小提琴協奏曲四季的作家是(華美的篇章—維瓦爾第小提琴協奏曲《四季》)

前幾期我們已經了解了一些巴洛克音樂時期的作曲家比如巴赫、亨德爾，聆聽了一些巴洛克偏早期的作品。晚期巴洛克的作品主要以合奏曲的各種體裁為主，其中奏鳴曲和協奏曲最具有代表性。

#01

那什么是協奏曲呢？

協奏曲出現于十七世紀的八九十年代，很快便成為巴洛克器樂作品最重要的形式。這種形式建立在一個獨奏者（或一個獨奏組）和一個樂隊之間系統性對比的基礎之上。

它有兩大類，一類是大協奏曲，另一類是獨奏協奏曲。

大協奏曲是用一個獨奏者的小組（主奏部）和一個較大的樂隊（協奏部）相抗衡，這個樂隊通常由弦樂器組成。

獨奏協奏曲則是用一個單獨的獨奏者和樂隊相抗衡,它是協奏曲發展到最后的一種形式，也是影響最深遠的一種形式。提到協奏曲就不得不提到維瓦爾第了。

安東尼奧·維瓦爾第（AntonioVivaldi,1678-1741）出生于威尼斯，父親是圣馬可大教堂的小提琴師。他從小隨父親學習小提琴，并接受了神職教育。從1703年到1740年，他的音樂生涯集中在威尼斯的一家慈幼醫院里。他的諢名是“紅發牧師”，因為他長有紅色的頭發。

維瓦爾第和大部分巴洛克作曲家一樣，為特定的演奏者和場合而寫作音樂。他特別多產，而且他為自己的作曲速度而感到驕傲。他的作品包括了十八世紀早期的大部分主要體裁，其中有歌劇、協奏曲、奏鳴曲、康塔塔、經文歌和清唱劇。

不過，維瓦爾第最知名的作品還是他的器樂作品，特別是他的協奏曲。維瓦爾第創作的協奏曲共有五百多首，其中三分之二是為獨奏樂器而作的，特別是為小提琴而作的。

#02

其中最著名的就是小提琴協奏曲《四季》，大約作于1725年，是維瓦爾第大約五十歲時發表并獻給波希米亞伯爵W.馮.莫爾津的一套大型作品《和聲與創意的嘗試》共十二部協奏曲的第一號到第四號，合稱為《四季》。

這四部協奏曲是維瓦爾第最著名的作品，華麗而優美，其中的旋律至今仍長盛不衰。四部作品均采用三樂章協奏曲形式的標題音樂，不僅依照給定的十四行詩配上音樂，而且還運用了不少描寫手法。在維瓦爾第之前，還沒有人以標題音樂的方式譜寫過協奏曲。

由于維瓦爾第的《四季》屬于標題音樂，所以從形式上看，自然較其他協奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現出巴洛克的特色及魅力。這四部作品畫意盎然，激發出人們對巴洛克時代音樂的濃厚興趣。

#03

《四季》的標題分別為：《春》、《夏》、《秋》、《冬》。其中以《春》的第一樂章（快板）最為著名，音樂展開輕快愉悅的旋律，使人聯想到春天的蔥綠。

維瓦爾第在樂譜上還標注了十四行詩句：E大調，作品第8號，第一首：春光重返大地。鳥兒歡快鳴囀，熱情迎接春天。微風輕拂泉水，細聲密語潺潺流。烏云籠罩天空，電光閃閃，雷聲隆隆。云散雨止，小鳥又唱起動人的歌曲。在鮮花叢生的牧場上，在簌簌作響的枝葉下，牧童和他忠實的狗正在入睡。在春光明媚的燦爛天空下，應著農村風笛的歡歌，仙女和牧童翩翩起舞。

樂曲的開始是全奏，表現出一派春意盎然的景象。中間部分從樂曲的第14小節開始出現了顫音來模仿鳥叫聲，這段又被稱為“鳥之歌”非常形象又優美。接著又出現了一段全奏。在38小節處通過三度音程下行模仿溪流的聲音。在接下來又回到了第一段。

這段音樂運用的上行音階，和弦在低音區的顫弓，模仿雷聲，小提琴獨奏出一段插句，然后就停止。第二樂章為廣板，從升C小調開始，在暴風雨季將平息之前表現出恬靜舒適、微風拂面的感覺。

A段音樂的旋律再次短暫地以小調奏出，小鳥又開始歡唱（E段）。最后一次返回到A段，結束了快板樂章。

#04

整個樂曲是自由的回旋曲式ABCDAEC，不太快的快板Allegrononmolto；樂器主要是小提琴、小提琴一、小提琴二、中提琴、大提琴、低音提琴、撥弦古鋼琴。

《春》的每一段音樂都充滿著畫面感，讓聽眾仿佛置身春天的景象中，微風拂面，溪水潺潺，牧羊人在小憩，旁邊還有一只小狗在叫，一派春意融融的景象。樂曲如此優美又形象，成為了經久不衰的華美篇章。

配音：王波

文字：潘潔

策劃：王波、王豐、周宛鹿、李澤召、薛澤旭

編輯：張嫻、潘嫻、羅麗敏