江陰薩克斯紅歌(沁心繞夢　江陰時刻)

得山川之助，倚江海之達！江陰一日，既欣賞了“城邊山色翠屏風”的美景，曠遠如敔山灣，精致如黃山湖；又感悟了“直掛云帆濟滄海”的豪氣，那從媒體融合的時代變革中而生。

“變——變局勢，應變、巧變、轉變；強——強流程、突出移動優先，強技術、建強全媒體生產指揮平臺，強‘四力’、增強腳力眼力腦力筆力；闖——闖市場，帶著優勢闖，帶著支持闖，帶著數據闖；聚——聚人才，靠情懷聚，靠事業聚，靠文化聚。”江陰市融媒體中心王敏主任如是說，一番話，讓人看到了未來，又似觸摸到了理想。

在這一個全省融媒體中心建設推進會上，我的心游弋在夢里——既在感懷過去，又在凝望未來。

“如智者般思考，如農夫般細作，如戰士般勇敢。”這三句概括融媒人品質的話，在這位優雅的女主任的身上似隱似現。尤其欣賞“如農夫般細作”，記得數年前我離開一家新聞單位時講了這一句話：“我是個安心做事的人，信奉的是腳踏實地。我覺得人生最靠譜的是一天一天的堅守，一點一滴的積累。”

會間，小憩的我被兩位年輕的新媒體記者攔下，說要采訪我。我答應了，沒有絲毫猶豫。記者心懷欣喜，畢竟一些人不愿意出鏡，她們守得好辛苦。而我，也是從一線普通記者做起的，品嘗過記者的酸甜苦辣，就配合著露一下臉吧。我說：“……媒體融合，最重要的是能否占領移動互聯網的市場。”

“頭發這么白了啊！”“那么多年歷練造就了你的氣場！”待那《江陰時刻》視頻號推送時，引來眾多朋友關心。

其實，我講的是一個關乎媒體生死的大事。在媒體格局巨變的時代背景下，即使如激情昂揚的王敏主任，演講最后也引用了肖斯塔科維奇的《第二圓舞曲》，以及他的話：“我們依然活著，我們必將勝利！”

肖斯塔科維奇的配器不傾向于色彩性的渲染，而著力于戲劇性的刻畫，一件件樂器成為故事中的角色，推動著“劇情”的發展。這首《第二圓舞曲》，清新明快的旋律裹挾著一縷別人察覺不到的憂郁與傷感，低吟的薩克斯管，歡暢的弦樂，恍如演繹著一場愛恨離愁……唯有那顆不甘的心，在喧騰的舞會上懷念著逝去的美好！

對于媒體融合來說，勝利則很遙遠，所幸活著。把握住現在，才能擁有未來！而對于媒體人來說，如今更需要的是被認同感，努力追求的是記者存在的價值和意義。

我的心底，想起的則是另外一首樂曲，去年9月，我又一次離開媒體前，做了最后一期“聆聽古典”，選擇的是阿沃·帕特的《鏡中鏡》。

曲已終，人已散，就是那曾經的“你早啟東”，也已了無蹤影。匆匆的腳步里，唯剩一個夢，一個游弋在慢時光里的夢！

阿沃·帕特：《鏡中鏡》游弋在慢時光里的夢

未曾擁有，就不會告別

未曾告別，就不盼相聚

時光，一條簡約而神圣的河

緩緩流動，樂音依稀

任它消磨了青春

流水，一面照見皺紋的鏡子

也照亮你的聲音，綿綿無絕期

對著鏡，像得到更像失去

別了！于寂靜中回歸孤獨

卻在孤獨中守望永恒

喜歡你聆聽的樣子

如同，仰望一片云

站在記憶的對岸

云，是自由飛翔的你

聆聽阿沃·帕特的《鏡中鏡》，感受的是分別，體悟的是寂靜。

青春，愛情，夢想……一切的美好，在這音樂里似乎變成了曾經，你在和自己所擁有的一一告別。

遠離塵世的喧囂，接近本真的心靈，思緒順著柔和緩慢的音律自由自在地流淌。于靜寂的氛圍中聆聽恒久的樂音，任故事開始與結束；于孤獨的思考中重新認識自己，梳理過往的愛與非愛。

漸漸地，會有一股原始的力量悄悄萌芽，在自己的心頭潛滋暗長。是思念？或是新生的淡定的愛——一種擁抱生活擁抱未來的力量。

許多時候，我們需要這樣一次心靈的孤獨之旅，給時光一個清淺的回眸，輕輕放下，再去趕自己的路。

這就是我選擇分享《鏡中鏡》的理由，在悅聽越好聽·古典音樂的最后一期。

其實，先后有二十多部影片、舞蹈選用了這首樂曲作為配樂。2019年的六月，梅雨之季，上海當代藝術博物館。美國舞臺布景設計大師RobertWilson（羅伯特·威爾森）的主題珠寶展上，一艘小船代表了諾亞方舟，方舟則幻化成內裝珠寶盒的大型黑盒，進入方舟內部，持續播放的影像讓人聯想起浩瀚的大海，耳邊縈繞的是《鏡中鏡》的音樂……

我沒有去參觀，但想象得出，那樸素的音樂所營造的一片靜寂而奇幻的氛圍，以及在愛慕與舍得之間蕩漾的詩心禪意。

鋼琴反復奏出分解三和弦，像微風拂過空曠的原野，回蕩著寂寥的鐘聲；提琴悠緩地拉出一條條綿長的和弦音，恍若漆黑的夜空中閃過一顆流星，劃出一條美麗的弧線，又映在心上，一遍遍地回放。那或許是一種虛幻的景象，卻因為美麗讓我們一次次懷想，繼而沉思——所有美好的事親愛的人都會悄悄涌上心頭，又靜靜地隱入記憶之湖。

《鏡中鏡》是“神圣簡約主義”作曲家阿沃·帕特流傳最廣的作品之一，樂曲為鋼琴和提琴而作，有三個版本，分別是鋼琴與小提琴、中提琴和大提琴的組合（后來的演奏中甚至還有弦樂四重奏的版本）；二聲部的對位中，一個聲部演奏三和弦，另一聲部如影隨形，固定聲部和移位聲部相互交織。聆聽音樂，那鋼琴演奏的“鐘鳴”聲總是在低音區轟鳴，而提琴演奏的音樂主題在無盡的時空里緩緩游弋……

越是簡單的音樂越不容易寫，很可能失之于單調、蒼白、重復、抄襲。阿沃·帕特為他的音樂表達創立了“鐘鳴作曲法”（tintinnabuli，拉丁語，小鈴鐺），一種看似簡單，實則需要經過精密設計，有著嚴密內部邏輯的技法。他的唱片上這樣解釋：回到最簡單基本的三音和弦，以調性和聲為基石，但抽去了調性體系的功能，使之失去方向，類似中古音樂那樣的平行級進。

“我使用盡可能少的元素，只有一到兩個聲部，將音樂建構在最原始質樸的素材上——三和弦，一種特殊的調性音樂。”阿沃·帕特說，“在我生命低谷的黑暗中，我似乎感覺一切都是外在而毫無意義的，紛繁復雜的面貌令我困惑，我定要尋求一個統一……三和弦的三個音就像鐘鳴，它很接近我心中的那個完美之物了。”

阿沃·帕特出生于一戰后獲得獨立的愛沙尼亞，這個國家先被蘇聯吞并，后被德國占領四年，之后四十五年里成為蘇維埃加盟國。動蕩的國運勾連的是作曲家漂泊的人生，1980年，他舉家移民遷居柏林。

從師法肖斯塔科維奇與普羅柯菲耶夫，創作出新古典風格作品；到傾向于先鋒音樂，寫出十二音作品《死亡名冊》（Nekrolog），而被官方視為危險人物；再到經歷創作危機、潛心研習復調音樂，向古代大師汲取靈感，最終創立了鐘鳴作曲法。阿沃·帕特走的是一條返璞歸真的音樂創作之路，那是與現代生活軌跡相反的一個方向。他說，我需要后退來描畫某些物體，我們越陷入混亂，越要堅守秩序。阿沃·帕特的后退應是一種守望，退到歷史的深處來審視現代世界。

《鏡中鏡》創作于1978年，那一年作曲家43歲，兩年后離開蘇聯，其時他的生活我們無從知曉，但感覺得到他所承受的壓力。阿沃·帕特的傳記作家保羅·希利爾說：“他（阿沃·帕特）完全失落到覺得音樂最無用，連寫一個音符的信心及意志也沒有。”這或許是一種夸張的說法，但他正在痛苦的審視中開始音樂創作的轉型，直至探索出了鐘鳴作曲法。《鏡中鏡》應是作曲家躲在幽暗的角落里審視家國命運的結果，也是審視自我創作的結晶。

“我將我的音樂比作包含有五顏六色的白光。只有多棱鏡能將各種顏色區分并顯現出來；聽者的精神世界就是這個多棱鏡。”阿沃·帕特說。

鏡中之鏡，夢中之夢！對于聽者而言，那是對著鏡子的審視，也是囿于夢中的向往。回眸，映出一片黑白的記憶；前望，折射出一個多彩的世界。

聆聽《鏡中鏡》，可以貼上憂傷的標簽，鋼琴和提琴好似兩條游來游去的魚，相濡以沫也好，相忘江湖也罷，在那時間的長河里，瞬間就是永恒，唯求相遇時的靈犀一點，閃耀著生命的光芒；

聆聽《鏡中鏡》，也可以注入沉思的內涵，音樂無窮無盡的律動與延伸中，仿佛置身于茫茫大漠，一步一步艱難前行，沒有了方向，沒有了依靠，可一回頭，注視那深深淺淺的腳印，仿佛又明白了自己從哪里來，更清晰了自己要往哪里去；

聆聽《鏡中鏡》，更可以萌生向往的力量，起起伏伏微微搖擺的旋律，像是在云海里飄搖一般，平靜而自由，你擺脫了世俗的羈絆，也拋棄了塵世的煩惱，簡單生活，簡單愛，游弋在慢時光里，去追求那一個純凈的夢境……

或許悟了：十方所有諸變化，一切皆如鏡中像。

但透過鏡中之鏡，照見真實的自我，照見逝去的歲月，照見孤獨的堅守，你至少懂得了：珍惜！

圖文：木火

主播：馨悅

圖片攝于江陰敔山灣、黃山湖公園