人體小提琴動作圖(《安格爾的提琴》，沒有正面的人體攝影成為了最貴的照片)

《安格爾的提琴》是攝影史上一件鼎鼎有名的作品，在藝術(shù)史上也有其一席之地。“安格爾的提琴”是法語中流傳甚廣的一句俗語，其意思是“業(yè)余愛好”。在近日的拍賣會上拍到1050萬落槌，含傭金1240萬美元，有史以來拍賣最貴的攝影作品。

攝影師曼·雷（ManRay,1890-1976），超現(xiàn)實主義藝術(shù)大師，攝影家。涉足繪畫、攝影、電影、雕塑等多個領(lǐng)域，是有史以來第一個全面提升攝影作品的價值，使其遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其它藝術(shù)形式的藝術(shù)家。

《安格爾的提琴》是一件銀鹽攝影作品，作者最初也嘗試過繪畫等媒材的創(chuàng)作，在繪畫上他曾公開承認(rèn)是新古典主義大師安格爾的崇拜者，這件作品恰好讓我們能直觀地感受到曼·雷深深的“安格爾情結(jié)”。

《安格爾的提琴》所表現(xiàn)的戴頭巾女子背像與安格爾的《瓦平松的浴女》（LaGrandeBaigneuse，1808）一作相比，不論從人物造型、構(gòu)圖還是光線，都極其相似。

《安格爾的提琴》之所以在攝影史上有其重要地位，自然不會僅僅是因為攝影師在視覺上玩了一個巧妙的雙關(guān)語。通過疊印的方法，將f型音孔與女人體的形象并置，曼·雷完成了一個非寫實場景的虛構(gòu)。

照片上的女子雖然只向觀者展現(xiàn)著她的背部，但玲瓏有致的腰身和微微側(cè)過的面龐依然足以令人著迷。或許沒有鏡頭后那雙深情凝視的眼睛，恐怕照片也難如此打動觀者。

曼·雷還創(chuàng)作了以杜尚和布蘿尼亞·帕爾穆特為模特的《亞當(dāng)和夏娃》（1924年）等經(jīng)典人體作品。

每次欣賞曼·雷的作品，總是讓人吃驚其嶄新的藝術(shù)表現(xiàn)形式、戲劇化的光影和鮮活的生命力。