二胡50字感悟，二胡的感想

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于二胡50字感悟的問題，于是小編就整理了2個相關介紹二胡50字感悟的解答，讓我們一起看看吧。

如何掌握二胡曲的文化內涵？

二胡曲的文化內涵，包括多個方面吧。

1.首先就是要了解所演奏樂曲的作曲家，什么年代的，個人生平簡介等，所創作的樂曲都有哪些，創作風格簡單了解一下。以劉天華先生的《獨弦操》為例，劉天華的生平簡介，對二胡發展做了哪些貢獻要了解一下。

2.了解樂曲的創作背景。這個很重要，想要演奏好一首樂曲，必須要了解樂曲的創作背景。《獨弦操》創作1932年月1月，當時是“九·一八”事變以后不久，中華民族到了最危險的時刻，劉天華先生對祖國的前途憂心忡忡，為此寫下了這首樂曲，并命名為《憂心曲》。

3.了解樂曲的曲式結構。進一步分析樂曲的結構特點，例如《獨弦操》中樂曲由三個樂段和尾聲組成，要分析每一樂段的速度、旋律特點、情緒變化等都是怎樣的，演奏時才能對情緒的變化、樂曲的表達感同身受，如《獨弦操》中第一樂段：速度較慢，旋律連貫、內在，張力很大，表現了作者面對著破碎的祖國山河，表情莊嚴，內心非常沉重。第二樂段：從第十六小節第四拍弱起，速度轉為行板，情緒較為激昂，表現出奮起的愿望，斗爭的信念非常堅定。第三樂段：從第三十二小節第二拍的后半拍弱起，慢起漸快至小快板，音樂較為輕快，表現了作者意識中閃現出的短暫樂觀情緒，但最后仍被不可擺脫的憂愁和煩悶所籠罩。尾聲；從五十一小節開始，情緒由煩躁逐漸趨向空虛，表現了作者面對不可解決的矛盾而深感補天無力，產生了空虛之感。最后音樂漸慢、漸弱，音色越來越飄渺，感覺越來越遙遠，在“此時無聲勝有聲”中結束全曲。對全曲的情緒變化了解之后，可以更好的理解樂曲，演奏樂曲。

4.了解樂曲的演奏技巧。根據每一樂段的節奏旋律特點，分析所運用的演奏技巧和特點，例如《獨弦操》因為均用內弦演奏，這一奏法進一步豐富了二胡的演奏技法。同時更多突出了樂曲的情緒變化。

綜上所述，要想掌握好二胡曲的文化內涵，要從各個方面去探究，二胡演奏非一日之功，學海無涯，藝無止境！

謝謝邀答。如何掌握二胡曲的文化內涵？我認為，二胡曲的文化內涵，也和其它文學作品一樣，首先，要了解作者的身份，作品的背景，和作者所要表達的思想內容。其次，就是要了解作品的表現手法。如：我們想了解阿炳的《二泉映月》，就得先了解阿炳是江蘇無錫民間的盲藝人，也是聞名中外的杰出的民間音樂家。他生于外患頻繁、政治腐敗的晚清時代。在社會上受到歧視、欺凌和挫折，飽嘗了憂患、戰爭、災難、和失明之苦。他的一生，地位低下，災難重重，困苦潦倒。所以在他的琴聲中，既有生活悲愴的感嘆，又有對未來美好生活的憧憬和向往。這錯綜復雜的生活經歷和思想感情交織在一起，凝聚在他的琴弦上，貫注在他的樂曲中，揭示他辛酸悲惻，感傷憤懣的內心情感，展示出他堅毅自信、剛直倔強的氣質。其次，我們再看作品的構成。第一句，可以看作是引子，但又恰象一聲長長的嘆息。接著旋律就像是說“聽我慢慢地道來”，開始了他娓娓的訴說。旋律時高時低，標示著情感的悲憤激昂，憧憬和抗爭……總的來說，掌握二胡曲的內涵，了解作者以及作品的主題，是非常重要的。（個人觀點，僅供參考，不喜勿噴）

能夠提出這樣一個問題，說明你懂二胡，而且明了理解與表達之間的關系，更進一步講，對于二胡曲的演奏來說，在二胡演奏技巧一定的前提下，演奏水平誰高誰低，主要是看演奏者對作品的理解。而理解作品的前提條件是必須了解作品的文化內涵，這樣，才能更好地表現作品，才能更好地完成演奏者與聽眾之間的心靈溝通。這也是二胡演奏的至高境界。

具體講，二胡曲的文化內涵體現在以下幾個方面：

了解創作背景

對二胡曲創作背景的了解，這對于深刻掌握二胡曲的文化內涵至關重要。因為無論哪一首二胡曲的創作，都不是憑空想象出來的，都有一定的生活基礎。

例如著名作曲家曾家慶先生創作于上個世紀50年代的經典二胡獨奏曲《山村變了樣》、《趕集》，半個多世紀以來，一直深受二胡愛好者的喜愛，更是二胡初學者的必練曲目。

以《趕集》這首二胡曲為例。為創作這兩首二胡曲，曾家慶先生多次深入山鄉體驗生活，反復揣摩音樂特點，又經多次修改才最后定稿。這首二胡曲是以安微民歌《王三姐趕集》為藍本，音樂旋律是以原民歌的旋律為基礎，進一步拓展而成的。作品以歡快為基調，塑造出一個樂觀開朗而又略顯俊俏活潑的山村姑娘的音樂形象。

把握樂曲特色和風格

每一首二胡曲，都有自已的音樂特色和風格，表現這種特色和風格，運用的是音樂語言。

以二胡獨奏曲《江河水》為例。這首曲子以一個女子在江邊哭訴為題材，塑造了一個在江邊一邊哭，一邊訴的女子形象。作品以悲為主色調，更有憤的色彩。因此，以悲憤為主題的文化內涵應作為把握的重點。

你好，很高興可以回答你的問題。

二胡是我們中國的名族樂器，以其豐富的演奏技法和優美的音色被譽為東方的小提琴，演奏難度可想而知，要想了解二胡，那首先必須要了解二胡的文化，接下來我從三個方面為你講述二胡曲的文化內涵。

每一種樂器都有自己獨特的音色，如古琴典雅美麗，長笛悠揚而清澈。而意味聲長的律動感是二胡傳統音質的最大特征。

二胡音色天生具有憂郁、內向的氣質，其范圍往往在聽覺邊界的最中心部位，仿佛琴弦與心弦是相連的，音樂可以直接滲透到聽者的靈魂中。"二泉英月"如果拉小提琴，音質薄而輕浮，總是覺得不那么一種膠體的凝重，缺少二胡曲使人心脾荒涼；在"賽馬"中有馬蹄聲，在千里大草原上有"萬馬崩騰"的長長的嘶叫聲。生動的演繹出了二胡獨特的音色魅力。

在歷史中，二胡在極長一段時間內以粗俗文化的姿態散落民間，甚至成為權勢階層對底層的一種鄙視。乞討食物，傾聽隔壁的胡琴"，二胡的"庸俗"曾經是如此的悲哀。直到建國以來，二胡藝術的生命得到了全面的延伸和發展。在公共音樂生活中占有不可或缺的地位。只要是民間音樂表演，絕對是"沒有二胡這道金碟，就不會有其余的八個碗。

另一方面，專業創造與演奏人才的層出不窮、專業教育、理論研究的層出不窮，其"高雅"的潛力已逐漸得到充分的發掘和展示，不僅在中國的民樂中形成了很大的影響力，在世界音樂舞臺上也占有重要的地位。日本著名指揮家小澤精吉聽了二泉映月后，感動得流下了眼淚，說"這種音樂只能跪下聽。

二胡在什么情況下應該拉出音頭？

其實拉二胡最簡單，只二個字概括：雙規。手指在規定的地方（弦線），放置規定的時間。——這是理論，就這么簡單。拉二胡也只有一個目的：讓不懂樂曲的群眾能聽得出你拉的曲子是悲傷的（引起流淚，）還是歡快的（引起激昂），還是思鄉、傾訴的（引起糾結的）——這就夠了。前不久有人用高深的物理理論，寫出數學公式去解釋弓弦與鋼絲摩擦的面積……。大家認為有必要嗎？二胡大咖王國潼、閔惠芬老師，都不見得在“高深”上浪費筆墨，照樣成為一代大師，反觀現代趙括、博士并沒出名，甚至發燒友都不認識他。

前不久聽說過這回事：一群博士討論一滴水從天上落到人身上會怎樣？引來一陣引經據典，羅列一大堆力學公式，還有加速度公式。一刻鐘后一位保潔員說了句話：你們沒有在突然下雨時奔跑的經歷嗎？街上不見得被雨水砸死一個人。全場啞然。所以拉二胡有什么浪弓，噴弓，波弓，都是新制造的，前輩為我們定下的教科書，篤定夠了。

音頭是根據樂曲中句子或節奏的強弱需要來加的。如2/4拍的樂曲，每小節的強弱關系是”丨強、弱丨，第一拍的第一個音演奏得就要強一點，所以，一般可以加音頭；但小節的第二個音就要求弱一點，就不宜要音頭，除非有特珠的要求。樂曲的高潮句，大多都要體現一定的強度，所以，需要一定的為度，就要加音頭和強弓來把情緒推上去。掌握了一定的樂理后，知道如何表達樂曲的情感了，自然就知道哪里需加音頭了。

謝邀！所謂音頭指的是某一句或者某一段落最強起突出作用的幾個音，多用在鏗鏘有力的句頭或者大悲大喜的感情色彩。一些帶有地方色彩的二胡曲，多有帶音頭。在不同的曲子中音頭的強弱表現也有所變化，說直白點就是表達感情色彩重音的代名詞！多多探討易于學習，贊一個！

應＂地主87312788＂邀答！

二胡在什么情況下應該拉出音頭？

在二胡演奏中，凡是描寫熱烈奔放，悲憤交加等等的樂曲時，都要奏出音頭，比如《賽馬》的第一弓叫＂噴＂弓，開弓前先吸一口氣，快速向右甩弓發出的音頭要尤如發令槍響后各騎手抽出的一聲馬鞭聲，把三分之一弓疾快甩出為音頭，這是靠右腕的快速向右一甩，小臂跟隨右腕出弓，這一個音頭就把樂曲帶進了熱烈奔放的賽馬比賽場景，這第一小節2／4拍里，有個大附點，又是連弓，你在運弓時要在附點上產生一個波弓，這是律動感，形容騎手在馬背上的上下顛動，如果你不拉出強勁的音頭，大附點不加波弓，給人的感覺就是在為屏幕上的慢鏡頭配樂。

象閔惠芬老師拉的《江河水》，引子的第一音描寫滔滔江水，如沒有音頭就是形容小溪涓涓細流了，隨著一個音頭后用慢弓，當到5音時左手壓揉，連琴皮都上下起伏，這就是江水的波濤滾滾，這種形象的描寫用廣角鏡頭拍攝時，就給人聯想一婦女在江邊祭祀丈夫時的號淘大哭，給聽眾一種悲愴的感覺！

比如《藍花花敘事曲》中有一段676?幾個音連續分弓拉出，要求把弓子提離琴筒再用落下的慣力奏出強有力的重音，這是用以描寫激憤時的奏法，音樂的抑揚頓挫把握得當，就是情感的渲泄。所以二胡的技藝可苦練，但你心中對樂曲有多少感悟，演奏的效果就大相徑庭。

在二胡演奏中哪個音應該有音頭，應該干凈利落，都有講究的，當我們有了基本功后，要學新曲，都要對樂曲有理解，不同的奏法產生不同韻味。比如《良宵》，弓子要寬些，就不要音頭，才委婉動聽。比如《月夜》有些樂句運弓如抽絲，弓桿就趟在琴板上，拇指輕點弓桿，平穩運行，你若把弓子向外推懸空了，發音就不穩、當然更不能有音頭，否則哪是寂靜的月夜？只看到了最后一段情感興奮時才出現強音頭后再慢起漸快。

比如《金蛇狂舞》、《小花鼓》描寫鑼鼓喧天，你不用音頭，不加甩弓就軟綿綿沒有陽剛，就不能突顯歡樂氣氛。

你平時聽弦樂有沒有注意，凡是沒有音頭的曲子都是寫情寫景，好的二胡演奏家拉柔情，思念的曲調時你是辨不出她有換弓換弦痕跡的，這全是右手腕部換弓恰到好處，推拉無痕，左手指配合，不發出帶彈擊的按弦動作。

例子太多了，祝你琴藝更上一層樓！????！

到此，以上就是小編對于二胡50字感悟的問題就介紹到這了，希望介紹關于二胡50字感悟的2點解答對大家有用。