二胡獨奏青絲歌曲(國風搖滾歌曲《青絲》賞析，源于李白《將進酒》)

《青絲》詞：徐東徽/孫義勇徐東徽作曲時光膠囊編曲/演唱

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《青絲》這首歌曲的風格，屬國風搖滾。

歌詞所描述的人物形象，男的，浪子，醉生夢死。而伊人，守在深閨，雖起舞、飲酒、盛妝，實夜夜孤衾難眠。一男一女形象，采用對比手法。

歌詞一開始，“煙花/紛飛/飄散，迷亂/我雙眼”，有點李白的“煙花三月下揚州”的感覺，又似白居易的“亂花漸欲迷人眼”。

“煙波/江畔/漁船，今宵/燈火闌珊”，確是美景，景象美，美不勝收。景象又似借鑒《楓橋夜泊》“江楓漁火對愁眠”。

“嘆不盡相思苦，憶華年”，這句又讓人想起了李商隱的無題詩，“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”。

“今宵燈火闌珊”，又相識，因為這句“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”實在太經典了，辛棄疾的詞《青玉案·元夕》總是給人以美感。

歌詞的副歌部分，以“君不見”開頭，依據李白的《將進酒》經典句式，“君不見黃河之水天上來……”，“君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”；改為“妾”，起舞、鼓瑟、笑容、醉消、泣涕、青絲，連用六句“君不見”。據此推測，歌詞的詞作者主要依此創作。一句詩就能激發一首歌詞的創作靈感，主題形象有了，句式也有了，延伸擴展即可。

到了第二段，“我輕嘆/世人都沉醉”，又有屈原的“眾人皆醉我獨醒”的遺世獨立感。

“邀明月共舉杯話從前”，聽這句是否又有種似曾相識的感覺。沒錯，就是相識！也是出自李白的詩句“舉杯邀明月，對影成三人”。只是將“邀明月”前置，后面作些修改，形成新的句，斷句"邀明月/共舉杯/話從前"。詞中男子的形象，深諳李白莫使金樽空對月之意，放著“妾”不管。

一縷青絲，也是真美。用現在的白話，就是一根黑頭發。那這根黑頭發是男的還是女的？肯定女的。為什么這么肯定？結合“君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，放到李白所處的盛唐時期，也可以是男子，多少讀書人求功名利祿的，愁白了頭。但結合整首詞的意思，是“妾”在嘆，是女子。

“一縷青絲，一聲嘆”，如果只對這句理解，誤以為男子追求不到女子。

綜上，這首歌詞，文化積淀深厚，吸取古人文學素養，是一首綜合性的詞，是融合創新的優秀作品。

《青絲》這一曲的曲式為，前奏，AB，AB，尾奏。

整曲古箏聲起，該曲的前奏，舒緩的進行。前奏里左聲道主要是吉他音，高音。右聲道，鍵盤音，中音。兩者之中，就聲音的明亮度而言，右聲道較左聲道高。在前奏里12″處，中國傳統大鼓響起，鼓槌也有節奏地敲擊著革。中國傳統大鼓持續到55″，雙鼓槌齊落下齊擊鼓革。

前奏在55″處，聲止，余音止56″；而在57″時，由中國傳統大鼓聲轉入哀怨的胡琴聲。同時，爵士鼓組的镲片聲，重擊，很躁動動感的。可謂一聲音止，片刻的萬籟寂靜，然后在某一時刻的開始又諸多樂器齊奏。這種音樂處理技法，多首歌曲采用，如搖滾曲Kellyclarkson的《Stronger》主歌到副歌過渡處。

1′17″，第一段主歌起。第一段主歌部分，伴奏中的右聲道，一進入主歌部分，爵士鼓里的大鼓和軍鼓，規律性的節奏鼓點響起。快到副歌了，軍鼓有節奏的敲擊著，接著爵士鼓的各通鼓起，1′57″到副歌。這里的通鼓很弱，快速一帶而過。

人聲演唱方面，主歌和副歌，分屬兩種音色，鮮明對比。流行唱法和戲曲唱法。男中音和男高音。副歌部分則有女聲伴唱，女聲伴唱主要集中在左聲道，鍵盤音集中右聲道。這里運用的中國傳統戲曲唱腔，雖然沒有傳統的那么圓潤，也能與流行唱法區別開來，形成鮮明對比。

2′38″第二段的主歌，中國傳統大鼓又出現，鼓音對應的歌詞從“不知不覺”到“今夜依舊無眠”止。但這段鼓音和前奏的鼓音不用，這段有鼓邊音，硬朗，鼓點也較快。

3′57″尾奏，持續到結束，將近一分鐘的樂器演奏。吉他聲、鼓聲、古箏聲響，漸緩，音聲稀疏，結束。連續輕敲镲片，如同鳴金收兵，該回了。歐美搖滾曲常用的尾奏，過載吉他，多種樂器狂奏，金屬搖滾。

這首歌，不但歌詞形象有鮮明的對比，而且整曲樂曲反差大。就如之前所述，前奏的器樂，突然一個二胡音，將兩種鼓，中國大鼓與爵士鼓音聲分開來。人聲，流行唱法與戲曲唱法；樂器中西，有混合的，有界限明顯，如同涇渭分明，在前奏和第一段主歌里。聽覺體驗在于，當你沉溺在舒緩節奏感強的前奏時，二胡突然起，另一種熟悉動感的節奏起來了，變化之大，可謂出乎意料。正是這種出乎意料，給人音樂聽覺上的驚喜感！

詞曲都淺顯地分析完，設想，若在人聲演唱方面，時光膠囊和李玉剛合作，李玉剛傳統戲曲唱法唱副歌。李玉剛在流行樂壇，其重要地位不言而喻。或再找女歌，合作演唱副歌部分，都能使這首歌熟知度更廣。又或者老狼/任素汐的《我要你》，老狼的民謠風，和任素汐唱《天涯歌女》民歌風，兩種風格融合，也很有特點。即使不找，該曲已經不錯了，或者已經做過嘗試，最終還是先以自己樂隊成員來演唱。