倫敦爵士薩克斯(美國樂壇的新英倫入侵：倫敦爵士樂的崛起)

在美國，爵士樂的熱度近年來似乎在一路上漲。但是下一位劃時代的爵士明星，也許會出現(xiàn)在不同的地方。

翻譯作者：呂行

責任編輯：Echo

NewYork'sWinterJazzfest

我甚至不知道英國有爵士樂，”一位紐約冬季爵士樂節(jié)開幕之夜的參與者如是說。

這場英國爵士樂節(jié)由頗具影響力的英國DJ吉爾斯·彼得森主持，而參與者都是過去幾年里在南倫敦掀起爵士風潮的年輕音樂家們，借此被引薦到了美國。

33歲的男高音薩克斯手沙巴卡·哈欽斯帶領了一支迷幻電子即興三人組；女高音努比亞·加西亞所在的四人組合則偏向經(jīng)典的后波普風格；吉他手兼歌手奧斯卡·杰羅姆則來自一個偏R&B風格的四人組合，歡快的曲風中夾雜著一些說唱元素。

GillesPeterson

他們來的正是時候。這幾年里，卡馬思·華盛頓和肯德里克·拉馬爾所帶來的爵士熱潮還未減退，觀眾們?nèi)匀黄诖碌穆曇簟?/p>

來自倫敦的爵士新星們帶來了《WeOutHere》這樣萬眾矚目的作品，他們在遠離爵士發(fā)源地的土壤上扎根，用得天獨厚的優(yōu)勢掀起了這場運動。

“爵士即將成為21世紀的另類音樂。”VLG的主席丹尼·本尼特說。但問題是現(xiàn)在的年輕人給自己的定義是否“爵士”。

而哈欽斯對此的答案是，“爵士是個很陌生的字眼。”

ShabakaHutchings

哈欽斯雖在倫敦出生，但一直生活在父母的家鄉(xiāng)巴巴多斯。9歲學會單簧管后，他用它來模仿在美國電臺里聽到的Nas，Biggie和Tupac的音樂以及當?shù)乜駳g節(jié)上的一些高亢旋律。

當哈欽斯回到倫敦拿到古典音樂學位的時候，對比同齡人他顯得更為成熟老練，對于音樂也有了更多自己的理解。簽約Impulse!之后，哈欽斯又順利開啟了自己的職業(yè)生涯。

“那些我尊敬的爵士大師們說過，他們并不想要自我定義，”哈欽斯繼續(xù)說道，“因為那樣會限制住你的能力，和你可能實現(xiàn)的東西。所以你覺得我會愿意做一個受限制的音樂家嗎？”

ShabakaHutchingsat2018WinterJazzfestNYC

在八十年代后期，北部的靈魂樂和爵士舞曲風靡英國，來自美國的黑人說唱和豪斯音樂也正在英國的俱樂部里蔓延開來。而吉爾斯·彼得森和他的好友DJ派特里克·福格開創(chuàng)了一個周日午后派對，讓當時的新興爵士樂搭上了舞會文化的車。

PatrickForgeandGillesPetersonatDingwalls

六十年代的爵士樂壇，因為金格·貝克、約翰·麥克勞林和戴夫·霍蘭德這樣的未來之星而充滿著生氣。但彼得森和福格在丁渥酒吧的派對是更加歷史性的：DJ播放著從精神爵士唱片到小號在豪斯音樂節(jié)奏上的solo，加入現(xiàn)場樂器的即興演奏，產(chǎn)生了當時特有的“迷幻爵士”——這個彼得森過了近20年才擺脫掉的稱號。

迷幻爵士拉近了俱樂部的觀眾與音樂家的距離。保羅·布萊德肖作為一個早期狂熱粉絲，曾在1988年創(chuàng)辦了一個電子雜志《StraightNoChaser》，名字取自當時的標志性人物塞隆尼斯·孟克的歌。

據(jù)他回憶，那時的爵士是年輕的非裔加勒比音樂家們所傳遞出的共同信息。盡管這場音樂變革在英國主流媒體上只有曇花一現(xiàn)的時間，但很多音樂家借此得以繼續(xù)著大受歡迎的爵士職業(yè)生涯。還有一些像爵士勇士的貝斯手加利·哥士比這樣跨越時代的演奏家，在今天的音樂界也占據(jù)著一席之地。

GaryCrosby

“一場新生開始了，”去年重新開辦了《StraightNoChaser》的布萊德肖說，“年輕的藝術家們又開始回歸地下音樂，以爵士樂的形式。”

事實上，對很多人來說爵士樂就是地下的，而哥士比和杰尼恩·艾恩斯在1991年共同創(chuàng)立的明日勇士，就是他們最初立足的地方。

“它的本質(zhì)在于向著少數(shù)群體和女性發(fā)力，從而創(chuàng)造和促進音樂的多樣性。”努比亞·加西亞說。她加入明日勇士的時候，還只是一個17歲的薩克斯手。

跟之前的教育經(jīng)歷非常不同的是，她“第一次有種得天獨厚的感覺。盡管我并不是唯一的女性，而且基本上是黑人為主導的。”而當時加西亞遇到的那些音樂家，像鋼琴家喬·阿門·瓊斯，鼓手費米·科里歐索和莫斯·波伊德等，到現(xiàn)在都還保持著合作。

TotalRefreshmentCentre,London12September2017

“即便是在那個時代，我已經(jīng)知道這是非常了不起的。”26歲的波伊德告訴滾石雜志，“在巔峰時期，我們15人的固定班底嘗試演奏過比波普。那種’你不是一個人’的感覺很奇妙，大家身處在一個爵士團體中，為了成為好的音樂家共同努力著。”

波伊德認為，要去理解爵士并不是一種英國的藝術形式，去從中學習，去融入它。

“我跟溫頓·馬沙利斯交談的時候感受過深深的差距——我沒有出生在一個新奧爾良的爵士樂家庭，我13歲才學會打鼓，我也不可能成為你。”他回憶道，“我們的人生軌跡完全不同，但正如溫頓所說——’我們不能成為彼此，但你一定有我所沒有的東西’。”

團隊自由不受拘束的氛圍促成了很多人的相互合作。這些音樂家們的聲音出現(xiàn)在科爾特蘭鋼琴家麥考伊·泰納為加西亞的伴奏中，踩著Kokoroko的非洲鼓點，和扎拉·麥克法蘭一起把20世紀的爵士帶入牙買加雷鬼時代的歌謠。

MosesBoyd,fromthealbumTimeAndSpace

《WeOutHere》中就能夠感受到這種自由。這個在2017年8月份只用了三天就錄制完成的作品，由彼得森的Brownswood廠牌發(fā)布。

哈欽斯的低音單簧管，加西亞的長笛和阿馬內(nèi)·管波出色的鋼琴，跟鼓手杰克·朗一起打造出了科爾特蘭式的整體效果。除此之外還有Kokoroko在杰羅姆吉他的帶領下節(jié)奏歡快的打擊樂；有加西亞的高音回響在波伊德漸入佳境的電子打擊樂器實驗；也能聽到阿門·瓊斯和科萊索、貝斯手TJ、鼓手迪倫·瓊斯和薩克斯手詹姆斯·莫里森的組合帶來的融合音樂。

這不僅僅是新一代們在倫敦發(fā)動的音樂革命，彼得森說，“他們更像是在DIY屬于自己的音樂圖景。”

BrownswoodRecordings

"WeOutHere"

2017

“如果你回頭去看10到15年前的倫敦，聽爵士樂的是截然不同的一群人。”哈欽斯說，“因為它更走心。我那個年代的人往往更喜歡放克和融合音樂，能夠牽動他們的情緒和身體。但現(xiàn)在的年輕觀眾們似乎又跟爵士樂建立了一種新的聯(lián)系。”

從彼得森們曾經(jīng)的迷幻爵士歲月到現(xiàn)在，這種聯(lián)系似乎被遺忘很久了。只有在2003年開始每周舉辦一次的諾丁山派對“JazzRe:Freshed”上，仍能聽到跟DJ緊密合作的爵士樂即興現(xiàn)場。這里也很快成為了明日勇士的舞臺。

波伊德說，“在那個年代，我們知道爵士無法代表我們的全部。來看演出的人似乎只是為了某種消遣，他們跟我沒有什么共同點，連表達方式也完全不同，而我實在不愿意面對這樣一屋子人。不過很高興的是，跟我一樣憤青的還有Steez。”

JazzRe:Freshed,2018.2.28

2013年開創(chuàng)的一個通宵派對上，Steez是南倫敦主會場的重要人物之一。派對是以講演開場，緊跟著樂器的即興演奏，而后樂隊和DJ的現(xiàn)場表演會一直持續(xù)到天亮。

“跟Steez一起的時候，好像一切都井然有序。”西昂·克羅斯說，“我們有了舞臺，有了機會，有了年輕觀眾的捧場，該表演些什么呢？最后我們選擇了很多不同風格的結合，這樣就能留住觀眾。”

由音樂家和DJ主導的獨立音樂廠牌很快開始記錄當下的暗潮涌動。2012年，DJ布萊德利·澤羅在NTS上開了一個電臺節(jié)目，而后發(fā)展為廠牌；薩克斯手艾德·考索恩在2013年成立了22a；2016年彼得森有了自己的網(wǎng)絡電臺“WorldwideFM”，主要介紹倫敦杰出的爵士音樂家們。

WorldwideFM,launchedinSeptember2016

隨著爵士熱的蔓延，演出場地也開始供不應求。一些咖啡館開放了晚上時間給年輕的音樂家們，還有很多俱樂部、教堂等也都敞開了大門。據(jù)彼得森說，就連左派俱樂部的實驗家們都沒有置身事外。

“俱樂部文化的興起也讓DJ們開始走到臺前，甚至成為了熱搜人物。從人們對待音樂的方式來看，這已經(jīng)非常了不起了。”

彼得森補充道，“現(xiàn)在人們聽到的東西，我20年前就做過了。觀眾已經(jīng)不再想要通俗化的東西，近兩年來尤其明顯，他們的選擇變得更加開放了。而我認為這正是爵士順勢而起的時機。”

這座城市開放的音樂文化氛圍形成了一種磁場，來自洛杉磯、芝加哥等地的音樂人開始加入這場革命。

丹尼·本尼特認為這種國際合作效應也是Impulse!愿意在哈欽斯身上冒險的原因之一，“因為這不僅僅發(fā)生在倫敦，全世界都正在參與。”同時他也稱哈欽斯為“不斷挑戰(zhàn)極限的爵士界特倫特·雷澤諾”。

SonsOfKemet

"YourQueenIsAReptile"

2.18.3.30

ShabakaHuchings'newalbumwithSonsOfKemet

但這些聲音離普通觀眾仍然還很遠。一月份的冬季爵士音樂節(jié)上，無論是吉他手奧斯卡·杰羅米的靈魂樂、阿哈邁德的中東情調(diào)還是加西亞四人組充滿爆發(fā)力的表演，聽眾始終都是那一群聽眾。等到演出的最后，臺下已經(jīng)少了近一半。

但是幾天后的音樂節(jié)似乎漸入佳境。當SonsofKemet帶著他們的處女作為音樂節(jié)帶來了喜聞樂見的正能量氣氛，哈欽斯和克洛斯也開始到城里進行一些小規(guī)模的即興演出。而集合了馬卡亞·麥克格雷文、鍵盤手杰森·林德納、薩克斯手唐尼·麥克卡斯林，以及萊克西亞·本杰明和她的樂隊成員這樣的“超級組合”，他們的行程也讓觀眾們翹首以待。

SonsOfKemet,WinterJazzfestNYC,2018

好像突然之間一切成真了。這幫來自紐約和倫敦的藝術家們用英國爵士，用世界上的一切靈感源泉，在傳統(tǒng)主義中注入了新的生機。