民族和聲鋼琴曲(嗩吶曲《百鳥朝鳳》是怎樣創作的，和鋼琴曲有什么不同)

嗩吶曲《百鳥朝鳳》的形成過程

嗩吶，作為獨具特色的民族吹奏樂器，音色粗獷，變化豐富，音量較大，風格強烈，富于喜慶色彩，通過氣息的控制也能夠奏出清幽的蕭聲，且擅長模仿飛禽走獸之聲。通過口內技巧和手指技巧，表現出豐富多彩的音響效果，有極強的音樂表現力，因此在民間很受歡迎，廣泛應用于戲曲、歌舞、民間吹打中。

《百鳥朝鳳》是我國民間嗩吶音樂中的優秀曲目之一，原曲為民間吹打樂，在我國民間流傳多年，但起源年代久遠已不可考，流行于豫、魯西南各地，廣泛吸收各地區的傳統音樂元素獨具民族特色。

吹奏旋律即興發揮，沒有固定結構，音律和曲調通過一輩輩藝人以口傳心授的方式傳承下來，這種傳授方式有一定的變動性，在經過長時間的傳承后發展成了多種版本，也都具有較強的即興性。

在1953年和1974年，嗩吶名家任同祥與陳家齊先后兩次對曲目進行整合改編取其精華，于1975年最終定稿。

在改編整合的過程中，作曲家保留了一些音樂性強，藝術價值高的地方民族音樂素材進行再編創作，最終作品分為八段，綜合運用了多種復雜的嗩吶吹奏技巧，惟妙惟肖的描繪出一幅百鳥爭鳴，百鳥齊飛的林間場景，將旋律與鳥啼交織融合，令聽者身臨其境，陶醉其中。

改編整理后的嗩吶曲《百鳥朝鳳》在國內迅速傳播開來，深受廣大人民群眾喜愛。

鋼琴曲《百鳥朝鳳》的創作歷程

鋼琴曲《百鳥朝鳳》是王建中先生對嗩吶曲《百鳥朝鳳》進行的再度改編創作，在原曲基礎上提煉保留了其中的民族音樂文化內涵和中國風韻，借助鋼琴這一西洋樂器傳遞表達中華民族優秀傳統文化。

由于兩種樂器的發聲原理不同，嗩吶依靠氣流引發簧片震動發聲鋼琴為擊弦震動發聲，在改編時王建中先生靈活運用了倚音、波音、顫音、變化音等多種寫作手法來模仿嗩吶的彈舌、花舌音、滑音、顫音，泛音等吹奏技法，捕捉嗩吶這一吹奏樂器以及其它伴奏樂器的音樂特點，模仿出吹打聲、鳥鳴聲、蟲獸聲和多種器樂聲。

作者也對原曲的旋律及和聲進行了再次豐富和編創，結合西方作曲技法，使作品的音樂結構更加規整清晰，在作品中運用大量的四五度疊至，色彩和弦及五聲縱合化的創作技法使和聲效果更加豐富立體，旋律中的民族音韻特點鮮明深入人心，成功的描繪出了一幅郁郁蔥蔥秘境深林里百鳥爭鳴百鳥和鳴的畫卷。

鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》延續了原曲熱情歡快，活潑喜慶的音樂風格，展現出底蘊深厚的民族文化和特色鮮明的中國風韻。

《百鳥朝鳳》的改編是一次將中國傳統民俗音樂與中西方樂器和西方作曲技法融合的成功創新。

鋼琴曲《百鳥朝鳳》曲式結構分析

鋼琴曲《百鳥朝鳳》保留了原嗩吶曲具有民族音樂風格的曲式結構——多段體AB循環。樂曲在原嗩吶曲八個樂段的基礎上，提取音樂素材進行整合改編再創作為五個樂段。

分別為春回大地1-28小節，林間嬉戲29-87小節，鶯歌燕舞134-173小節，歡樂歌舞187-232小節，百鳥朝鳳234-294小節，在這五個樂段中插入三段速度節奏自由的鳥鳴蟬鳴聲插部。改編后作品音樂主題清晰，段落層次分明，音樂起承轉合布局更加合理緊湊。

調式調性與和聲織體1.E徵調式的單一調性分析

鋼琴曲《百鳥朝鳳》沿襲了傳統音樂單一調性的特點。在37—44小節中，變徵音?D出現在旋律中且超過4小節，形成短暫的離調——變徵為宮。

到尾聲部分，雙手通過八度的彈奏不斷地強調E徵音，穩固調式調性。最終，以極強的力度在E徵上結束整首樂曲。調性關系始終以E徵調為核心，音樂連貫自如，貫穿流暢。

具有民族音樂風格的和聲織體及寫作手法分析

樂曲第一段：春回大地（1—28小節）。

這一樂段中保留了原曲嗩吶樂器音色高亢激昂的音調特點，以中速Moderato開始，右手在高音區強有力地奏出主旋律，模仿嗩吶的旋律曲調。并采用具有民族音樂風格的四度、五度和聲寫作手法在中音區來模擬樂器笙的音響效果。

在重拍處及樂句開始處，低音部分模仿打擊樂的節奏，在大字組和大字1組的音區進行寫作，通過八度音程疊加出渾厚立體的音響效果。音高旋律在縱向上的多樣結合豐富了音樂主題的特色。

樂曲13—28小節中，雙手相互配合在不同的音區通過變化重復奏出旋律，使用派生性對比手法，令音樂形象更豐滿，更鮮活。

伴奏織體以大量四度音程貼近主旋律并隨旋律聲部走向做同向或反向的運動。

最終在21-28小節以兩個強弱對比鮮明的變化再現樂句結束本樂段。樂段采用“句句雙”的寫作手法將樂句多次變化重復再現，aa-bb-cc的結構仿佛鳥兒在樹林中對話，有強有弱、似遠似近的效果，使得樂句別致的突顯出民族音樂的活力與動感。

樂曲第二段：林間嬉戲（29—133小節）。

該樂段汲取了河南梆子的戲曲元素，在速度上由第一段的中速Moderato切換為快速活躍的AllegroVivace，樂段速度加快。隨之，樂段的音樂情緒也迅速轉變，由第一段的寬廣悠長轉變為第二段的歡快活躍。

該段特點鮮明，分為兩部分，在a段運用了八度和聲織體，以及四度和弦和大量的小二度倚音來譜寫，以十六分音符節奏型為主，整體速度快。強拍空位、弱拍強奏改變了原本四二拍的強弱規律，表現出梆子戲的獨特韻味。

b段左手伴奏部分使用固定八分音符節奏型模仿民族樂器笙的音響效果，襯托右手聲部不同音區的鳥叫聲。通過在高、中、低不同音區變化重復音樂主題，力度變化豐富。

該段較a段相比節奏緩和了許多。b段兩只手合作營造出戲曲中“緊打慢唱”的效果。

第一鳥鳴插部88—133小節。樂段節奏自由，左手同樣采用四度、五度音程交替寫作，使用固定八分音符節奏型進行寫作，打造出清透的和聲效果。

右手采用下行小二度的倚音進行裝飾，繪聲繪色地模仿出了布谷鳥啼鳴的聲音。

使用復倚音裝飾音并將四二拍與四三拍交替使用來模仿野雞長短不一的叫聲，節拍的改變也在一定程度上體現了傳統的東方風格。

通過連續快速的小二度下行樂節來模仿燕雀啼鳴。強弱對比表現了距離的遠近，增強了立體的聲音效果。最后的長樂句由弱到強展現了鳥齊鳴聲嘹亮的音響效果，由此達到了極好的擬聲音效。

樂曲第三段：鶯歌燕舞（134—173小節）。

該段運用了主題A段中b段的材料，為8+6非方正對比型樂段。伴奏聲部采用流動十六分音符的琶音音型，并通過模進手法寫作。旋律聲部進行了減化，去掉大部分的裝飾音，采用柱式和弦進行改寫，豐富了原本的單音效果。同樣，旋律在高低兩個聲部交換進行。

第二鳥鳴插部174—186小節，該部分篇幅較長。

主要采用了倚音、顫音、震音、前倚音、琶音等多種演奏技法進行譜曲，是該樂段生動形象描繪鳥兒形態的核心。高低音區鳥鳴反復跳躍問答，第186小節為自由節奏，雙手進行著大篇幅的規律、快速的交替演奏，開始處極弱且飄忽的音樂氣氛逐漸變得熱烈，并將樂段推向高潮，營造出眾鳥和鳴的效果。最后在規律的同音重復中漸弱結束，鳥兒各自回巢。

樂曲第四段：歡樂歌舞（187—233小節）。該段演奏速度由慢至快，情緒逐漸高漲，最后發展為快板。旋律采用主題材料，主奏旋律和調式明確為E宮調式，結構凝練短小。快速跳躍的十六音符音型和裝飾音模仿出鳥兒嘰喳喧鬧的場面。收尾樂句回歸音樂主題，以堅定有力并做漸慢處理的四五度結構混合和弦為下一樂段的開展奠定基礎。

第三蟬鳴插部233—234，這一部分雖然短小，但運用倚音、顫音和復附點節奏等多種創作演奏來模仿蟬的嗡鳴聲，音樂形象鮮明。四二拍與四三拍交替變化。

樂曲第五段：百鳥朝鳳（234—294小節），即尾聲部分。

本段是樂曲的最高潮段，急板，速度快。雙手依靠密集的十六分音符節奏，以及強有力的和弦，快速交替彈奏模仿出鑼、鈸、鼓等打擊樂群體打奏的音響效果。

雙手再次呼應音樂主題后結尾樂匯再次使用小二度和音快速交替彈奏表達鳥兒群鳴四起之景將樂曲推向最高潮的階段，最終左

手在極低的音區使用八度，右手在?D變徵音的倚音裝飾下回歸E徵的主和弦，明確E徵調性并強有力的結束。