steps小提琴(英國著名期刊采訪了這位上海指揮家：過去十年他見證了古典音樂在中國迅猛發展)

近日，最新一期的全球古典音樂權威期刊英國《BBC音樂雜志》,刊登了一篇題為《中國制造》的專題文章。該文是資深記者奧利弗·康迪來到中國，深入采訪后對上海交響樂團音樂總監余隆及其引領的中國古典音樂發展的剖析。

作者奧利弗·康迪在摘要中說：“在過往的10年時間里，由于指揮家余隆的活力，以及他對于中國本土青年才俊的熱情信念，西方古典音樂在中國大地經歷了迅猛的發展。”

也正因如此，無論是去年的《留聲機》雜志封面文章，還是如今《BBC音樂雜志》的新登文章，在談及余隆對于中國古典音樂發展的影響力時都頗為堅定：“如果沒有余隆所施加的影響力，中國交響樂事業如今的發展境況，看起來會非常不同。”

以下為全球古典音樂權威期刊英國《BBC音樂雜志》刊登的原文翻譯（節選）：

中國制造

奧利弗·康迪

今年1月份我曾到訪中國。當時在上海和廣州停留了一周時間以后，我組成了一副充滿了“希望”與“雄心”的內心圖像，那是中國人一種志在把他們這個國家帶入全球古典音樂前沿陣地的強烈愿景。

這是一個關于杰出個人在他事業中心的故事——指揮家余隆，過去幾十年時間當中，他對于西方古典音樂事業無與倫比的熱情和忠誠，為中國的音樂心臟地帶（北上廣），燃起了不滅的藝術火種。

一段非凡的旅程

已達141年歷史的上海交響樂團（SSO）是中國最古老的職業交響樂團，同時也是最好的職業樂團。在他掌舵該團的9年時間里，余隆早已從內到外地改造了這支樂團：重新考核樂手、率先興建起最為先進的音樂廳和室內樂演出場館、把樂團行政員工（Staff）從20人增加至130人。

2018年，德意志留聲機（DG）唱片廠牌跟上海交響樂團簽下了專屬的唱片錄音合作協議，去年夏天，他們則剛剛完成了在倫敦逍遙音樂節（TheProms）上的登臺首演（※2014年，余隆還曾指揮過第一支出現在倫敦逍遙音樂節上的中國樂團——中國愛樂樂團，CPO）。

我來上海是為了這支樂團本年度最重要的音樂會場次之一，即武滿徹《十一月的階梯》（NovemberSteps）的中國首演。“當我還是個年輕人的時候我就已經注意到了武滿徹，并為他的音樂而感到著迷。我用了整整40年時間，才得以把這部作品給搬上中國的舞臺”，余隆說道。

盡管《十一月的階梯》是當晚音樂會的主打曲目，但由上海交響樂團駐團作曲家周天創作的《樂隊協奏曲》，才最能彰顯出余隆的用意所在。“面向青年作曲家的委約創作，對于讓‘音樂’始終保持生機活力而言，顯得至關重要”，余隆說，“我并不反對超級巨星，但是他們應該與那些不那么為人所知的音樂家們一道分享這個舞臺。”為了表現出他對后起之秀的投入，上海交響樂團已經貫穿整個19/20樂季公演了周天多部作品創作。

余隆下定決心要在未來佐證古典音樂的場景：“我們需要關照好未來的100年。”翻看一下上海交響樂團的樂季節目總冊，年紀輕輕且不甚知名的青年音樂家，正跟那些偉大的音樂家們在一起并肩合作，古典音樂事業的下一代正在初嘗聚光燈的味道，引發著媒體輿論與社會公眾的普遍關注。

可是，他還需要確保樂團自身在往后幾十年時間當中的求生（運營）。上海樂隊學院（SOA）是余隆的一項投標，與此同時，還有上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽（SISIVC），以及上海夏季音樂節（MISA，上海交響樂團每年為期兩周的夏季音樂節）——為了尋找和發展青年才俊。

現在正處于上海樂隊學院的第六年，上海樂隊學院由上海交響樂團、紐約愛樂樂團和上海音樂學院三方共同創辦，通過最高品質的一對一指導、室內樂大師班，以及大量的職業樂團參演經歷，去訓練新一代的樂隊演奏員。從上海樂隊學院大門走出的100名畢業學員，有近90名校友都繼續確保著他們在全中國和全世界職業樂團當中的演奏席位。

“我們想要最好的演奏員來參加我們的樂隊學院”，上海樂隊學院執行長何大耿（DougHe）說，“至于他們來自哪里其實并不重要。我們想要好的音樂家，音樂是沒有邊界的。”

余隆影響力的擴展范圍還遠不限于上海一地。可以很公允地說，如果沒有余隆所施加的影響力，中國交響樂事業如今的發展境況，看起來會非常的不一樣。

從上海音樂學院指揮系畢業以后，上世紀八十年代后期余隆在德國科隆和柏林度過了他的海外求學時光，受到鼓舞的余隆，立志要把德國一些激動人心的音樂文化給帶回家。“那時，還沒有很多人選擇歸國”，余隆說：“我決心要在我自己的國家做點什么。”

從此以后，一切都發生了轉變。僅僅10年之前的情況都還在擔心中國優秀的本土音樂家，會為了歐美樂團的高薪工作而遠走他鄉，當時很少有聽說西方的音樂家會被吸引過來的情況，更遑論要在中國留下來。

然而今天，一個強有力的東西方文化交流已經就位，中國的交響樂團正在飛速發展，吸引到了數以百名的西方音樂家前來加盟，無論是樂隊演奏員，還是獨奏家，他們開始真正感受到了來自于中國樂團的吸引力。年輕的東方音樂家如今在中國樂團工作所心懷的雄心壯志，要遠甚于他們在歐美樂團工作時的情況。

“你很難相信這里（中國）20年前的古典音樂情況是個什么樣子”，余隆說。“沒有成系列的音樂會演出排期。是的，的確還有著個別場次的零星音樂會，但很少有交響樂團。而今天呢，中國已經差不多有70支像模像樣的交響樂團，更有甚者的是，在上海、北京，以及廣州等地都有著超級專業規模的職業交響樂團，他們跟來自世界各個角落的藝術家們共同合作。”

就在去年，余隆解釋道，來自中國各地的69支交響樂團代表集結起來，成立了中國交響樂團聯盟，為了分享最好的實踐機會，11位中國指揮家，志愿為最需要幫助的地方樂團去義務提供指導。何大耿說，之所以要這樣去做，是寄希望于中國的交響樂團，能夠跟他們的歐美同行在一個同等的藝術水準上進行表演，在一個同等的藝術行政專業度上進行運營。

這一切都是余隆的“體系”。“我注意到如果沒有一個體系的話，那么就什么都不會發生。每一個由我所創建的藝術機構，都能夠很好地相互工作在一起，然后他們再去與國際藝術機構進行連接，繼而明白合作的重要性。”

余隆對于給予下一代（青年人）機會的信念，是一種強烈的指導思想。“在北京國際音樂節（BMF）的創辦20周年之際，我選擇從該音樂節藝術總監的職位上退了下來”，他說。“接替我的這位年輕的藝術總監比我要做得更好！年輕人都有著不同的想法和激情，而更重要的是我們應當允許他們去作這樣的自我表達。”

圖文來源：上海交響樂團

編輯：姜方