二胡數麻雀歌譜(一首《麻雀》，終于又有歌手為你我寫歌)

聽到李榮浩的新歌《麻雀》，第一時間想到了《我是一只小小鳥》這首歌曲。后者發行于1990年，離這個時代隔了差不多將近三十年的時間。作為一首為小人物背書的歌曲，《我是一只小小鳥》這首歌曲直到迄今為止，都是最具代表性的經典。

直到這一次李榮浩的這首《麻雀》出現，終于讓平凡的你我，又多了一種歌唱自我的選擇。從此以后，小人物，可以是怎么飛也飛不高的小小鳥；小人物，同樣也可以是體型雖小但五臟俱全的麻雀！

《麻雀》是一首非常率真、誠摯的歌曲。作品以“麻雀”為喻，寫出的是一種小人物的共情，它未必是遠大的鴻鵠之志，而只是一種渺小而又強大，脆弱而又頑強的意志，卻更明白無誤的道出了人生與活著的意義。

其實，之所以像《我是一只小小鳥》、《麻雀》這樣的小人物歌曲，很少能夠引起大量的共鳴，甚至在這個崇尚個性的時代，已經越來越被那種獨一無二的表達取代，恰恰就是因為創作這類型的歌曲，往往要滿足兩個條件。

一個是音樂表達體系的成熟，一個是依然保留接地氣的敏感和樸實。這兩點單個來講，很容易做到，但湊到一起就難上加難。因為音樂技術成熟的代價，往往意外著思維同步的世故，從而形成更為復雜和文學性的表達。

李榮浩這首《麻雀》最好的一點，就是他有非常流暢和成熟的音樂表達，但同時這又是一首讓很多人覺得通情達理的作品。甚至可以說，這是一首反向的感同身受型作品，即李榮浩是以代入小人物內心的方式，將他們的感覺寫出來，再將作品的情緒和情感，用作品的形式“還給”你我這些平凡人。

說得更簡單一點，就是《麻雀》這首歌曲，真正意義上做到了共情，讓更多的人可以在同一頻率和緯度上，聊同一件事情、分享同一種情緒，體會著相似的喜樂哀愁。這樣的音樂往往會成為一種烙印，甚至生命的記憶。

在我看來，整首歌曲最為精妙的用詞，就是“一日三餐”。“一日三餐”這是你我生活中每天都要經歷的必須，也正是因為太平常、太必須，所以讓很多的創作人，根本不會關注到這種日常到可以忽略的細節。

而李榮浩的天賦，正在于擅長在這種平凡卻不可或缺的日常中，去萃取生存的意義、活著的理由。也正是因為這樣的敏感與敏銳，才讓《麻雀》成為一首能夠讓人共情的作品。

不僅有共情的過程，《麻雀》還有一首優秀作品應該有的出口，那就是喚醒。在這首作品里，李榮浩點出了現代人麻木不仁、理所當然、得過且過的情緒特點，但最后又用充滿力量感的聲音，喚醒所有人的斗志，激發出那種沒有遠大目標、也要努力生活的態度。

所以，《麻雀》就這樣成了一首既懂你，更鞭策你的有意義的歌曲。

不僅僅只是詞曲和演唱，李榮浩還同時擔任了《麻雀》這首作品編曲、制作、吉他、貝司、和音編寫、和聲、錄音、混音和母帶后期制作，幾乎一首歌曲能夠涉及到的領域，他都實施了全覆蓋的操作，音樂專業性可見一斑。

在編曲制作人，《麻雀》這首作品以非常干凈的吉他、貝司和鼓這三大件，作為音樂的主體結構，音色干脆有力、表達也是一氣呵成。從聽覺上，這種民謠搖滾曲風，既保留了民謠的質樸清新，又能通過搖滾節奏的副歌，恰到好處地帶來情緒釋放時的力量感。有收有放，更有的放矢，整體的表達有主有次、有內斂有綻放，一點也不拖泥帶水。

從音樂氣質上來講，《麻雀》是一首有一定復古感的作品，這種復古感，很大程度上也是李榮浩在去除掉許多不必要的元素之后，在音樂上做了最適當的減法，所以聽起來自然有了九十年代的復古感。

值得注意的是，這種純粹、質樸的復古感，絕對不是老土！真正經典的藝術類型，往往都是去年代化的，就像在當代依然有很多樂迷群體的古典音樂和爵士樂，即使在過去這么多年后，你同樣不能稱它們的表現形式老土一樣。

音樂表達，有時候需要的僅僅只是恰到好處和恰如其分！

《麻雀》就是一首歌曲和編曲結合得恰到好處和恰如其分的歌曲。因為這就是一首呈現“渺小而又強大，脆弱而又頑強”生命力主題的作品，用民謠搖滾這種直接又純粹的表達，往往才能體現直抒胸臆、有血有肉的效果。用更多花哨的元素、華麗的音色和多變的鼓點去表現這樣的主題？對不起，那唱的肯定不是“麻雀”，而是孔雀！

其實從今年李榮浩擔任《中國好聲音》導師的過程中，就能感受到他對回溯音樂傳統的一種執念。堅持讓學員用自己本色的聲音，去演唱不做改編的經典作品，真正體現出音樂的本質和純粹。而從這次《麻雀》這首歌曲來看，李榮浩不僅是這么要求學員的，同樣更是這么要求自己的。

這種回溯音樂傳統的做法，實際上就是保持音樂最本質的初心。誠然，在音樂性上一直與時俱進的李榮浩，從《嗯》和《耳朵》這兩張專輯起，已經開始融合更多的音樂元素，甚至還包括了電音這樣的潮流風格。

但和很多音樂人玩啥像啥不同，李榮浩則是玩啥最終還是像自己，這是因為他始終保持了旋律的敏感和悅耳，以及堅持在吉他、貝司、鋼琴和鼓的基礎上，再進行音樂的開放性嘗試有關。因為這樣就保留了作品旋律與質感之間的平衡，并呈現出一首流行歌曲的最佳黃金比例。

李榮浩曾經寫過一首歌曲，就叫《流行歌曲》，作為一個已經寫了無數爆款《流行歌曲》的歌手，在我看來，李榮浩恰恰是這個時代最符合流行歌手標準的流行歌手。他不是徒有虛名的所謂天王，他也不以刻意的個性表達，來證明自己的與眾不同。

李榮浩就是一個把歌曲寫得好聽、感動，讓大多數人都能共鳴、共情的流行歌手，也是一個幾乎能把每首作品（包括給別人寫的歌曲），都能寫的傳播甚廣、流行廣泛的歌手。他就像華語樂壇黃金歲月里的那些優秀流行歌手一樣，總是以源自生活但高于生活的創作平衡，提供一首流行歌曲最恰到好處的雅俗共賞。

可能不甘于“流行”一詞的平庸，所以這個時代的很多歌手，拼命想要擺脫這個稱謂，并換上很多獨立、個性的標簽。事實上，當你的作品缺少了共情的共鳴和感動，缺少了讓大家都能分享、呼應的旋律，你也就遠離了流行音樂的本質。也難怪現在的很多歌手，都苦于自己的作品，總是無法出圈，那就是因為一個流行歌手，越來越脫離了流行音樂本質的原因。

對于李榮浩來講，出圈這回事？不存在的！作為一個優秀的流行歌手，即使他的音樂同樣有品質、有態度，但他的作品卻始終一直在圈外。仔細想一想，這個時代能夠做到用純粹作品站穩腳跟，像個真正的流行歌手流行的歌手，還真是不多。

麻雀可以飛上青天，誰說流行歌手不能飛上雪山之巔？！