大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于賽馬二胡和尚演奏的問題,于是小編就整理了2個相關介紹賽馬二胡和尚演奏的解答,讓我們一起看看吧。
二胡曲《賽馬》會拉容易,要想拉快、拉好,就得下一番功夫了,尤其是對于自學二胡者來說,推薦宋飛、趙寒陽教授的舊版《賽馬》。[撒花]該曲中有各種技巧:換把、快弓、頓弓、拋弓、撥弦,就光這些技巧,對于自學二胡者來說,沒有老師指導,結合網絡視頻教學的話,要想學會,也是相當困難的,我練習過,到目前為止,也只是能用慢速把整首曲拉下來,當然跟伴奏還差的遠,有待練習中。[玫瑰]該曲伴奏速度比較快,對于咱們自學二胡者,沒有一定的快弓基礎、長時間的刻苦練習,是很難駕馭的,要想練習的能跟伴奏,最起碼得有個成千上萬遍的反復練習。[玫瑰]所以,想二胡練習《賽馬》之前,幾個技巧得先掌握熟練了,再一小節一小節練習,一定得慢練,等整首曲子練習的熟練點了,再一點點加快速度,做到熟能生巧,感謝閱讀。
早期老版賽馬屬于五級二胡曲。閔惠芬大師青年時期拉過的有慢板。后來她把慢板〈散板〉省略了,我很傷心!賽馬一個勁跑馬太累了!老賽馬,簡略賽馬,到陳耀星的新賽度過三個階段。剛學可學習沒有中間散板的〈老賽馬〉七九年前出版的二胡曲集都此狀況的賽馬。新版賽馬技術能達到八級上下水平才能達到此曲快,準,激情,干凈要求。糊弄外行玩玩行。音準,節奏及基本功沒到拉下來也是玩玩而己。祝你成功!只要有信心,鐵棒磨針!
其實都差不多的,曲子都是一樣的,只是名家們各有各的特點和特色罷了,賽馬這首曲子就是個速度快,沒有太多的復雜的地方,自學的話看誰的都行,不過還是推薦三位 趙寒陽,宋飛,劉長福
《賽馬》是黃海懷創作的一首二胡獨奏曲,系1964年第四屆“上海之春”二胡獨奏比賽中的新作品。樂曲表現了在蒙古族人民傳統的賽馬盛會上,那緊張激烈的場面。
《賽馬》的旋律很簡單,它的核心旋律是一首膾炙人口的蒙古族民歌《紅旗歌》。黃懷海從這首民歌中得到創作靈感,并憑借自己嫻熟的二胡演奏技巧,匠心獨運,把一首僅有四句十六小節的民歌,升華為一首風靡全國,響徹海內外的傳世之作。
該曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。無論是氣宇軒昂的賽手,還是奔騰嘶鳴的駿馬,都被二胡的旋律表現的惟妙惟肖。音樂在群馬的嘶鳴聲中展開,旋律粗獷奔放。由遠到近清脆而富有彈性的跳弓,強弱分明的顫音,描繪了蒙古族牧民歡慶賽馬盛況的情形。二胡快弓、跳弓技巧的運用,撥弦、顫音技巧的運用,在我們面前展現了一幅生動熱烈的賽馬場面。
樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬,來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面,接著完整地引用民歌的全曲旋律,通過對民歌錦上添花地變奏,創造性地運用大段落的撥弦技巧,使樂曲別開生面,獨樹一幟,隨后自然地引出了華彩樂段,這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓,同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最后,以第一段旋律的變化再現結束全曲。
《賽馬》的曲式結構,是一首由單一主題及其派生變衍構成的三部曲式,其中間部分也即第二部分是原民歌,第一、第三部分是原民歌的派生。三個部分都是圍繞著一個中心--“賽馬”來展開,無論是從材料處理上,還是形象塑造上,都強調“賽馬”這一形象并對其進行多側面的展示。它們之間有著明顯的差異和對比,但又存在著緊密的內在聯系。而歌唱性的原民歌主題在材料組成的意義上則具有主導性質,在樂曲的中部形成一種凝聚力,將兩端的發展部分緊緊地拉攏,構成全曲的對比統一的整體。
到此,以上就是小編對于賽馬二胡和尚演奏的問題就介紹到這了,希望介紹關于賽馬二胡和尚演奏的2點解答對大家有用。