揚劇二胡伴奏欣賞，揚劇二胡伴奏欣賞曲譜

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于揚劇二胡伴奏欣賞的問題，于是小編就整理了4個相關介紹揚劇二胡伴奏欣賞的解答，讓我們一起看看吧。

揚劇二胡與普通二胡區別

答:

揚劇——揚州戲、地方劇種，主要伴奏樂樂器是二胡，現稱主胡。因揚劇源于揚州一帶具有濃郁的地方色彩，所以主胡伴奏也相應形成其獨特風格。

其技法與普通二胡是有些不同，下面介紹幾種常用技法。

    一、左手技法：

    打音：即顫音，無論是短打音(也叫“點”)、長打音都要求很強的顆粒性。打音手指彈性要好，短打音在伴奏中運用廣泛，有時連續短打音就形成平時所說的“指花”。

  揉弦：過去老輩琴師幾乎不用揉弦。隨著社會的發展，為了增強主胡的表現力。揉弦已被正常使用。除了極少的壓揉、滑揉外，滾壓結合的揉弦也正常使用，注意頻率要快，音的波動要更夸張些。

    抹滑：除了大家熟知的大小滑音、回轉滑音和“一把抓”等等以外，這里特別介紹的是一種滑音——抹，這也是體現揚劇主胡風格的重要技法，不會“抹”，拉出的揚劇就沒“味”了。其實“抹”就是小三度的墊指回轉滑音，通常用三指完成。

    換把：基本以傳統把位為主，有時小三度的回轉滑不用換把。

    二、右手技法：

除了京劇、越劇、黃梅戲、豫劇和評劇這五大劇種之外，還有哪些戲曲影響比較廣泛？

中國戲曲除了京劇以外，同時入選聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產名錄”的還有2001年的昆曲，2009年的粵劇，和2011年的中國皮影戲啦。昆曲起源于元朝末年，距今600多年，粵劇是明末清初，京劇略遲，清初在徽班進京后才逐漸形成。中國皮影戲則起源于2000多年前的漢代，在元明時期就隨蒙古大軍去到歐洲，隨鄭和的寶船下西洋，傳遍世界各地。是我國第一個走出國門的民間戲曲，至今，在所有省份都能看到各具特色的皮影戲，在國外70多個國家和地區都能看到中國的皮影戲開枝散葉。

除了五大劇種之外，我覺得影響力比較大的還有以下七個劇種：秦腔、昆曲、徽劇、漢劇、川劇、粵劇、皮影戲等。下面我就用比較簡短的語言來介紹下這些劇種，排名不分先后的哦：

一、秦腔

秦腔是一個非常古老的劇種，根據史料記載，它最遲在十六世紀就已經形成并且有了一定的影響。秦腔在西北五省非常有名，特別是陜甘寧地區，現在還有很多人非常喜愛秦腔。在歷史上，秦腔曾經覆蓋了我國的很多地方，比如山西、河北、河南、山東等地的梆子戲，大部分都是由秦腔結合當地的特色形成的。

二、昆曲

盡管昆曲現在發展得不太景氣，但在歷史上，昆曲非常有影響力。昆曲的歷史可以追溯到元末明初時期，當時已經有了昆山腔，也就是昆曲的前身。到了明朝中期，昆曲已經紅遍大江南北，成為了文人墨客競相為其寫詞的熱門劇種。后來昆曲成為了明清皇宮的御用戲曲，更是受到人們的喜愛。

三、徽劇

大家都知道，京劇的形成離不開徽劇的奠基，在清朝中期，正是四大徽班進京，這才直接促成了京劇的形成。徽劇形成于安徽的徽州、池州、太平一帶。徽劇在一定程度上代表了徽州文化，是個非常富有文化氣息的劇種。

四、漢劇

京劇的形成跟漢劇也有關系，漢劇的聲腔也屬于皮黃腔，在清朝嘉慶、道光年間，漢口一帶的楚調已經是西皮二黃合流并奏。而在四大徽班進京后，許多漢劇藝人也去了北京，最終與徽劇藝人合流，促成了京劇的形成。

五、川劇

川劇是西南地區影響很大的一個劇種，主要流行于四川、云南、貴州等省，大約是清朝中期的時候形成的，是一個多聲腔的劇種。川劇中最拿手的絕活是變臉，我們經常在一些節目中看到變臉的絕活，其實就是出自川劇中。

六、粵劇

粵劇是我國南方影響非常大的一個劇種，它在廣東、廣西、香港、澳門、臺灣等地很流行，由于東南亞的華人中有很多是廣東人的后裔，所以粵劇在海外的華人圈子里也經常有演出。尤其是東南亞，還有專門的粵劇團。

七、皮影戲

皮影戲是我們經常在民國電視劇中看得到的一門藝術，據說皮影戲始于西漢，興于唐朝，盛于清代，元代時期曾傳至西亞和歐洲。由于很多人都知道皮影戲是怎么一回事，就不多介紹了。

實際上除了這七個劇種外，還有很多劇種都挺有影響力，不過相比于這七個劇種略遜一籌，也就不再說了。

是秦腔啊！怎么能沒有呢！那么大一個劇種，有那么多的人喜歡!

還有一個是川劇，也是四川人的喜愛!

一方水土養一方!人，一方人就有了一個地方的文化。

可別說難聽不難聽!因為蘿卜白菜，各有所愛。

除了京劇，評劇，豫劇，越劇，黃梅戲這五大劇種之外，還有許多劇種也各有特色且深受人們喜愛:昆曲，秦腔，河北梆子，山東呂劇，山西晉劇，廣東粵劇，四川川劇，湖南花鼓戲，東北地方戲(唱蹦蹦)，滬劇，紹劇等等。

老郭的京劇社又動了誰奶酪？

老郭自己從來沒有說過自己拯救了哪類藝術，而是老郭通過對藝術的熱愛和認真的表演讓大家喜歡上了快沒落的傳統藝術形式而已。

至于說老郭動了誰的奶酪，其實他誰的也沒動，而是市場上已經快沒有奶酪了，他讓市場上重新補足了奶酪，一些人看見了，就饑不可耐了。

根本原因還是體制問題，國家過分的溺愛，導致體制內演員失去了市場的磨礪，弄丟了自身的本事。突然出現一個不靠國家，也可以活的很精彩的團體，免不了羨慕嫉妒恨，不把你打壓下去，我們如何向上級交待？如何面對人民群眾？再吹噓自己能耐誰還買賬？如此種種，德云社相聲、德云社京劇不斷遭受污名化、遭受各種打壓就不足為奇了。

如果說在老郭出現之前，相聲已經撒手西去的話，而京劇，則是被國家保護進了ICU。

萬幸，郭德綱的出現讓相聲起死回生。又萬萬幸，郭德綱救活了相聲后，一直不遺余力的推廣京劇。但京劇從業人士說了，京劇沒死啊！

京劇是沒死，那是因為國家救濟，保護在了ICU，失去了造血功能，自身的組織已經不能修復，全靠外來營養和藥物，一旦拔管，立馬死亡！

但是享受著國家救濟的京劇從業者們一直很驕傲，國家津貼拿得理直氣壯，動輒自豪的說自己的事業是國粹。殊不知，靠著國粹吃救濟，才是真的失敗！

郭德綱的京劇社，在賠了多年之后，能養活自己了，這是多年來京劇名家們沒有想過的，他們覺得成功就是全國知名，就是登上國家最大的舞臺，拿國務院津貼，從來沒想賣票賺錢。

賣票，這個京劇曾經賴以生存的手段，竟然成了難以企及的夢想。于是京劇名家們終于面對著當年曲協主席的境地了。主席們反三俗，名家們講正宗，倒像一個師父教出來的！

賣票賺錢，成了主流相聲演員和京劇名家們心頭的一根刺，做出表率的麒麟社必定會面臨各種口誅筆伐，但愿京劇在麒麟社的沖擊下，能激起些生氣。

謝謝大家！

老郭的京劇社誰的奶酪也沒動！就是動也是他自己的奶酪！她們是羨慕嫉妒恨心胸狹隘！請問 專業的京劇演員們？你們還有奶酪么？先問你們演出賣過票么？能賣出去票么？她們拿著國家發的工資不干專業的事，還好意思評論誰專業誰不專業。請你們干點實事吧！別讓人家說相聲的幫你們弘揚了！也別說風涼話。大力支持郭德綱是你們應該做的。

南京白話是什么？

南京白話和南京白局一樣，是用地道的南京方言來說的。南京白局是坐著說唱的，并有二胡伴奏。南京白話則是站著說的(一、二人均可)。實質上也就是用南京話說相聲。這一民間藝術流行于南京地區及鎮江等地。

上世紀三十年代，南京評書藝人錢天笑與周鳳鳴，曾在夫子廟露天書場登臺獻藝，錢將北方相聲傳統曲目加以移植、改編，用南京官話來表演，受到聽眾的極大歡迎。不久，周鳳鳴重操舊業表演南京評話，而錢天笑則改說“南京話相聲”，并以此為謀生手段。其代表性曲目有《解學士》《滿漢斗》《蔡鍔云南起義》等。這些段子本已是相聲中的精品，不僅有曲折生動的故事情節，也有令人捧腹的笑料。錢天笑表演時以南京官話為主，又常采用南京方言土語來臨時逗笑，以活躍書場的氣氛，南京籍聽眾聽了便哄然大笑，而外地聽眾則茫然不知所云。此外，他還移植相聲段子“雜學唱”，將其中學唱的京劇等改成南京聽眾熟悉的白局、揚劇等。

上世紀五、六十年代，錢天笑參加了以專演相聲的群鳴相聲隊，只能為其他演員充當配角。但一旦他演出“南京話相聲”曲目，則必然壓軸，大受聽眾歡迎。而他用南京話說相聲的經驗，亦為南京市業余相聲界所紛紛學習效仿，為以后南京白話的正式形成，作了成功的嘗試。

1963年，秦淮區文化館業余曲藝隊隊員李宗漢等人創作了南京方言相聲節目《老相識》，這以后就定名為“南京白話”。

上世紀八十年代，秦淮區文化館相聲隊演出的南京白話節目《哭笑不得》《理發新風》《賓客之家》《二十一世紀逛南京》，電臺曾多次播出。

但盡管南京白話受到聽眾歡迎，卻只能僅限于業余相聲界。一直不被專業團體所吸收。

到此，以上就是小編對于揚劇二胡伴奏欣賞的問題就介紹到這了，希望介紹關于揚劇二胡伴奏欣賞的4點解答對大家有用。