二胡陜北民歌合集，二胡陜北民歌合集視頻

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于二胡陜北民歌合集的問題，于是小編就整理了3個相關介紹二胡陜北民歌合集的解答，讓我們一起看看吧。

斷梁胡和八字胡的區別？

斷梁胡和八字胡是二胡的兩種不同型號。主要區別在于外形和音色。
斷梁胡的外形比較粗壯，并且弓的角度比八字胡大。斷梁胡的音色比較渾厚，適合演奏低沉的音樂。因此斷梁胡通常用于演奏京劇、豫劇、秦腔、陜北民歌等。
八字胡的外形纖細而優美，弓的角度較小。八字胡的音色比較明亮，適合演奏高亢的音樂。因此八字胡通常用于演奏民樂、戲曲、小清新等。
總的來說，兩者的區別在于外形和音色，不同的演奏需求可以選擇不同的胡琴型號。

1. 斷梁胡和八字胡是兩種不同的胡須款式。
2. 斷梁胡是指將胡須修剪成兩段，中間留空，形似斷掉的梁；而八字胡則是將胡須修剪成兩個“八”字形，上下兩個“八”字相連。
3. 胡須款式因地域、文化和個人喜好等因素而異，除了斷梁胡和八字胡，還有很多其他的胡須款式，如山羊胡、長者胡、紳士胡等。

不同地區、不同風格的曲目二胡如何演奏？

應＂地主139013636＂邀答！

不同地區，不同風格的曲目二胡如何演奏？

人們都知道二胡委婉動聽，酷似人聲，它可以在演奏家手上模仿自然界眾多聲響效果，這就要講究有嫻熟的演奏技巧，一聽便會奏出近似聲效，比如你要模仿敲大鑼和小鑼的聲響，

《鄉村晚會》二胡獨奏曲中就有，在外弦上高音6奏出上滑音，再到內弦上低八度6奏成下滑音，這鑼聲就很逼真。

那二胡模仿江蘇民歌，比如《茉莉花》、《無錫景》

、《拔根蘆柴花》以及《河南小曲》、《陜北民歌》風格，用二胡來演奏有什么區別嗎？

這首先要求演奏者要體驗生活，會熟練的唱這首歌，包括它的地方風格，吐字發音有什么特點？地方曲有地方方言，你若只會普遍話，那你怎么也學不象，比如江蘇民歌你聽的歌兒都是女子歌唱的，這柔美的氣息，哪怕氣口后吐出第一音，都是那么優柔，委婉，如果二胡的發出第一音頭時，就不能有腕指同時抖動發力，而是腕子的屈伸緩慢動作，象中間的換音吐字都可在音頭或音尾有裝飾，太多的地方都會用上滑或下滑演奏。

如果在西北民歌中，那高亢陽剛的風格，在歌唱時吸氣后必須有一口大的氣流吐出剛勁的音頭，在二胡演奏中，這弓子擦弦的瞬間必須靠腕指的一個抖力，也就是一個有力的擦弦點，發出果斷的聲音，有甩弓，抽弓，為的是表現樂句干凈利落，

這種演奏風格，尤如一個大漢直率豪爽的性格，走路風風火火，說治鏗鏘有力。

曲中出現的夸張樂段如《河南小曲》《七品芝蔴官》的曲調就很夸張，滑音幅度大，必須用大上大下滑音奏出。

所以，凡粗壯，剛勁、豪爽、直率的民族，他們的歌每個開頭句吐音都有力，發音有音頭，甩弓干凈利落。
江蘇民歌就有種余氣慢慢釋放一樣，如抽絲如云霧繚繞，讓人聽來是如此美妙高雅。在演奏中要做到換弓換弦無痕，尤如娓娓道來！

??在用弓上委婉的曲子可將弓毛調松些，就是人們口頭上說的拉軟弓，以免換弓換弦時擦出痕跡破壞樂感。拉地方特色的曲子，要先有原曲模仿，要靠悟性，你唱不好歌就拉不好曲！

謝謝你的閱讀??！

如何掌握二胡曲的文化內涵？

如何掌握二胡曲的文化內涵？

這是一個高質量的提問。

如果從文化與音樂的關系談起，這題目就過大了，很少的文字量很難說清楚。所以我就直接回答你的問題。

能夠提出這樣一個問題，說明你懂二胡，而且明了理解與表達之間的關系，更進一步講，對于二胡曲的演奏來說，在二胡演奏技巧一定的前提下，演奏水平誰高誰低，主要是看演奏者對作品的理解。而理解作品的前提條件是必須了解作品的文化內涵，這樣，才能更好地表現作品，才能更好地完成演奏者與聽眾之間的心靈溝通。這也是二胡演奏的至高境界。

具體講，二胡曲的文化內涵體現在以下幾個方面：

對二胡曲創作背景的了解，這對于深刻掌握二胡曲的文化內涵至關重要。因為無論哪一首二胡曲的創作，都不是憑空想象出來的，都有一定的生活基礎。

例如著名作曲家曾家慶先生創作于上個世紀50年代的經典二胡獨奏曲《山村變了樣》、《趕集》，半個多世紀以來，一直深受二胡愛好者的喜愛，更是二胡初學者的必練曲目。

以《趕集》這首二胡曲為例。為創作這兩首二胡曲，曾家慶先生多次深入山鄉體驗生活，反復揣摩音樂特點，又經多次修改才最后定稿。這首二胡曲是以安微民歌《王三姐趕集》為藍本，音樂旋律是以原民歌的旋律為基礎，進一步拓展而成的。作品以歡快為基調，塑造出一個樂觀開朗而又略顯俊俏活潑的山村姑娘的音樂形象。

每一首二胡曲，都有自已的音樂特色和風格，表現這種特色和風格，運用的是音樂語言。

以二胡獨奏曲《江河水》為例。這首曲子以一個女子在江邊哭訴為題材，塑造了一個在江邊一邊哭，一邊訴的女子形象。作品以悲為主色調，更有憤的色彩。因此，以悲憤為主題的文化內涵應作為把握的重點。

謝謝邀答。如何掌握二胡曲的文化內涵？我認為，二胡曲的文化內涵，也和其它文學作品一樣，首先，要了解作者的身份，作品的背景，和作者所要表達的思想內容。其次，就是要了解作品的表現手法。如：我們想了解阿炳的《二泉映月》，就得先了解阿炳是江蘇無錫民間的盲藝人，也是聞名中外的杰出的民間音樂家。他生于外患頻繁、政治腐敗的晚清時代。在社會上受到歧視、欺凌和挫折，飽嘗了憂患、戰爭、災難、和失明之苦。他的一生，地位低下，災難重重，困苦潦倒。所以在他的琴聲中，既有生活悲愴的感嘆，又有對未來美好生活的憧憬和向往。這錯綜復雜的生活經歷和思想感情交織在一起，凝聚在他的琴弦上，貫注在他的樂曲中，揭示他辛酸悲惻，感傷憤懣的內心情感，展示出他堅毅自信、剛直倔強的氣質。其次，我們再看作品的構成。第一句，可以看作是引子，但又恰象一聲長長的嘆息。接著旋律就像是說“聽我慢慢地道來”，開始了他娓娓的訴說。旋律時高時低，標示著情感的悲憤激昂，憧憬和抗爭……總的來說，掌握二胡曲的內涵，了解作者以及作品的主題，是非常重要的。（個人觀點，僅供參考，不喜勿噴）

二胡藝術最早發源于中國古代北部地區的游牧民族奚人,故而稱為 奚琴 。但奚琴、嵇琴應該都是二胡的前身,因為兩者的結合與流變,造就了包括今天的二胡在內的胡琴類民族樂器。千年滄桑,賦予她精神文化的靈性和無窮的魅力,成為中華民族傳統文化寶庫中的一件珍品,成為在民間廣為流傳、深受喜愛的一朵藝術奇葩。歷史上的二胡藝術傳播于民間,傳承于民間,演變于民間,提升于民間。二胡藝術受到道家思想的浸染滋潤,從文化品格上來說與道家精神相通,這也是她一直在民間社會自然流動、傳承,內蘊不斷豐富、升華的重要原因。二胡的功能特性和文化內涵,體現了大道至簡、上善若水、負陰抱陽等哲理,含蘊了氣韻交融的審美情趣。二胡的學習、修煉、演奏和領略鑒賞,有利于提高人生境界和修身養性。

二胡曲的文化內涵，包括多個方面吧。

1.首先就是要了解所演奏樂曲的作曲家，什么年代的，個人生平簡介等，所創作的樂曲都有哪些，創作風格簡單了解一下。以劉天華先生的《獨弦操》為例，劉天華的生平簡介，對二胡發展做了哪些貢獻要了解一下。

2.了解樂曲的創作背景。這個很重要，想要演奏好一首樂曲，必須要了解樂曲的創作背景。《獨弦操》創作1932年月1月，當時是“九·一八”事變以后不久，中華民族到了最危險的時刻，劉天華先生對祖國的前途憂心忡忡，為此寫下了這首樂曲，并命名為《憂心曲》。

3.了解樂曲的曲式結構。進一步分析樂曲的結構特點，例如《獨弦操》中樂曲由三個樂段和尾聲組成，要分析每一樂段的速度、旋律特點、情緒變化等都是怎樣的，演奏時才能對情緒的變化、樂曲的表達感同身受，如《獨弦操》中第一樂段：速度較慢，旋律連貫、內在，張力很大，表現了作者面對著破碎的祖國山河，表情莊嚴，內心非常沉重。第二樂段：從第十六小節第四拍弱起，速度轉為行板，情緒較為激昂，表現出奮起的愿望，斗爭的信念非常堅定。第三樂段：從第三十二小節第二拍的后半拍弱起，慢起漸快至小快板，音樂較為輕快，表現了作者意識中閃現出的短暫樂觀情緒，但最后仍被不可擺脫的憂愁和煩悶所籠罩。尾聲；從五十一小節開始，情緒由煩躁逐漸趨向空虛，表現了作者面對不可解決的矛盾而深感補天無力，產生了空虛之感。最后音樂漸慢、漸弱，音色越來越飄渺，感覺越來越遙遠，在“此時無聲勝有聲”中結束全曲。對全曲的情緒變化了解之后，可以更好的理解樂曲，演奏樂曲。

4.了解樂曲的演奏技巧。根據每一樂段的節奏旋律特點，分析所運用的演奏技巧和特點，例如《獨弦操》因為均用內弦演奏，這一奏法進一步豐富了二胡的演奏技法。同時更多突出了樂曲的情緒變化。

綜上所述，要想掌握好二胡曲的文化內涵，要從各個方面去探究，二胡演奏非一日之功，學海無涯，藝無止境！

到此，以上就是小編對于二胡陜北民歌合集的問題就介紹到這了，希望介紹關于二胡陜北民歌合集的3點解答對大家有用。