楊老師二胡簡譜，楊老師二胡簡譜視頻

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于楊老師二胡簡譜的問題，于是小編就整理了3個相關介紹楊老師二胡簡譜的解答，讓我們一起看看吧。

二泉映月陰奉主題？

華彥鈞把人間的大喜大悲凈化了，升華了。《二泉映月》把世俗的無限感慨和感嘆與宗教音樂中的博愛和圣潔緊密地有機地融合起來，熔化成一體。它把無限的惆悵都化成了超然與豁達。

世事褪凈了浮華，一切擺脫了陰霾，只留下深沉的思索。

終于，世事萬物都達到了渾然一體，一切都淡如微風，淡如流水。

一切都化作明月，化作清風，如一股輕煙，彌漫升騰，如夢如幻。

終于，一切淘盡了凡塵，達到了寵辱不驚、物我兩忘、大道自然的境界。令人只覺得惠風和暢，欲望了無。最后達到了心安神令，胸闊目遠的境界。

二泉映月》是我國民族音樂文化寶庫中一首享譽海內外的優秀作品，音樂界對它深刻的內涵一直存在著表面和片面的兩種理解，本文作者認為這兩種理解都存在一定的缺陷，它真正的內涵應該是對世俗的控訴以及與命運相抗爭的一曲命運之歌。

南弓是什么？

南方地區的二胡演奏者持弓往往較淺，使弓桿靠近指尖部位，而且拇指彎曲，以右側（而不是拇指的指面)按弓桿，比較注重手指感覺對弓子的控制，這樣的持弓被稱為“南派持弓法”。在演奏江南絲竹音樂風格的樂曲時，南派持弓以其發音靈巧、音色透亮而富有特色。

  但由于持弓過淺，拇指又彎曲，力量不易傳達到弓桿，因此演奏力度較差，音色也不夠厚實。南派持弓法在運弓中，拉、推弓時拇指往往伸曲不一，由此容易造成拉、推弓音質的不統一。但我們可以“揚其利而抑其弊”，在演奏江南風格的樂曲時，作為一種特色技巧來使用。

你是因為什么愛上京劇，戲曲的？

愛上京劇，是七十年代從廣播小啦叭里聽到，和看電影看到的，那是去了幾段革命歌曲外，現代京劇基夲天天播放。

特別是《紅燈記》，《沙家濱》，《智取威虎山》這幾處戲唱段，我熟的每一段每一字，從頭到尾不差分毫唱完。也許我有文藝天賦，聽幾遍就會唱，看一遍就會演，所以我是學校文藝隊的骨干，李玉和，揚子榮，郭建光，嚴偉才都有我演，因為我演的比較好，一九七五年進入公社創辦的"五七文藝專業班″學習三年，后因打倒"四人幫″解散。高中畢業后，被公社文藝隊看中，一干三年。在這三年里，我們唱的是山東呂劇，京劇只能唱選段，我與戲曲有緣，不管京劇呂劇，我唱的都很好，現在抽時間，把些愛好戲曲的聚上一起，一唱一天，真是開心歡樂。

唱戲能陶冶情操，能學知識，能結交朋友，能消愁解悶。唱戲時血液貫通，氣息潤腹，健身健心，性格開郎，有利于家庭和睦，鄰里和諧。唱戲能為社會嘔歌頌揚，傳播正能量，為建設新型美麗鄉村獻磚添瓦。

想起了空降梅大戲院的張云雷演唱的京劇“鎖麟囊”，應該是去年四荀期，小辮兒正在受打壓，而打壓的時間段正是張云雷走向非遺。那時除了小辮兒的負面消息，幾乎很少有小辮兒的相聲和曲藝演出的視頻。

正在此時【張云雷空降梅大戲院演唱京劇“鎖麟囊”】的字目，展現在我的眼前，可能是現場的氣氛需求，小辮兒沒有穿上京劇服裝，而是一身的休閑打扮，但絲毫沒有改變張云雷京劇唱段的字正腔圓。

從2017年以來小辮兒的“探清水河”唱紅了他和這支小曲小調，更知道他會很多的地方戲曲，更知道他演唱的京劇有模有樣有技巧，功底深厚不輸給其他專業京劇表演藝術家，從他開始，我喜歡了張云雷演唱的京劇國粹。

從聽過梅葆玖先生表演的京劇《貴妃醉酒》后，第一次聽到年輕的小辮兒張云雷演唱的京劇，很有藝術特色，無論嗓音還是身段的魅力展露，無疑的讓我有了許多京劇大師們的聯想，比如梅蘭芳、杜近芳，甚至還有電影【霸王別姬】里的“程蝶衣”。

就因為張云雷使我喜歡上了他的演唱，包括所有的京劇唱段和戲曲以及小曲小調，太平歌詞，京韻大鼓和小辮兒帶有戲曲氣息的首發單曲“毓貞”。支持小辮兒繼續努力下去，多給我們帶來快樂與感動。

到此，以上就是小編對于楊老師二胡簡譜的問題就介紹到這了，希望介紹關于楊老師二胡簡譜的3點解答對大家有用。