怎樣彈出好音色鋼琴簡譜(彈鋼琴不好聽，怎樣可以彈的好聽？如何練習？)

【學鋼琴科普5：練習系列】

第1篇：《練琴只是機械重復嗎？有什么科學練琴的方法啊？！》

第5篇：《你們是如何開始自己的每一次練琴的？練琴的順序是怎樣的？》

第6篇：《鋼琴初學者要每天練琴嗎？要練多長時間呢？》

第8篇：《怎么練習長期有練琴的習慣？》

第9篇：《彈新鋼琴曲時，應該彈熟一段再往后，還是整體熟悉后整體練習？》

鋼琴彈的好聽只是因為熟練？不是的。其實是綜合因素作用的結果，包含了基本功，音色的表達，音樂的理解等因素，讓相同的曲目在不同的人的手中都有不同聽感呈現。

我是喜歡琢磨教學的鋼琴老師楚楚。9年一線沉浸式教學（小朋友/成人），善于規劃鋼琴學習，重視基礎，教學化繁為簡，系統學習與結果測評，開朗歡樂，但要求嚴格的90后老師。

和學生們一起進入音樂的世界，感受樂譜溫度，鋼琴典雅~學鋼琴≠彈鋼琴，學鋼琴是音樂學習的美好體驗~！

基本功是核心源動力

就像汽車的油或電，作為跑起來的基本支撐。不然即使大腦沒明白了！不但理解了，甚至開始播放旋律了，但是！上手操作的時候還是很難達到相應的結果，想快想慢，想重想輕，都是需要基本功進行有效駕馭和體現的。

基本功的練習包含但不限于手指練習，音階，琶音等練習，還有練習曲，復調音樂，奏鳴曲等一些技巧相對復雜的樂曲模塊的學習，彈奏、思考、學習、修正的過程也是在訓練和提升。

并且，基本功訓練既是日積月累的量的累積，也是方法的訓練和運用。比如以哈農手指練習為例，如果只是平鋪直敘的每條合手向下彈，跟練習曲一樣的練法，就能達到效果了？No,No,No！

不同模塊在訓練不同能力，所以不可能都用一種方法在彈。《哈農》手指練習的部分，會用到6個不同維度的訓練，如斷奏，高抬指，彈跳，速度，力度等，有效的加強（1）手型架構的穩定性（2）發力與放松（3）每個手指的靈活性和獨立性。這樣在彈曲目的時候就不用操心手了，專心讀譜和和轉化就好了。

音色的表達課堂重點學習

音色的表達過程中，無論是對于呼吸斷句的理解，還是對于表情標記的把握，都是音色非常重要的體現方式，一段旋律或活潑，或溫柔，或輕柔緩慢的，或連續穩定的，或情感色彩的熱烈表達，或深沉的吐露芬芳，都是音色表達過程中能夠讓音樂更加好聽，更為豐富的重要階梯。

這樣在曲目彈奏中就會是有效的賦能，輕重強弱，快慢跑動，游刃有余才能往好聽的方向有持續優化的空間。

音樂的理解如虎添翼

音樂的理解是至關重要的一個層面，年齡大的孩子比小的更有優勢，成人比孩子更有優勢。這個還是跟理解能力與經歷有一定的關系。

了解了作者的作曲風格，所思所想，曲目表達和傳遞的感情以及作曲的背景和成因，就能夠更好的了解曲目的來由和內核。每一次的演奏也是一種神交，一方面是無限趨近作者的表達，另一方面是把音樂想要呈現給聽眾的內容帶到聽眾的耳邊。

演奏的人是一座重要的橋梁，讓觀眾穿越時空的隧道，伴隨著琴音翻開歷史的畫卷，走入那個時代，見證作者波瀾起伏的人生與時代背景碰撞中的笑淚交織與人生體驗，也會因為工作被撬而感到苦悶，也會因為結婚生子而充滿希望，也會因為格格不入而孤獨，也會因為被稱贊，被簇擁而陶醉......

人生中遇到的各種，他們也曾遇到，他們也曾經歷，他們也曾掙扎，他們也曾釋然，這些都融在了他們的音樂中，變成了永恒的旋律，更好的了解了他們，也能更好的表達他們所想在音樂中傾訴的那些歷史的痕跡與過往。

最后，還是想說一直在倡導的一個觀念，學鋼琴≠彈鋼琴，學鋼琴是音樂思維的學習和美好體驗！會聽，會彈，會表達是鋼琴學習的必經之旅；如果還能有經歷，能想象，有體會，能共情，那就是一種更深刻的與美好交匯的體驗了！

我是喜歡琢磨教學的鋼琴老師楚楚。9年一線沉浸式教學（小朋友/成人），善于規劃鋼琴學習，重視基礎，教學化繁為簡，系統學習與結果測評，開朗歡樂，但要求嚴格的90后老師。

和學生們一起進入音樂的世界，感受樂譜溫度，鋼琴典雅~學鋼琴≠彈鋼琴，學鋼琴是音樂學習的美好體驗~！

往期專題回顧

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