大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于二胡獨奏奏賽馬的問題,于是小編就整理了4個相關介紹二胡獨奏奏賽馬的解答,讓我們一起看看吧。
樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬,來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面,接著完整地引用民歌的全曲旋律,通過對民歌錦上添花地變奏,創造性地運用大段落的撥弦技巧,使樂曲別開生面,獨樹一幟,隨后自然地引出了華彩樂段,這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。
它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓,同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。
樂曲的最后,以第一段旋律的變化再現結束全曲。
1959年,黃海懷創作了二胡獨奏曲《賽馬》。《賽馬》是一首描繪內蒙古大草原人民在節日中賽馬情景的二胡獨奏曲。它以二胡這種簡單的民族樂器,使用多種演奏技巧,表現了賽馬時那種萬馬奔騰、蹄聲“得得”的壯觀場面。
聽來使人仿佛置身于千軍萬馬在草原上狂奔之中,令人隨著跳蕩的節奏而心潮起伏,對遼闊神秘的內蒙古草原無限神住。
在此曲中,黃海懷將一個整段的樂曲用撥弦技巧奏出,使該曲風格別開生面,獨樹一幟,成為一首不朽的二胡名曲。
音樂結構是常見的帶再現的三段體。
樂曲描寫蒙古族人民在歡度節日舉行賽馬盛會時的熱鬧而歡快的場面。
它以二胡這種獨特的民族樂器,使用多種演奏技巧,表現了賽馬時那種萬馬奔騰、蹄聲“得得”的壯觀場面。
聽來使人仿佛置身于駿馬在草原上狂奔的情景中,令人隨著跳蕩的節奏而心潮起伏,對遼闊神秘的內蒙古草原無限神住,同時也了表達內蒙人民對草原、對生活的無比熱愛。
在此曲中,黃海懷將一個整段的樂曲用撥弦技巧奏出,使該曲風格別開生面,獨樹一幟,成為一首不朽的二胡名曲。
音與音之間的距離就叫“度”,比如半音之間叫小二度如3-4,全音之間叫大二度如1-2,小三度如3-5,大三度如1-3。
舉個例子,比如賽馬里面的一段 低音6 6 5 3 2 5 3 1 ,低音6 6 5 3 2 5 3 1 中最后的1運用三度打音演奏出來 的效果是1 3 1 3 1 3 1。
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用二胡拉《賽馬》如何打音?
提問者說的《賽馬》曲中第43小節和56小節中出現的兩個1音的三度顫音、怎么顫,兩個音既相同又有區別。
這第二段共有16小節歌唱格調的樂段,旋律呈橫線條進行,情緒非常開朗活潑。這一段的弓子要拉長些,每一句都要清晰,不能毛糙不情,對于換弓時要有腕動作,換把時少留痕跡,特別這16小節的后一半,在語氣上更加優美動聽,讓人一聽就是一段草原贊歌的風味。所以中音1的顫音符號"tr"寫在主音正上方,就是只對1顫音。
43小節的高八度1音要在進入尾音時顫,因為在音尾顫音,它的時值短,又處于弱拍,力度上要輕些,相當于一個加花裝飾,但還總須有蒙古風格的三度顫音。【見圖】
第56小節的第二拍中音1,要在主音1上顫,為什么出現不一樣的時值上顫音?在這歌唱性的樂段結束時,要有漸弱的變化,最后結束模仿了馬頭琴的風格。【見圖】
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到此,以上就是小編對于二胡獨奏奏賽馬的問題就介紹到這了,希望介紹關于二胡獨奏奏賽馬的4點解答對大家有用。