二胡是道教音樂嗎(化凡為圣，與二胡有關的三個人｜讀+)

田青（知名音樂學家、非物質文化遺產保護專家）

二胡來自少數民族

二胡，是現今最有代表性的中國民族樂器之一，但從它的名字就可以看出來，這件樂器來自北方的少數民族，因為名字里帶一個“胡”字。據說從唐朝開始，就有一種類似二胡的樂器叫奚琴，“奚（部）”也是北方的少數民族，和鮮卑族有關系。《樂書》中記載的奚琴，不是用馬尾弓來拉的，而是用竹片，“兩弦間以竹片軋之”。到了宋朝，沈括《夢溪筆談》里有一句詩：“馬尾胡琴隨漢車。”“馬尾胡琴”就和今天的二胡是一樣的了。

在北方，二胡基本上只是各個民間戲劇的伴奏樂器。在南方，除了一般的娛樂，二胡主要是在民間儀式中作為伴奏樂器。近代，二胡的發展與道教關系密切。道教分全真派、正一派。正一派的道士在民間俗稱“火居道士”，他們有自己的職業，或是手工藝者，或是農民，在業余時間給民間的老百姓做法事、做齋醮，二胡就是民間火居道士手中的樂器。

大名鼎鼎的“瞎子阿炳”華彥鈞，其父就是無錫的火居道士，他的道觀叫雷尊殿。華彥鈞作為雷尊殿的一個小道士，吹拉彈唱無所不能，是一個天才的音樂家。

中國著名的音樂史學家、音樂學家楊蔭瀏先生也在無錫出生，從小喜歡音樂，小時候曾經跟一個叫穎泉的道士學習中國的民族樂器，后來也跟華彥鈞學過琵琶，但由于華彥鈞天性比較放蕩不羈，而楊蔭瀏的家庭很注重禮教，所以后來就不讓楊蔭瀏再跟他學習了。楊蔭瀏不但學過民間音樂，跟當時的昆曲大家吳畹卿學過昆曲，同時又跟美國傳教士學鋼琴、作曲、和聲，所以中外兼通。他最早的論文《中國音樂史綱》就是用英文寫的。楊先生以他淵博的學識和對中西兩種文化的深刻了解，成為中國音樂史的奠基性作家，他的兩卷本《中國古代音樂史稿》，至今仍是所有學習中國音樂史學子的必讀書目。

《二泉映月》與二泉無關

1950年暑假，楊蔭瀏和琵琶演奏家、音樂學家曹安和（楊先生的表妹，也是他最重要的助手）從北京回到無錫，去尋訪教過他的華彥鈞。但是這個時候，華彥鈞的名字已經很少被人提起了，大家都叫他“瞎子阿炳”。阿炳中年失明之后，又把雷尊殿丟掉了，所以生活無著落，變成了一個沿街乞討的乞丐。

當楊先生找到阿炳的時候，他已經幾年不動樂器了，貧病交加，只有一個叫董彩娣的農村婦女始終陪著他，是他的伴侶，也是他的拐杖。據董彩娣講，在此之前不久，阿炳發現他的二胡的皮被老鼠啃破了，就覺得老天不再讓他演奏了，于是他就把琵琶、二胡通通換了衣食。楊先生這次找他，是有一個重要任務：把這位流落民間的天才音樂家的音樂錄下來，以免湮沒無存。他從北京帶來一臺當時最新、最先進的德國產鋼絲錄音機和昂貴的錄音帶，又借來了琵琶和二胡。

據說錄音的時候，阿炳沒有試奏，拿起來就演奏，拉的第一首曲子就是今天譽滿全球的中國民族音樂的代表性曲目《二泉映月》。演奏之后，楊先生問他這首曲子叫什么，他說沒名字，就是隨手拉的。阿炳經常拉這首曲子，雖然有一個基本固定的旋律，但每次即興演奏的時候，還是有所不同。楊先生說，沒有名字不行。因為無錫有所謂的“天下第二泉”，于是兩人商定就叫《二泉映月》，借鑒杭州的“三潭印月”。實際上，這首曲子和天下第二泉無關，和天上那一輪看盡人間悲苦的月亮也無關，它只是阿炳個人苦難生活的寫照，也是一直回蕩在他胸中的感情和樂思的升華，是一個偉大的民間藝術家純粹的藝術創造。

20世紀70年代，世界著名指揮家小澤征爾造訪中央音樂學院，聽了這首樂曲。沒過幾天，日本一家報紙報道小澤征爾聽了這首音樂之后的反應，文章寫道，當時他用手捂著眼睛說：“這樣的音樂，是應該跪著聽的。”2007年，我作為中國非物質文化遺產保護中心的負責人，曾帶著“中國非物質文化遺產展演團”在巴黎聯合國教科文組織總部舉辦展覽和演出，節目中就有這首《二泉映月》。

在演出現場，我用中文給大家做了導聆之后，演奏家開始演奏。從現場的氣氛當中，我不但感受到大家都聽懂了這首音樂，聽懂了我的介紹，而且感到現場有一種和音樂相融的神圣感。散場后，我問年輕的翻譯：“我講的小澤征爾的這句話‘這樣的音樂，是應該跪著聽的’，你是怎么翻譯的？”她說：“我沒有直譯，因為說這樣的音樂應該跪著聽，大家會不理解。我知道西方人有天主教，他們對天主教的音樂非常尊敬，音樂里有巴赫、莫扎特、貝多芬這么多偉大的音樂家，所以我是這么翻譯的，‘聽這樣的音樂，就應該像在教堂聽圣樂一樣’。”

遺憾的是，那個時候楊先生所能帶去的鋼絲錄音帶太少了，阿炳只給楊先生錄了六首曲子，即三首二胡曲，《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》，以及三首琵琶曲《龍船》《大浪淘沙》《昭君出塞》。最遺憾的是，他們錄了這幾首曲子，錄音帶用完之后，阿炳找到感覺了，楊先生也找到感覺了，說：“我跟你合奏吧。”據說，當時二人合奏時心領神會，配合默契；獨奏時各顯其能，出神入化，令在場的人嘆為觀止。曹安和先生后來回憶說：“他們兩個的演奏，如果能留到今天該多好啊！”那將是中國現代音樂史上兩位大家難得的絕唱，堪稱世紀絕響！遺憾的是，因為所帶的錄音帶不夠，為了能繼續錄制阿炳的音樂，就把這一段洗掉了！這是中國音樂史上沒有辦法補救的一個遺憾。

楊先生和阿炳約定，讓阿炳留下樂器，再好好地練一練，熟悉熟悉，明年再去給他錄音。阿炳的腦子里有多少像《二泉映月》這樣的樂曲呢？據他自己講，有三百首左右，假如這三百首樂曲都能留到今天，該是一個多么大的民族音樂寶庫。可惜的是，阿炳那個時候已經病得很重了，楊先生離開無錫回到北京三個月之后，阿炳就去世了。他所有的音樂和他一起離開了世間。

從古至今，我們不知道在傳統社會有多少和阿炳類似的民間音樂家，像一根根野草一樣長出來，又像一粒粒草籽一樣被風吹得無影無蹤。這些曾經的生命、曾經的天才，也不知道曾經給了多少人藝術的享受，安慰了多少顆和他們同樣凄苦的心。但是，這些卑微的存在，不可能在歷史上留下文字，更不可能留下聲音。因為有了楊蔭瀏這樣一個對中國民族音樂懷著深厚感情的音樂學家，世界才知道在20世紀初的中國，有過一個天才叫“瞎子阿炳”；才知道在當時無錫狹窄的弄堂里，曾日夜飄蕩著《二泉映月》如泣如訴的深沉樂聲；今天的中國人，才有了可以代表中國民族音樂的六首不朽經典。

劉天華讓二胡登堂入室

假如說“瞎子阿炳”繼承了二胡藝術里中國固有的文化遺產，另外一個人則開創了二胡新的歷史和篇章，把中國民族樂器和傳統音樂與西方的音樂理念、技術結合起來，創造了二胡發展的新的途徑，這個人就是劉天華。

劉天華的大哥劉半農是我國著名的文學家、語言學家。新文化運動以前，一個“彼”字表示所有第三人稱，因為劉半農創造了“她”“它”，漢語書寫才分清了男、女、物。

劉天華從小喜歡音樂、關心國事，受哥哥大力提倡新文化運動的影響，逐漸有了一個設想，叫“國樂改進”，研討中國傳統的民族音樂如何面向現代化和面向世界，如何讓我們古老的音樂煥發新的青春。他學貫中西，既會拉二胡，也會拉小提琴，于是他就對二胡進行了多方面的改進：一方面是將二胡定弦音高固定，使二胡的音高和調性得以統一，同時擴大了二胡的把位，從傳統的一把、兩把延展到四把、五把；另一方面是改進了演奏技巧，將小提琴演奏中的揉弦和古琴彈奏技法中的泛音用在了二胡上。

劉天華不但對二胡這件樂器進行了改良，而且他在短暫的一生中，為我們留下了多首新創作的二胡作品，集中保存在《劉天華二胡曲集》里。他的作曲既有傳統的樂思和新鮮的旋律，又不與中國人傳統的審美習慣相悖。他不但在二胡音樂中引進了西方的進行曲體裁，而且在一些樂曲創作中，明顯融會了西方音樂的調式和旋律進行，比如在《光明行》《空山鳥語》中，就大膽使用了西方的分解和弦式的旋律進行。應該說，二胡這件在民間為草臺班子伴奏，在城鎮街頭用以討飯的樂器，在劉天華的手里才華麗轉身，得以登堂入室。

劉天華是第一個在中國舉辦二胡獨奏音樂會的人，他把一件粗糙的戲曲伴奏樂器完美地轉化成了一件獨奏樂器，不但豐富了二胡的表現力，提升了它的品位，也提升了二胡在樂器家族和社會生活里的人們心目中的地位。劉天華的作品有很多，比如大家熟悉的《良宵》《病中吟》等。

從“瞎子阿炳”到楊蔭瀏和劉天華，中國音樂家經過不懈的努力和天才的創造，使中國這件原本籍籍無名的草根樂器——二胡，從傳統到現代，從繼承到發展，百年演進、潮漲潮落，最終成為今天中國最有代表性的民族樂器。了解了二胡的發展史，我們就更不能忘記這些為了民族音樂復興、發展、創新，并把民族音樂真正推向世界中央的理想奠定基礎的人。

【編輯：張靖】

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