作曲技巧的發展，創作者成功地創造了一種獨特的音樂語言，既保留了傳統音樂的精髓，又展示了現代音樂的創新性。

這種經驗值得我們深入研究和借鑒，為現代二胡音樂的創作、演奏和教學提供有益的指導和參考。

參考文獻

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