kelly小提琴老師(柏林愛樂樂團)

柏林愛樂樂團（德文：BerlinerPhilharmoniker，英文：BerlinPhilharmonic，簡稱BPO）1882年創立，來自德國柏林，駐地是柏林愛樂音樂廳。柏林愛樂原隸屬于柏林市政府，科學、研究與文化部，舊名為柏林愛樂樂團柏林愛樂管弦樂團。在2002年1月1日，柏林市議會通過并執行了關于柏林愛樂地位轉變的新法律，并改用現今的名稱。尼基什曾任該團指揮達27年之久，他在任期間為樂團打下了牢固的基礎，使之成為全世界首屈一指的交響樂團之一。1954年，富特文格勒擔任該團指揮，此后樂團聲譽更盛。1955年后由卡拉揚接任該團終身常任指揮，由此進入卡拉揚時代，此間演奏會活動和唱片錄音更為積極，無論名與實，都成為世界交響樂團之冠，備受贊揚。1990年阿巴多接替去世的卡拉揚成為樂團的指揮。2002年西蒙拉特成為樂團新任指揮，樂團成員約120人。

新任的樂團總指揮西蒙·拉特，是年輕一代最令人不安的指揮之一，他的加入，為西蒙拉特爾爵士樂團注入了新活力，也帶來了更重的危機，其中最重要的一項，是把樂團正式轉變為受公法管制束縛的組織“柏林愛樂樂團基金會”，歸柏林城邦監督"保護"。此舉為樂團確立了最符合"現代精神"的架構，容許樂團有全新的創作自由與穩固的財政。德意志銀行擔任樂團的主要贊助商，讓基金會得到更進一步的支持。而另外一個支援則來自“柏林愛樂樂團之友協會”。

在2003至2004樂季中，柏林愛樂樂團基金會共安排了一百三十一場音樂會，其中僅八十六場由柏林愛樂樂團演出。除此之外，基金會只策劃了一個教育活動，名為“Zukunft@BPhil”（“Zukunft”在德文是未來、前景之意）。這項活動對拉特和樂團有特別重要的意義，可以經由這項活動把音樂與音樂教育帶到更廣大的群眾。在樂團經歷了一百二十年的歷史之后，這項活動標志著樂團擴大了自己的文化使命，如今樂團正以一貫的投入精神，全力履行這項使命。

樂團編制

音樂總監、首席指揮:

SirSimonRattle

樂團首席:

GuyBraunstein(2013年離開愛樂)、NoahBendix-Balgley（現任第一首席）

DaishinKashimoto(鏗本大進)

DanielStabrawa

AndreasBuschatz

第一小提琴聲部，配置21位團員

第二小提琴首席:

ChristianStadelmann

ThomasTimm

ChristopheHorak

第二小提琴聲部，配置20位團員

中提琴首席:

AmihaiGrosz

MátéSz?cs

NaokoShimizu

WilfriedStrehle

中提琴聲部，配置17位團員

大提琴首席:

LudwigQuandt

MartinLö

OlafManinger

大提琴聲部，配置13位團員

低音提琴首席:

MatthewMcDonald

JanneSaksala

EskoLaine

低音提琴聲部，配置11位團員

長笛首席:

AndreasBlau

EmmanuelPahud

長笛聲部，配置4位團員

雙簧管首席:

JonathanKelly

AlbrechtMayer

雙簧管聲部，配置5位團員

單簧管首席:

WenzelFuchs

AndreasOttensamer

單簧管聲部，配置5位團員

低音管首席:

DanieleDamiano

StefanSchweigert

低音管聲部，配置5位團員

法國號首席:

StefanDohr

法國號聲部，配置7位團員

小號首席:

GáborTark?vi

TamásVelenczei

小號聲部，配置5位團員

長號首席:

Prof.ChristhardGössling

OlafOtt

長號聲部，配置5位團員

低音管聲部，配置1位團員

定音鼓聲部，配置2位團員

打擊樂聲部，配置4位團員

豎琴聲部，配置1位團員

目前樂團團員配置，共128位團員

柏林愛樂雖然不是歷史上最悠久的交響樂團，但卻是當今世界最為優秀的交響樂團。

在比洛、尼基什、富特文格勒、切利比達克、卡拉揚等偉大指揮家的長期嚴格訓練下，以及眾多杰出的客席指揮嚴謹的指導下，使得其演奏水平達到了最高表現水準。比洛為樂團奠定了一流的水準，尼基什使樂團的演奏發出了令人著魔的迷人色彩。富特文格勒的豐厚學養為樂團帶來了轉折性的突破，而卡拉揚的接任則使得柏林愛樂樂團在當代樂壇上更加耀眼奪目。

真正令柏林愛樂樂團受到世人尊重的是富特文格勒。富特文格勒是一位自學成材的音樂家，有著非凡的才智。能使每一位聽眾在他的音樂中，在精神上獲得最大的滿足并如醉如癡。富特文格勒對樂曲嚴謹、浪漫與即興的表現處理手法，令他成為德奧音樂的偉大詮釋者。

1954年富特文格勒去世，卡拉揚接任柏林愛樂的音樂總監，他充分彰顯了自己的音樂個性。在長達25年的時間里，一直尋求使樂團成為“一件可塑性極強并可以表達在血管中奔流數十年的心聲的樂器”。最終，卡拉揚實現了他的夢想，將柏林愛樂樂團打造得無比輝煌，其美妙音響使得世界上所有樂團都黯然失色。

卡拉揚追求綿密的音響和瑰麗的色彩，給柏林愛樂打上了他深深的烙印。但由于卡拉揚過于追求宏大與厚重，使柏林愛樂樂團在演奏巴赫、莫扎特等輕巧靈活的作品時，則顯現出沉重與龐大的偏頗，導致柏林愛樂從深沉的氣質向依靠漂亮節奏取悅聽眾退步。

1990年，阿巴多開始執掌柏林愛樂樂團，對樂團進行了大刀闊斧的改革，打破柏林愛樂百年來從不任用女演奏家的傳統，通過換血使樂隊年齡更趨于年輕化。與卡拉揚時代濃厚夸張的音響相比，柏林愛樂的音色變得更加透明靚麗，更適應現代審美的需要。西蒙·拉特爾2002年成為柏林愛樂樂團的掌舵人。他更加注重對當代作曲家作品的推廣與演奏，大膽推進與音樂劇、爵士樂、流行音樂的合作，使柏林愛樂樂團在世界樂壇風云變幻的時期，仍能雄霸樂壇，傲視群倫。如今，柏林愛樂樂團在歷經諸多指揮大師的調教和風格轉換之后，已成為能夠演奏各類作品的“世界樂團”，在新世紀與時俱進，完成了一次“漂亮轉身”。

柏林愛樂樂團在聽眾的音樂生活中起著重要的作用。20年代，該團演出了貝多芬、勃拉姆斯等人的作品，曾在柏林轟動一時；此后又演出了莫扎特、舒曼、肖邦、海頓等作曲家的作品，受到人們的歡迎。卡拉揚擔任常任指揮后，樂團經過他的嚴格訓練，在世界各地演出了大量古典和近代的音樂作品，贏得了很高的國際聲譽。團員都是來自德國和世界各國的出類拔萃的演奏家，具有高超的演奏水平，演奏技巧精巧絕倫，具有優異的反應力和適應力。