喜相逢二胡獨奏(微節目單丨喜相逢——笛簫大師張維良音樂會)

喜相逢

笛簫大師張維良音樂會

2021年4月24日19:30上演

*本場音樂會謝絕1.2米以下兒童入場，

已購門票概不退換。

藝術家

獨奏：張維良

古箏：邱霽

二胡：柴帥

鋼琴：熊壯壯

笛子協奏：李芝含

曲目

1、《平沙落雁》古曲張維良改編

簫：張維良

2、《詠春》張維良曲

笛子：張維良

鋼琴：熊壯壯

3、《夢境》張維良曲

4、《熏風曲》江南絲竹張維良訂譜

5、《樂春》張維良崔權曲

中場休息

6、《瀟湘水云》古曲張維良改編

7、《胡笳》古曲高為杰張維良改編

8、《憶故鄉》張維良曲

9、雙笛協奏曲《鄉夢》張維良曲

第二樂章鄉趣

第四樂章鄉行

笛子：張維良李芝含

鋼琴：熊壯壯

*演出曲目及順序以現場演出為準。

藝術家介紹

獨奏：張維良

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笛、簫、塤演奏家，有“笛簫圣手”美譽的民樂大師，不但是中國笛簫音樂的代言人，更是跨界音樂與跨文化交流的標志性人物之一。從藝半個世紀以來，他在演奏、教學、創作、理論研究、藝術策劃領域都頗有建樹。他不僅有深厚的傳統音樂造詣，也是國際公認的詮釋現代笛簫塤音樂的權威演奏家。張維良的藝術成就使他的職業生涯成為了民族音樂家的成功典范，也成為了國際樂壇上極具特色的中國音樂文化符號。

早在1986年，張維良就灌錄了中國第一張激光唱片《簫的世界》，此后他在中國唱片總公司、人民音樂出版社、雨果唱片、龍音唱片、風潮唱片旗下錄制了近30張專輯。此外，張維良多次與張藝謀、陳凱歌等國際知名導演合作，曾在《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》等多部國際獲獎電影中擔任笛簫演奏。2005年，張維良策劃并創作了愛知世博會中國館的全部音樂作品，而后，在2008年北京奧運會開幕式上，他還擔任了大型團體表演《自然》配樂的作曲、配器以及笛簫演奏等重要角色。

張維良出生于蘇州，8歲時開始學習笛簫，后來又開始學習塤。1977年，張維良考入中央音樂學院，先后師從趙松庭、馮子存等名師。1982年，他在全國民族器樂大賽中斬獲一等獎。此后多年來，他一直致力于笛簫塤音樂的創作、演奏和研究，先后創作了近150部作品，不斷拓展樂器的表現能力，對中國傳統音樂藝術貢獻良多，曾受《華盛頓郵報》、《獨立報》、《費加羅報》和《人民日報》的高度贊揚。

張維良也是中國笛簫塤音樂在國際舞臺上傳播的重要推手。他最早發起并實踐了“新民樂”這一理念，提倡將西方音樂元素、現當代作曲技法與傳統的笛簫音樂進行融合，致力于為傳統民樂加上“國際聽覺”。早在1987年，他就和韓中杰指揮的中央樂團合作，首演了一系列現當代笛簫協奏曲。此后，他多次與法國里昂國立音樂創研中心合作，創作的笛簫與電子音樂結合的作品曾在國內外引起巨大的轟動，譬如錄制的唱片《天幻簫音》，參與的舞劇《馬可波羅的眼淚》等，成為中國民族器樂在“新世紀音樂”領域走向國際的先行者。

而在策劃新穎的合作項目和創作新曲目的過程中，張維良與多位國際著名作曲家和演奏家進行合作，創作了一系列新穎作品，如郭文景《竹枝詞》、陳其鋼《三笑》、喬伊·霍夫曼《水的光影》，又先后創建了華夏室內樂團、華夏民族管弦樂團及中國竹笛樂團，讓具有數千年歷史的中國笛簫塤音樂成功走向國際。

張維良的演奏足跡遍及中國、韓國、日本、法國、德國、奧地利、英國、荷蘭、新加坡等國家和地區，曾在如維也納金色大廳、倫敦巴比肯藝術中心、倫敦南岸中心、紐約卡內基音樂廳、紐約林肯藝術中心、琉森音樂廳、新加坡維多利亞音樂廳、中國國家大劇院、上海音樂廳、上海東方藝術中心、星海音樂廳、深圳音樂廳、香港文化中心等世界各大主要音樂廳舉辦演出；合作過的樂團有倫敦愛樂樂團、中央樂團（中國國家交響樂團前身）、廣州交響樂團、香港小交響樂團、香港中樂團、新加坡華樂團、臺北市國立樂團等。張維良也曾受邀在廣島亞運會藝術節、法國夏季藝術節、里昂現代音樂節等多個國際音樂節上登臺。2014年，張維良應英國前首相卡梅倫邀請，成為第一位在唐寧街10號演出的中國民樂藝術家。

張維良已經在中國音樂學院任教超過40年，曾任中國音樂學院國樂系主任，并在國內各大主要音樂學院擔任客座教授。

古箏：邱霽

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中國當代箏樂藝術家，中國音樂學院國樂系副教授,碩士研究生導師，美國哥倫比亞大學訪問學者，北京青年聯合會委員，中國音樂家協會古箏專業委員會理事，中國民族管弦樂協會古箏專業委員會理事。

邱霽的音樂生涯得益于其伯父著名箏教育家邱大成先生、其伯母作曲家徐曉林先生數十年如一日的悉心培養，也受益于箏家——韓庭貴、周延甲、楊秀明、饒寧新、李汴、沙里晶、林玲；音樂學家沈?。磺偌覅俏墓獾戎T位先生的指教。

1996年的新加坡國際藝術節，邱霽以箏獨奏《劍令》進入了大眾的視野，之后，邱霽開始了其國內外的演奏生涯。除了國內各大城市的獨奏音樂會外，邱霽的演出足跡還遍布歐亞非幾十個國家，包括在“法國中國龍音樂節”、“德國womix世界音樂節”、“荷蘭chime音樂節”上的專場演出。作為尊重中國音樂文化傳統，具有國際化視野的藝術家，邱霽與世界各地的作曲家與音樂人合作，不斷開拓箏樂演奏的深度與廣度。她廣泛涉獵于獨奏、即興、室內樂、中西樂器混合編制、多媒體、電子音樂、世界音樂、偶然音樂等不同音樂類型與風格，首演了近百部國內外作曲家創作的當代作品，其演奏收錄在國內外發行的數十張唱片中，為箏演奏藝術的技術高度、音樂維度與文化厚度樹立了新的品貌。她的琴聲響徹美國卡內基音樂廳、林肯中心、維也納金色大廳、英國依麗沙白皇家音樂廳、新加坡維多利亞音樂廳、濱海藝術中心、法國音樂城、阿姆斯特丹音樂廳、盧采恩音樂廳、盧森堡音樂廳、紐倫堡音樂廳、米蘭威爾弟音樂大廳、開羅國家歌劇院、亞歷山大國家歌劇院等世界一流殿堂。海外媒體贊譽為“技術和藝術的完美結合”。

邱霽個人專輯《黔中賦》、《蜀籟——邱大成、徐曉林作品集》、《秋說…邱霽彈箏》、《粉紅蓮－邱霽南派箏樂專輯》、《水·仙》等，包括不同音樂風格的五十多首原創箏樂作品，引領業界。其中她創作的作品《水·仙》、《神人暢》、《酒狂之狂》等由人民音樂出版社出版，進入音樂學院教學大綱，為大陸、香港、澳門、臺灣音樂院校教師與學生演奏與研究。

邱霽曾榮獲文化部“東方杯”古箏演奏比賽青年專業組一等獎，文化部“文華獎”，CCTV“十大青年古箏演奏家”。獲北京市青年拔尖人才項目，北京市創新團隊項目，“十三五”國家重點音像出版規劃項目，國家留學基金委項目等資助。其藝術履歷被錄入《中國音樂家辭典》、《華樂大典》等。

2019年8月22日，邱霽為航天國樂室內樂團創作并演奏的箏與室內樂作品《春江花月夜》搭載嫦娥四號，星際旅行38萬公里，上傳到中繼衛星“鵲橋”。

二胡：柴帥

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柴帥，中國音樂學院二胡副教授，文學碩士。中國音樂家協會二胡學會會員。

先后師從于著名演奏家、教育家戴志雄、段永強、曹德維、安如礪先生。2004年7月、2009年6月、2015年6月成功舉辦四場“柴帥二胡獨奏音樂會”，曾多次在國家大劇院、中山音樂堂、深圳音樂廳、廣州音樂廳等地出演獨奏。出版個人專輯《月夜——劉天華》、《二胡名曲賞析》、《北風南韻——柴帥二胡獨奏音樂會》等，作為華夏民族樂團首席及華夏室內樂團成員參與錄制唱片《懷古》、《漁舟唱晚》、《太陽》、《西北組曲》、《青松嶺》、《中華精音之詩經五首》等，發表論文《安如礪先生逝去的琴聲——漢宮秋月》、《讓二胡說出自己該說的話——從盲目追求、移植、演奏西方音樂所引發的思考》、《傳統二胡曲漢宮秋月音樂源流考述》、《新疆維吾爾木卡姆應該被交響化嗎？》、《對民族管弦樂合奏課程的思考》等，編著《二胡五聲音階高級訓練教程42首》、《室樂天華——劉天華二胡民族室內樂新編》由人民音樂出版社發行。

鋼琴：熊壯壯

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青年鋼琴家，1985年生于安徽省蕪湖市。自幼學習鋼琴，2000年考入上海音樂學院附中，先后師從周軔秋教授，吳迎教授，陳慶峰教授，唐哲教授。2017年獲上海音樂學院鋼琴表演碩士學位。現任浙江藝術職業學院音樂系藝術指導。

長期作為鋼琴藝術指導活躍于各個舞臺，并多次隨院校擔任金鐘獎，文華獎，CCTV民族器樂大賽等比賽的鋼琴伴奏。和各位著名演奏家錄制了很多專輯。獲西湖國際青少年音樂節鋼琴藝術節優秀鋼琴伴奏獎，松庭杯民族吹管比賽最佳鋼琴伴奏獎。是活躍在當今舞臺上優秀青年鋼琴家。

笛子協奏：李芝含

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就讀于中國音樂學院，師從中國著名笛簫演奏家、博士生導師張維良教授?，F任中國竹笛樂團演奏員，中國民族管弦樂學會竹笛專業委員會會員。

2013年5月獲北京民族器樂賽金獎；

2014年8月獲北京民族器樂音樂節竹笛A組金獎；

2015年12月應中國文化部，北京外宣部之邀，代表中國赴美參加“2016歡樂春節”晚會演出；

2017年7月獲香港國際民族器樂大賽銀獎；

2017年7月獲第二屆銅音杯全國竹笛邀請賽金獎；

2017年11月隨中國竹笛樂團于武漢編鐘音樂廳舉辦竹笛專場音樂會；

2017年12月參演《笛蕭傳天籟》中國竹笛樂團建團五周年專場音樂會；

2018年8月隨竹笛樂團赴東歐五國參演《笛簫傳天籟》系列巡演；

2018年12月于國家大劇院參與“中國故事（一）上善若水”中國竹笛樂團室內樂音樂會演出。

曲目介紹

1、《平沙落雁》古曲張維良改編

簫：張維良

此曲原是一首中國古琴名曲，其意在借大雁之遠志，寫逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》（1634）。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜。此曲曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫了雁群在天空盤旋顧盼的情景。張維良先生根據原曲素材對其進行重新編創，演奏錄制了此曲并出版于簫專輯《梅花三弄》之中。

2、《詠春》張維良曲

此曲于2007年由張維良先生創作而成，描繪了冬去春來、綠連群山、溪水潺潺的春意盎然的畫面。全曲旋律流暢輕盈，在轉調間和連續快速雙吐及循環換氣等技巧中詮釋了人們對大自然的由衷喜愛和贊美之情。

3、《夢境》張維良曲

樂曲取材于昆曲“寶劍記－夜奔”一折中“折桂令”曲牌。作者將“折桂令”曲牌節奏放慢一倍速度，運用昆曲小工調笛子演奏出空靈、深邃的音色。樂曲采用A－B－A形式，引子、慢板、再現部分對昆曲曲牌未做改動，而在快板部分則采取大段循環換氣演奏，使樂曲更加流暢、奔放。

4、《熏風曲》江南絲竹張維良訂譜

《熏風曲》早在李芳園編寫的《南北派大曲琵琶新譜》附錄“初學入門琵琶譜”中有《虞舜熏風操》一曲。他把虞舜《南風歌》的歌詞和《老八版》的曲調相配和，因而這首民間樂曲又被稱為《虞舜薰風操》。后由《老六板》加花變奏而成的《中花六板》也常被稱作《虞舜薰風曲》。春天是和風，夏天吹薰風，秋天吹熙風，冬天刮朔風，曲名也就說明了此曲以文曲方式演奏的委婉柔美，典雅俊逸，熏人欲醉。1990年由張維良改編成低音笛子獨奏，今天將給大家呈現的是由低音笛和二胡演奏的《熏風曲》。

5、《樂春》張維良崔權曲

《樂春》是專為“龍鳳呈祥—全球華人新春音樂盛典”而創作的曲目。樂曲原為笛子與大型民族管弦樂隊作品，全曲使用F調梆笛演奏。音樂采用東北秧歌曲調創作而成，情緒熱烈而歡快，竹笛演奏中運用豐富的北方民間演奏技法——吐音、滑音、垛音和花舌等。音樂上也可以聽到鞭炮和鑼鼓聲，形象地表現了北方勞動人民重大節日的歡樂氣氛。

6、《瀟湘水云》古曲張維良改編

此曲原為琴曲，由南宋浙派琴師郭楚望所作。樂曲表面上描寫瀟湘之畔云水相映、煙波浩渺，仿若人間仙境的美景，實為表現主人公遠眺被云霧遮蔽的九嶷山，思想起國土分裂之國仇家恨，胸中不禁涌起抑郁激憤的愛國憂民之情。樂曲依照吳景略先生于1937年根據《五知齋琴譜》打譜的版本移植而成。

7、《胡笳》古曲高為杰張維良改編

此曲原為漢族琴歌，根據漢末蔡琰（蔡文姬）流傳于世的詩詞《胡笳十八拍》譜成，歌詞最早見于南宋朱熹的《楚辭后語》。曲譜存見于清初徐常遇撰輯《澄鑒堂琴譜》（1686年，清康熙二十五年）。后傳有《大胡笳》與《小胡笳》二曲，簫曲則是張維良先生分別采用這兩首曲的部分素材改編而成。音樂內容取材于“文姬歸漢”的故事——建安十三年，曹操得知昔日好友蔡邕之女蔡文姬在匈奴，便花重金將蔡文姬贖回，但兩個年幼的孩子不得不留在匈奴，蔡文姬歸漢后悲嘆自己命運多舛，如今雖安定，但母子卻異地分離，畢生不得相見，于是寫下了流傳于世的《胡笳十八拍》。此曲正是表達了蔡文姬思念故土卻又不舍稚子的矛盾、痛苦之情，哀怨凄切的情緒深深蘊藏于音樂之中。

8、《憶故鄉》張維良曲

此曲是張維良先生于2012年12月為中原笛樂宗師孔建華先生85歲華誕而創作演奏的一首笛子獨奏曲，原題《再憶故鄉》，是根據孔建華先生的名作《故鄉的回憶》啟發而創作，其中采用了河南豫劇和曲劇音樂素材。全曲由散板、廣板、小快板、慢板、快板五部分構成。第一部分運用音樂繪景，通過對稻田、丘陵等景物的表現，描繪了中原的美麗富饒，表達了青年時期遠離家鄉謀生、參軍、創業，對未來抱有美好的希望與理想的心情，旋律悠揚輕松。第二部分是小快板，表現了在活力四射的年華中，對事業和生活有著遠大的抱負，旋律性格活潑、跳躍，充滿了青春的活力。第三段進入慢板的中段，開始追憶過去的人生歷程，旋律悠緩深情。最后尾聲速度加快，節奏的變化加大，表現了如今孔老先生雖已高壽，但仍關心著竹笛事業和當代的青年演奏家，極具時代的氛圍感。整首樂曲旋律優美動人，感情質樸深沉。巧妙的轉調使樂曲富有層次感和情感張力，加上最后運用緊打慢唱的戲曲聲腔將樂曲逐漸推向高潮，令聞者不禁回想起故鄉風物。

9、雙笛協奏曲《鄉夢》張維良曲

第二樂章鄉趣

第四樂章鄉行

樂曲創作于2011年，那年正是張維良從藝40周年，作品的創作體現了張維良先生對家鄉深深的眷戀。本曲原為雙笛與民族管弦樂隊作品，全曲采用江南民間音樂和彈詞素材創作而成。四個樂章的起、承、轉、合，其中第一樂章：鄉音，第二樂章：鄉趣，第三樂章：鄉情，第四樂章：鄉行，抒情之處聊聊幾條旋律線就在聽眾心里勾勒出了南國美景的秀麗之處；敘事之時用循環呼吸演奏，底氣十足，給人以無限的動力和震撼，更是一種聽覺上的沖擊與鼓舞，好一個微致遠矣。

由于樂曲時長的原因，今天選擇演出其中兩個樂章：其中第二樂章“鄉趣”是對童年時代樂趣的感受。第四樂章“鄉行”，生在長江流域，長期工作在黃河流域，長江、黃河伴隨張維良一生，兩種絕然不同的文化融合在一起，融合在一起是“水”，水象征著將兩種文化融合的中華大文化。音樂采用“蘇州彈詞”與北方“二人臺”交叉進行，意味著在人生不定性的道路上不斷前行。

為我們建言獻策。