拉二胡音響用什么線(二胡演奏中的音準訓練)

訓練二胡音準的辦法與小提琴等弦樂器基本一致。一是通過練耳提高聽力，二是注意正確的演奏姿勢，尤其是左手指按弦姿勢，以及該手手指正確的指距。不過這指距與二胡尺寸大小、千斤高低有一定關系，同時也與演奏者手的大小有關。但無論如何，指距大、小二度總不會變。就是說，相鄰二個手指要么挨緊為小二度半音關糸要么離開二個半音距離為全音關糸。這一點在任一把位都不會改變。當然，準確的半音與全音，不能光憑肉眼、手指量測長短，更重要的還要依靠耳朵及時分辨和修正。

音準是弦樂的靈魂，二胡因為沒有指板和“品、位”所以音準要依靠手指和聽覺來控制，所以加大了初學者對學習二胡的難度。造成二胡音準控制不好的主要原因是內心聽覺的缺失，即拉不準自己也聽不出來，但是一個正確的手型在加上規范的基本功訓練對掌握音準同樣重要。

根據音響學的原理辨析音準

每個準確的樂音都有其固定的振動頻率，如果每個奏出的音都符合特定的振動頻率，那么這些音就是準確的，反之就是不準確的。二胡是沒有固定音高的樂器，由于在不同的樂曲中定音的高度和方式不盡相同?如：《二泉映月》、《江河水》、《長城隨想》和《彈樂》等），因而演奏中的按音音準除了一般的標準之外，還要取決于樂曲中的不同調式、調性以及不同的音樂風格和韻味?？梢哉f二胡演奏中所有按音的音程關系其音高都是相對的。

二胡是多種律制混合使用的民族拉弦樂器，由于它既無指板、又沒有任何固定的品位，音準的控制相當困難。即使是很有經驗的演奏者，如果沒有經過長期而有效的練習，若想按照需要在演奏中輕松而有把握地奏出一連串快速而準確的音符也是十分困難的。這是因為：除了左手按音和換把的把握性之外，在音準的控制中最重要的是聽覺對音高的分析和判斷的準確性。一般人習慣地認為“音不準”多半都是左手的按音位置或換把的動作不熟練造成的，其實演奏中音不準的原因首先是聽覺的遲鈍和對準確的音高缺乏穩定的“預示感”（即：“提前想到”）。一個對于音準的感覺、（聽覺）極為敏銳的演奏者，在聽到自己或別人的演奏中有不準的音時，往往會下意識地產生不舒服甚至于好像受到了某種刺激的感覺。這時，聽覺敏銳的演奏者便會下意識地調整自己左手的按音位置，直到這個音準了為止。這就充分說明了聽覺對于控制音準和調整按音位置的重要作用。為此，在訓練學生控制音準的過程中應首先通過有固定音高的樂器如：鋼琴、電子琴、手風琴等訓練他們聽覺的敏銳性，也就是訓練他（她）們聽辨不同音高差異的能力，使之在按音以前就在心里具備了先把音聽準（“內心聽覺”）的能力。而后，再通過不同難易程度的音階、琶音等練習來調整和穩定他（她）們左手按音的位置以及準確的換把分寸。這對于聽覺不太敏銳的演奏者來說，辨別和控制音準的過程也是一個比較艱苦的訓練過程。在這個過程中，演奏者要自始至終地高度集中自己的注意力（聽覺），有時甚至要一個音一個音地反復訓練準確按音位置的感覺以培養和穩定自己的觸覺記憶以及辨別不同音高差異的聽覺記憶力。只有這樣，才能一步一個腳印地訓練好聽辨音高的能力和掌握準確的按音及換把的把握性。

我認為二胡演奏中的音準訓練應以十二平均律為基礎，因為只有熟悉并掌握了十二平均律才能適應諸多樂曲中頻繁的轉調、離調以及復雜的音階結構，也才能夠表現更廣泛的音樂內容。以十二平均律為基礎并不意味著排斥二胡演奏中固有的結合五度相生律和純律“加味兒”的奏法。同時，在音階、琶音等的練習和樂曲的演奏中，不但要使演奏者認識到每個音在不同的調式、不同音階結構中的相對音高，而且要教會他（她）們能夠熟練地掌握三、七級音按音時的音高傾向性。只有這樣，在演奏中才會更加突出所奏旋律調性的鮮明性和穩定性，并使聽覺更具有滿足感。在某些民族調式中，四度和七度的中立音即偏高和偏低在演奏中極富特色和韻味，比如陜西音樂風格中的“苦音”和“歡音”、廣東音樂風格中的“乙凡弦”等。演奏這些音樂風格的樂曲時，應該按照中立音的音高要求按音以突出樂曲的獨特風格與韻味；此外，在有些如《江河水》、《河南小曲》等風格性極強的樂曲中，使用壓揉為主的“吟音”、“摳揉”等特殊的按音手法也可以突出樂曲中的音律特點，使音樂的風格更加獨特、味道更加濃郁。

綜上所述，二胡演奏中的音準問題是非常重要和極其復雜的。它是演奏的命脈和重要的前提。如果一個演奏者連音都按不準確，那么無論他她的技巧多么嫻熟、音樂的表現多么富有激情，這樣的演奏也將是毫無意義的。

培養初學者的辨音能力

大多數二胡初學者在接觸二胡之前是沒有經過專業的音樂理論學習的，對于這些初學者來說“音準”在他們腦海中是沒有具體概念的。所以我認為在學習二胡的過程中應該著重培養愛好者朋友的辨音能力，讓這些初學的朋友們在“音準”上有個具體的概念。通過以下幾點可以對他們的基礎音準進行糾正與鞏固。

首先應該要熟悉樂音體系中各音之間的音程關系。比如：1到2是大二度（全音）3到4是小二度（半音）并要知道大二度和小二度在二胡上是如何表現出來的。比如D調中上把位3、4兩音就是中指與無名指靠近，但G調外弦3、4兩音就是食指與中指靠近。

第二點就是對“音高”唱名的掌握。學習者一定要把標準音（也就是鋼琴上小字一組的a）熟練的辨別出來。能夠清晰的辨別出標準音后，再根據音程關系去辨別其它音就沒那么難了，只要勤加的練習很快就能掌握。

第三點勤聽多唱。在練習時要敢于唱，經常唱，大膽唱，聽辨著唱。唱的多了自然能發現其

來控制音高，因而音準的要求便不易達到。在掌握了辨音能力之后還需要調整手指的指距關系。所以“正確的手型”對二胡的音準有著非常重要的作用。

左手的正確手型非常簡單，符合自然規律，符合生活規律。比如說正確的手型類似于我們生活中端茶杯的姿勢。左手虎口輕輕“掛”在琴桿上，拇指略微彎曲，不可豎直地向上翹起，也不可向下彎曲緊捏琴桿。掌心預留充分的空間，大概能放置一個雞蛋。手指自然彎曲呈半握拳狀，但不能使手掌心貼到琴桿，手掌始終保持“握雞蛋”的感覺。整個左手應做到放松，小臂自然下垂，與琴桿大約構成45度左右的角度，小臂到手掌應在一條直線上。有些初學者持琴時往往把手臂抬高左手幾乎與肩平行這樣會導致手臂陷入僵硬狀態，按弦、換把都會顯得非常死板，手指便不能靈活自如的按弦。

掌握了左手的正確手型后還需注意手指對弦的接觸點和按弦的力度。手指正確的觸弦點是指尖部分，這樣能使手指觸弦輕松靈活而富有彈性，也可以做到音位準確，通過指根關節的動作來使指尖在琴弦上輕松自如地起落。

手指按弦時如果按的太重手指便會緊張會給左手換把帶來困難從而導致音不準，如果太輕則會使聲音不實不清晰失真。所以按弦的力度應做到恰到好處，只有做到了恰到好處才會獲得優美純凈的聲音，而這個恰到好處就要靠初學者在練習中去不斷的摸索。

在初學者學習二胡的過程中在能做到以上要求的同時還要做到“放松”，保持手臂、手腕、手指和內心的放松在加上不斷地練習我相信把握好音準應該不會是一件十分困難的事。

就是音的階梯，因此練習二胡音階音準尤為重要，音不準其他都是空談。所以音階練習對二胡初學者來說是不可缺少的練習，必須加強音階練習。在音階練習中要特別注意音位和指距，注意大二度和小二度的關系，也就是要處理好全音和半音之間的指距關系這樣才能更好的把握音準。在練習中要遵守循序漸進的原則，比如在音階的練習中我們可以先從第一把為練起，等到能熟悉的掌握音準后在進行換把練習加上第二把位的練習，然后再第三把位以此類推，總之一定要打好基礎才能往下進行。練習時一定要從慢練開始，這樣就可以延長各音的時值，讓耳朵有充裕的時間來對各音進行辨別，避免了快速練習時耳朵來不及辨別每個音，使一些不準的音被忽略，從而提高了練琴的效果。在此基礎上還要學會“空弦校對法”以便找到音的位置并做出及時糾正，提高初學者的聽辨能力。所以音階練習對于各種程度的學習者來說

實與理想的差距。這時候就會有急于求成的想法，基本的“運弓”“指法”“音準”都沒掌握就想去演奏樂曲，即便是樂曲練了下來但是會發現這與自己想要的效果是截然不同。所以學習二胡一定要有耐心，耐得住磨練，自己想要的聲音一定能得到的。

把練琴當做休閑，大部分人學習二胡都是出于愛好，愛好是給人帶來快樂的，所以千萬不要把練琴當做一件痛苦的事。不要因為音不準聲音難聽就覺得練琴是負擔，這樣的心里是不好的一定抱著積極地態度去練琴，在練琴中尋找樂趣。

敢于表現，在初學二胡時大多數人不敢在人前演奏，練琴也怕吵到鄰居或怕被人笑話而偷偷摸摸的。連自娛自樂都談不上，還學什么琴呢？放下面子，不要怕自己的音樂被別人當成噪音。每個人學習任何一樣樂器都要經歷噪音的階段，只有這個階段堅持下來，才能聽到美妙的聲音。

因二胡在前期的學習中會因為音不準等各種因素出現噪音，要想把握好音準并不是一件速成的事，冰凍三尺絕非一日之寒。所以初學的朋友們學習二胡會產生厭倦心理，這一點也不容忽視。對于以上幾個觀點，只是我在教學中的一點小體會。當然具體的方法還需因人而異。僅供大家參考，如有錯誤，還請大家批評指正。

自學二胡音準訓練要點

一個二胡演奏者，掌握音準是至關重要的。那么，業余自學二胡的朋友在無人指點的情況下，如何才能過好音準關呢?我的體會是：

（一）要培養自己敏銳的、能夠辨別各種音程、音高感覺的“音樂耳朵”。為此，必需加強視唱練耳的訓練，提高辨音的能力，多接觸一些固定音高的樂器(如鋼琴、手風琴、揚琴等)來配合訓練。平時多聽音樂。

（二）習奏前要認真校對好內外弦的音準。在校音時，音量放開，拉全弓，使弦、琴碼、琴皮通過琴筒的共鳴，發出合乎二胡音響規則的振動頻率。不可輕浮、急躁、碎弓式地無規則地校音(當然舞臺上例外。但也要迅速、巧妙地運用自然泛音或內外弦的同音來校對)。音校準后，左手應彈性地壓壓琴弦(尤其是剛換的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐懼癥”一邊演奏一邊擔心音不準。這樣既影響演奏情緒，也會造成耳朵對音的錯覺。

（三）加強各調練習曲的訓練。有的自學者只重視D調(1——5弦)練習曲的練習，一旦轉其它的調音準就成問題了。因此，要加強各種調的音階、琶音、換把等練習曲的訓練，使習慣于半音的中指與無名指，鍛煉成既能按準半音又能按準全音;從有意識的練習，到無意識的自然演奏。

（四）樂曲和練習曲的訓練，按自己的實際情況，做好時間上的分配。譬如，當精力充沛，有飽滿的練琴情緒，同時又有解決某樂段因技巧而引起音不準現象的信心，這時就可用大部分的時間來訓練它。反之，情緒不佳，或者練琴時間過長已感疲勞，就不能單純為了音準去訓練較枯燥的某樂段。

（五）雙手配合對掌握音準具有重要意義。左右兩手是個統一體，兩者在訓練和掌握音準時應互為作用。如果只注重左手訓練，偏廢右手的弓法訓練，忽略雙手配合，也會導致音不準。

（六）對快速難度較大的樂段，要采取各個擊破的慢練手法。慢練，是為了更好地拉準每個音符，并逐步達到原速度要求的極好的訓練方法。但慢練，絕非是漫不經心地拉，而是由開始的“慢”到最后的“快”，有目的的過渡練習法。有的自學者，為使別人不易察覺，音不準的地方，便盲目加快速度。這種從思想上降低對音準的要求，對二胡演奏極為有害。

（七）自學者有條件的話，要盡可能多參加一些集體性練樂活動，如重奏、齊奏、合奏，給歌唱演員伴奏等。這樣能加強樂感，豐富音樂想象力，增強對音樂的立體感，對訓練和掌握音準極有好處。

（八）每當演奏到高八位和緩慢的地方，要將心胸氣息適當上提。心胸氣息，是指習奏者的呼吸系統的功能作用。將心胸氣息適當上體，并保持其穩固性，對發音準確具有一定的把握性。

（九）自學者不要遇到高八位和較難的樂段或初次登臺演奏，心里就緊張害怕。這樣會使肌肉僵硬，阻礙各關節的協調運動，平時能拉準的音，此刻都會因緊張而毛病百出。

（十）苦練加巧練、持之以恒。有些自學者，每當習奏中出現音準問題，不是怨琴不理想，就是“性急喝熱粥”，漫無目的地埋頭練那些一時不易掌握的樂段。結果不僅得不到訓練音準的最佳效果，反而越練越糊涂，越拉越糟糕，音準更成問題。嚴重的還會失去拉好二胡的信心。

總之，只要自學者的訓練有方，不僅用雙手練，而且還要用耳辨，用腦想，持之以恒地用心苦練、巧練，日后音準的掌握就能達到駕輕就熟的境地，從而把全部心思放在情感的表現上去。

音準訓練三個小竅門

其實音準訓練可以分為三個小竅門：

第一就是要通過音階來練習音準，我們盡量要做到每天都能堅持練習慢長弓音階。因為二胡的音準非常難，他既沒有琵琶上的品沒有刻度，同時又沒有小提琴的指板。雖然小提琴的音準也是靠摸的，但是它有指板，只要位置按對了基本就能按準。二胡難就難在他沒有指板，所以就算位置摸對了按對了，他仍然可以出現音不準的現象。因為你的按弦的壓力不同，重了就會偏高，輕了就會偏低，所以二胡的音準可以說是樂器中最為難掌握的。因此我們在慢長弓訓練時可以非常好的做到矯正音準概念的效果。

我們盡力要做到二胡上的音階也像鋼琴上的鍵盤一樣，把固定音高的標準刻在耳朵里，每天都要練習不同音調的音階。這樣慢慢的訓練才能是音準概念加深，使音準的精確度提高。

第二的話就是通過泛音或者人工泛音來矯正音準。

泛音的原理本身就是建立在極端音準的情況下才能泛出泛音（二胡的極端音準是位置不能相差一毫米）。所以當你的泛音非常臟非常不干凈，那么你的音肯定按的不準。

第三就是自己給自己錄音，這個方法很多大師都很推崇。

因為很多人在聽別人演奏的時候就比較容易聽出音不準，但是聽自己演奏的時候就不容易聽出來，有時候邊拉的時候就沒有注意到自己的音不準。

這可能就是人的內聽覺跟外聽覺，就像那句：不識廬山真面目，只緣身在此山中。