小提琴despacito譜(均分9+，國綜抄都不敢抄，抄也抄不好)

一檔綜藝，后臺粉絲已經幫Sir把安利話術想好了。

什么“神仙陣容”；

什么“沒一季低于9.5分”。

最高級是這句：

“這個綜藝，國內抄都抄不好吧……”

什么都不用說了，安排——

《再次出發》

BeginAgain

韓國JTBC的治愈音樂綜藝。

至今四季評分：9.4，9.6，9.6，9.7。

網友說的話不虛。

想抄，根本無從下手。

這是一檔“三無”節目。

01

沒有明星

不是說真沒明星。

而是嘉賓中沒一個人，把自己當“明星”。

領頭的，四季常駐嘉賓，Henry劉憲華。

絕對的“流量擔當”。

伯克利音樂學院畢業，SM旗下簽約藝人，2008年以SuperJunior-M成員的身份正式出道。

眾人周知的音樂天才。

但節目中看不到他半點的“人設”。

一個純粹的音樂人。

他在節目中基本就做一件事：表演。

只“演”一個人：自己。

弱化每個明星的身份、人設，和性格中尖銳的部分。

圍繞音樂本身，力所能及地去放大每個歌手的優點。

不制造矛盾，不凹人設，不撒狗血。

你可能想說——

是因為節目嘉賓沒有話題度，炒作不起來？

小看了。

《再次出發》每一季的成員在韓國都是頂流歌手，更有行業標桿和殿堂級音樂人。

第一季沒贊助沒資金，可為了保證音樂質量，還是請到了韓國元老級音樂家易道賢、李素羅、柳熙烈和盧洪哲。

這些大咖怎么錄節目？

在愛爾蘭的街道，背著把吉他，拎個塑料袋。

看好場地就停下來唱歌，一點架子沒有。

你的嗓子，就是你唯一的本錢。

第二、三季，可謂是撕逼標配。

歌壇一姐樸正炫、樂童音樂家的李秀賢、自帶流量和話題的鮮肉Henry、90年代就出道的幕后大佬河琳。

要開始了？

剛剛演出幾次，人家自己就組成了familyband——“大姐”、“小妹”、“哥哥”和“老父親”。

在街頭巷尾、酒吧餐廳，興起則唱，一片融洽。

在西班牙一座大橋，Henry看到落日余暉，突然有感而發，拿起小提琴彈奏西班牙本土音樂《Despacito》。

河琳問了一句“什么調啊？”，拿起鼓就給他伴奏，吉他手、貝斯，紛紛加入。

彈到高潮，Henry一個眼神暗示，幾人相視一笑，開始“玩”音樂，即興改編，默契十足。

引得橋上的行人紛紛停下，跟著拍手哼唱。

夜幕降臨，眾人在海邊一家酒館歇下，吃完飯，興致又來了。

直接在狹窄昏暗的角落，兩把吉他，兩個話筒，唱起小甜歌《lucky》。

窗外下著小雨，海浪拍打墻壁，燈光昏黃，酒館里的人一邊和友人聊天，一邊聽著免費的樂隊演奏。

注意看鏡頭——

所謂明星，此時甚至成了路人的“背景板”。

還有搞怪的一幕。

Henry和秀賢，偶遇一對異國情侶正在接吻。

嘖嘖。

要搞事情。

兩人直接走上去，直接合奏一曲甜甜的情歌《I'myours》。

鬼馬的表情，簡直不嫌事大。

唱完，情侶感覺氣氛進入高潮，情到濃時……

很給面子地肆無忌憚開始熱吻。

哈哈哈。

最終兩人連忙害羞地跑開。

全程，沒有一個明星向聽眾介紹自己是某某歌手；也沒有人覺得自己是當紅明星，就要求舞美、樂器配置；更沒有人仗著自己前輩的身份，就倚老賣老、指揮別人。

只因在音樂里，沒有前后輩，沒有明星。

只有歌手和聽眾，只是人與人。

矛盾和分歧、身份和話題，都比不上把“自己相信的，傳達給聽眾”。

這是歌手們的初心。

第四季初來乍到的青年歌手鄭承煥，看到前輩李素羅的表演，不禁感嘆：

對待音樂態度竟可以如此純潔

《再次出發》為熱愛音樂的藝人提供了一個保護罩。

在里面，他們可以徹底卸下面具。

用音樂，代替他們的容貌，走進你的內心。

02

沒有觀眾

不是說真沒觀眾。

而是沒有預設的觀眾，沒有排練好的表情管理。

觀眾不再是用來襯托表演情緒的工具、臨時演員。

而是表演本身的一部分。

節目的靈感來源于同名電影《BeginAagin》，電影中的男女主角在街頭制作最質樸的音樂，從音樂中獲得內心的治愈。

節目組就以此為出發點，聯系場地、找歌手、投入制作，前三季都是全世界各地去表演。

第四季，受到疫情的影響，沒辦法去國外，國內也不允許人群大規模聚集。

改室內？改線上？

不，堅持現場live。

找場地、做好消毒，花更多的錢，想各種辦法，

就是要把音樂原封不動地傳達給觀眾，不打一點折扣。

前幾期，節目組更是用心地把表演場地安排在受疫情影響最嚴重的地方。

第一次公演，防疫最前線的仁川機場。

給因疫情無法回家的機組人員們帶去治愈的力量。

第二期，疫情最嚴重的大邱據點醫院，為那里的醫護工作者帶去音樂。

對音樂最大的尊重，在于感受它與人的連接。

表演者、觀眾，應該是平等的。

他們都是音樂的受益者。

所以，節目把觀眾放在和歌手一樣的位置，把更多鏡頭讓給這些普通人。

你聽音樂，我們來聽你的故事。

第一期的第二次公演，直接租了近百輛賓利（經費在燃燒），讓每位觀眾在保持距離的同時，享受到最好的音樂現場。

公演中特意設置了點歌環節——觀眾只要有故事，就能點歌。

有位種植生菜的年輕人，自述因疫情期間價格波動，目前盈利非常困難，來到這個節目感嘆道：

“就算只是一天，請給我治愈的時間吧！”

為了給這位年輕人打氣，歌手們傾巢出動，直接演了一出音樂劇。

一邊唱，一邊還要全力“飆演技”。

唯一的女生——妹妹秀賢成了“狗血劇”女主，幾個哥哥上演爭奪戲碼。

妹妹：撩完就走

劉憲華：生無可戀jpg

最后所有人都戲癮發作，劇本當場就改。

剛剛還是他追她……

突然。

變成了，他和他……

賣力的演出，最終收獲歡聲笑語。

還有一對新婚夫婦，因疫情沒能新婚旅行。

李素羅歌手直接站起來，唱了代表曲《求婚》，貢獻自己時隔多年的live表演。

兩位新人戴戒指的雙手緊握在一起，相視而笑。

這就是音樂給他們最好的禮物。

03

沒有剪輯

當然也不是沒有剪輯。

而是沒有為節目效果，話題熱度，不顧一切的惡意拼接。

劉憲華也常出現在國內綜藝。

幾乎是兩個人。

國內綜藝中常被吐槽情商低、不懂禮貌。除了韓綜那種“夸張式”藝能的水土不服，一個重大原因，就是國內綜藝的各種惡剪。

而在《再次出發》中，則還給他一個天才音樂少年的身份。

與國內愛搶戲的后期不同。

這里的后期，都是“藏起來”的。

盡量減少對音樂、表演本身的干擾。

表演開始前，字幕悄悄出現在角落，用文案簡單地介紹歌曲的背景信息。

表演開始。

鏡頭也絲毫沒有亂切，即使有多個機位，卻都是老老實實聚焦在表演者身上。

畫面流暢地轉接——鋼琴的優美、小提琴的順滑、人聲的高亢清亮。

一首曲子下來，看得人通體舒暢，百骸放松。

偶爾切到觀眾，也是含蓄的小激動。

可當音樂穿透過屏幕，彈幕已炸——

韓國綜藝始終在做減法。

是他們不需要流量？

相反，韓國綜藝市場更飽和，競爭更激烈，節目更需要賺錢。

但就是這樣的大浪淘沙，把那些假模假式的、不用心的、質量低下的，都給你淘汰。

支撐一個節目的，不是資本，不是流量，唯有用心。

添油加醋。

不僅是創作者對自己手藝的心虛。

更加速麻痹我們的觸覺。

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