僵尸之歌小提琴(一整個震撼盤點那些令人印象深刻的電影配樂)

姜文說：“對，你就比莫扎特好一點就行了。”

聽完這話，久石讓石化了一個月才開始下筆，來來回回折騰了好幾個版本，姜文都不滿意，堅持用莫扎特的標準折磨久石讓。

萬幸結果是好的，久石讓最后交出了一份讓導演滿意的答案，姜文甚至在采訪中不無得意地說：“如果莫扎特同志活著，說不定我也可以折磨折磨他。”

久石讓《太陽照常升起》

姜文太喜歡《太陽照常升起》的配樂，以至于在《讓子彈飛》開頭，再次使用了那首配樂。

另一個姜文重視配樂的例子，還體現在“民國三部曲”（《讓子彈飛》《一步之遙》《邪不壓正》）里。

如果仔細看這三部電影的片尾字幕就會發現，姜文沒有像其他商業電影那樣，以音樂作品為單位做介紹，而是采用樂器和演奏人的關系來介紹。

《驚魂記》主題樂《Prelude》

這首曲子用弦樂究極拉扯，提高它們鳴和速度的同時，拉低彼此的聲場，間或輔以小提琴刺耳的鳴奏，迅速把人代入到瓢潑大雨的夜晚，主角趁著昏暗車燈瘋狂逃命的情境里。

所以在接受采訪時，希區柯克說《驚魂記》33%的驚悚效果都來自配樂，還主動提出說要給赫爾曼加錢。

它最早出現在林正英的靈幻喜劇里，所以整體曲風稍帶跳脫，節奏也相對歡快輕松。

但當麥浚龍把它放在陰森恐怖的《僵尸》里做主題曲時，改編的效果就十分沉郁、哀婉，森冷中透著凄涼和怨憤。

可反觀坂本龍一為自己打造的專輯，比如評價極高的《async》。

整張專輯14首樂曲，從頭到尾聽下來，幾乎沒有旋律，而是由踩在落葉上的腳步聲、被海嘯損壞的鋼琴發出的聲音、測量核污染儀器的哀嚎聲、日本傳統的三味線等等聲音，奇妙地組合著。

與其說是在聽音樂，不如說是在聽聲音。

坂本龍一后期的絕大部分作品，都是如此。

這也是為什么在紀錄片《坂本龍一：終曲》里，他可以給自己套個藍色塑料桶，站在雨中感受雨滴敲擊的聲音；可以深入叢林，收集踩在枯葉上的腳步聲；還可以去非洲記錄原始部落的歌聲，在肯尼亞的湖泊上采集大自然的聲音。

莫里康內把口哨、排笛、鞭子、打鐵的鐵鉆和加了弱音器的小號，一股腦地塞進這首配樂里，制造出一股粗糲、荒蠻又玩世不恭的無賴氣氛，與萊昂內那讓人血脈賁張的電影畫面相得益彰。

這次合作，讓這兩位小學同學互相成就了對方。

在這之后，倆人多次合作，包括“鏢客三部曲”、《革命往事》、《西部往事》和《美國往事》等。

《美國往事》主題樂

在萊昂內后期的電影里，莫里康內的音樂顯然占據更加重要的地位，因為導演總是讓事先寫好配樂，然后在片場用高音喇叭放給演員聽，讓他們從莫里康內的音樂中找感覺。

這些電影明星們來自五湖四海，操著不同的語言，無法在拍攝中用臺詞直接對白。

于是莫里康內的音樂成了攝影過程中一種重要的無字臺詞——它催促著英雄和土匪們，披掛上場，血濺黃沙。

還有那首出現在《無恥混蛋》片頭的《TheVerdict[DopolaCondanna]》（大捕殺），莫里康內聽到后都很詫異：他（昆汀）是在哪翻出來的這首曲子？我自己都不記得了！

在借用那么多年后，昆汀終于邀請莫里康內為《八惡人》做原創配樂。

2016年，昆汀親自帶著《八惡人》的意大利語版本飛往意大利，在錄音現場聽莫里康內帶人為電影配樂。

當莫里康內憑借《八惡人》斬獲奧斯卡時，負責頒獎的昆汀說了這樣一段話：“你們知道莫里康內是我最愛的作曲家吧？這里說的作曲家，可不是那些低檔的電影作曲家，我是指莫扎特、還有貝多芬、還有舒伯特——是這些大師們！”

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