凡字調嗩吶二胡，凡字調嗩吶演奏

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于凡字調嗩吶二胡的問題，于是小編就整理了4個相關介紹凡字調嗩吶二胡的解答，讓我們一起看看吧。

請大家看看這二胡好不好？

你問你這把琴好不好，我的回答是又好又不好，不好的理由是如果你這把琴是高加買來的，比如說六七千元買的，那么你這把琴就不算是好琴，因為它值不到這個價錢，也就是說你買吃了虧，它最多在兩三千左右（當然我這是假如），但是如果你這琴買來很便宜，只在一千多元左右，那么你這琴就是一把好琴，因為你買了個便宜貨。所以東西的好與差（在通常的情況下）是跟價格成正比的，除非是你不識貨，被人坑了。

只看到這把琴的蒙皮，應該屬于中等以上的好琴了，因為制作這種琴的木料大多用原木，根據木色，不像是老紅木，如果是紫檀新料，還是不錯的，要好好保養，用后要經常用干凈軟布擦掉汗漬和手痕，免得整琴氧化不均影響美觀，新琴要開音，好好愛護，愛好是最好的老師，祝你不斷提高自己的演奏水平。

皮不錯！好琴不光這些。琴箱制作與選料只有制造者知道。琴桿，琴軸的生長歷史及產地到制作人手中應有記載備案。物理檢側。聲音共鳴數據。內行高手試琴。一塊好料生長幾百年，漫長的自然風干，選料位置都是技術。

有點局部窺豹，只見其頭，不見肢尾。到底是用老紅木，或小葉紫檀制作琴身不得而知。

乍看蟒皮漂亮，色澤分明，鱗片對角線數有10格，屬上等琴皮。美中不足的是中心偏下有4格鱗片稍大，造成線條曲折不直。導致蟒皮纖維縱橫向伸縮紋亂。可能會影響到琴皮的整體震動。難免造成音質下降。

但是如果價格適宜，作工精細，所蒙琴皮松緊度合適。（南方的稍緊），敲之有金屬鼓鳴之聲，拉之音質優美悅耳。應該是一把不錯的好琴。看看我這把500元的琴皮怎么樣，歡迎指導。

農村歌舞有誰經歷過？

農村歌舞的經歷，這個問題提的有點籠統了，農村歌舞，那個年代的歌舞？七十年代？八十年代？九十年代？還是本世紀初年代？

給我印象最深刻的，是七十年代的歌舞，因為那時候住在老家里，當時根本沒有什么娛樂項目，只有自己村里人自編自演的歌舞。

回憶那時的農村歌舞，不要講什么水平啊，藝術效果什么的，就純粹是圖個混合熱鬧。我們村子，對文藝演出是非常重視的。每年秋收后，種完了小麥，地里農活干完了，我的大哥和二哥因為有俊朗的外貌和出眾的個頭，就開始到大隊參加文藝節目的彩排。

演出的節目，包括相聲，快板，對口詞，少不了的當家節目，就是歌舞。所有的節目，不管是相聲，快板，對口詞還是歌舞的作詞譜曲，都出自我們村一個遣返原籍的大學生之手。我至今記得有一首歌，大合唱的形式，同時有人伴舞，我的大哥拉二胡伴奏。歌詞是：

躍進的戰鼓咚咚敲，

躍進的紅旗迎風飄，

躍進的鑼聲震天響，

躍進的歌聲沖云霄。

戰斗的一九七四年啊，

迎著那那十大的東風，

要說跳舞，文化大革命中，我＋幾歲，學挍組織了宣傳隊，唱歌跳舞，宣傳毛澤東思想，叫毛澤東思想文藝宣傳隊，白天，在田間地頭，唱歌跳舞，表演節目，晚上，吃完晚飯后，提著煤油燈，拿著報紙，三四個男女同學，站到屋頂上，一個人用煤油燈光照著看報紙，再讀出來，拿廣播筒的，聽一句，對準廣播筒，喊一句，（中共中央第九次代表大會在北京勝利召開）就是這樣，基本上每天晚上都是這樣廣播。我每次都參加。

農村歌舞，凡生活在農村的人，我想大多數人都經見過，只不過此地域與彼個地域有所不同罷了。

拿甘肅隴南一帶而言，民間歌舞，不僅歷史悠久、題材廣泛、內容豐富，而且形式有多種多樣。現略舉幾例:

一、祭祀性歌舞。比如師公傳爺（攢神）活動，歌舞并舉，一場要進行三天三夜。過去，大多數村子都有此活動，莊嚴神秘，非常有趣；現在雖然逐漸淡化了神性，不怎么盛行，但娛樂性極強。

二、鬧春的社火。正月鬧社火是古俗，過去，幾乎每個村子都盛行，幾乎是全民參加，歌舞形式豐富多彩，即娛神又娛人，常常麥場、街頭、院落、廣場表演外，同時還要到鄰村巡演。人人即是歌舞者，又是欣賞者。現在，雖然社火隊少了，但傳統歌舞模式還在傳承。

三、乞巧活動。這是獨特的女兒節日活動，現已申報為國家級非遺，登上了大雅殿堂。

總之，農村歌舞太多太多，好多人都經見過。

問:農村歌舞有誰經歷過？

農村的歌舞在早就有，到現在都有，沒斷過，只是和過去比變了形式。

文革時期的忠字舞來到農村就是農村歌舞。

一九六六年，十一歲時第一個跟著學跳的就是"萬歲毛主席″，起跳時嘴里還唱著"叨叨來叨西拉叟拉叟法米，嘿！叟拉叟法米叨來叨，叨叨叨叟叨，金色地太陽升起在東方……"，還跳過"我們是毛主席的紅衛兵，從草原來到天安門"，我們跳的騎馬舞，后來讓南韓的鳥叔學會了就變成了他的騎馬舞。

那時農村的歌舞村村都跳，晚上排練，一開會，首先要演的節目就是跳革命舞蹈。下地勞動時，在地頭也跳一回的。

現在，農村的歌舞變了，變成了兩種形式，一種是每天早晚的廣場舞，還有一種就是紅白喜事上的歌舞演出。

廣場舞城里都跳，這紅白喜事的歌舞演出就是農村獨有了，有時，孝子在靈棚哭，舞女們在對著靈棚的臺上舞，真是有哭有唱，哭跳皆有，哭的還要給唱的賞錢。哭的不愿哭了，就花錢讓唱的連哭帶唱，那就是哭靈。

如何解決二胡的音準問題？

學拉二胡前先別急著學拉、道先要學音樂的樂譜知識，能把比如說東方紅簡譜準確無誤的讀下來，節奏、高低音、音準，都掌握好，以后才能二胡定調、才能練習演湊。學基礎樂譜是學拉二胡的根基、是拉二胡的方向、基礎不好、方向不明、也許會走很多彎路、拉一輩子二胡、拉的不靠譜、慌腔走扳的人也有。總之要多動惱，多聽，多讀譜、多請教、多練，只要有決心、功夫不負有心人。

演奏二胡時的力度大小與音準有著密切的關系，根據不同作品的表現內容，恰到好處的掌握按弦力度也是非常重要的。往往有時按弦的音位是對的，但聽起來卻不夠穩定，原因就是按指的力度不同所致。除了二胡的特殊技法以外，一般應該是在琴弦所能承受的最大壓力和負荷下，而又不影響音高的變化，并且指肚的觸弦應具有一定的滲透力，這種力度是比較合適的。

無論成年人與兒童學習二胡，“音準”都是不可不面對的問題，也是比較難把握的能力。不能忽視對音準的訓練。要樹立正確的音準習慣。

1.要多聽:所聽即所得，多聽經典的二胡曲，特別是演奏家的演奏范本，聽的多了，耳朵慢慢形成一種熟悉的感覺，然后練習的時候如果和所聽到的相差太多則視為錯誤，反復嘗試，直到和演奏家范本中的音高感覺一致為止。

2.多調音:要經常調試二胡的音高音準，最好每次使用之前都調整一遍，用音高準的樂器練習才能把握樂曲中準確的音高。

3.多唱:練習之前要聽著樂曲演奏范本，看著樂譜，跟著唱譜，把音高也唱出來，不要只唱節奏，音高音準也要準確，要和演奏樂曲的音高一致。

4.多自我檢測:把自己的練習用錄音錄上，然后反復聽一聽，和范本演奏對比，哪里音準不對，再反復的去練習。

自己下定決心要做的事情，都要有一顆恒心，千錘百煉，才能有所收獲[比心][比心]……

要訓練自己的耳朵，多練。其實如果手型對的話，音不會不準的，所以我覺得你的手型應該有點問題，按弦時必須放松。堅持學吧，練好后，琴就是最懂你的，感情到了，拉琴真的會拉到哭。便于表達感情是二胡最大的有點，學琴之路很艱辛，我曾經一天練十個小時手疼的不行，但當他融入你的骨血，再想離開它會痛徹心扉的。樂器一行無論哪一種都需要下苦功夫的，只是有上手快慢的區別罷了。找個好老師練下去吧，琴是最誠實的，你的悲傷，喜悅，努力，它都會看到，都會表達出來的。。。貌似扯的有點多，不過真心希望你在二胡上得到快樂??

二胡“擻、透"音的來歷是什么？

＂地主139013636＂提出！

二胡＂擻、透＂音的來歷是什么？

360行，行行有規矩門道，都有一大堆名詞術語，誰先為其命名解說，傳至后人就要用這樣專業術語交流，這就是文化傳承！

這些年二胡藝術飛速提高，理論知識也很深奧，為了便于記錄更科學更方便，凡用于記錄樂譜中的記號與前人相似的都要接近國際通用，能有通用新的都可省去老的。

看幾十年前的二胡曲把空弦用＂宀＂或＂〇＂表示，這＂宀＂沒變，取的空上面的寶蓋頭，這樣除了記譜時少筆劃，又一目了然。為什么現在逐漸淘汰＂0＂標示空弦呢？因為泛音上方用＂o＂標注了，為了不重復誤看，我有時也一時分不清要想一下是15弦的外空弦，如當泛音就錯了，所以這個空弦5音改掉或少用＂0＂記法是合理的。

這二胡曲，比如《三門峽暢想曲》開頭的引子是散板，就是節奏自由由慢到快由感而發，這也叫激越，為了讓你知道其演奏要求，把這種散板引子就在開頭注上了＂艸＂，這是＂散上方的一個艸頭，你以后看到曲上有如此記號就知道了。

老曲譜上，陳耀星大師作的《陜北敘懷》開頭兩行中，見音符上方有＂丁＂字符號，這又是一個＂打＂字的半邊，打音就是現在曲譜上標注的上顫音＂NN＂、下顫音＂N／N＂，它的效果一樣，比如2音，上顫音就奏成232、下顫音就奏成212、你現在就可少見到＂丁＂字符號了。

對于擻音，就是手一抖擻就多一個音，這是二胡民間老人拉二胡的通習，也相同于打音，上波音，老的曲譜上就取右邊的＂攵＂記號，其效果與以上幾個記號都相同，也就逐步不用了。

二胡中的拋弓，簡寫一個＂九＂，還沒有被取代。

二胡右弓技巧的抖弓用＂彡＂形象為重復用弓，象《光明行》最后段都用抖弓。

二胡技巧擻音又稱單打音，它是打一下本音的上方音來裝飾音頭的，因此實際上也就是一個雙倚音。

擻音屬于二胡技巧中的裝飾音。

裝飾音的種類很多，常用的有各種倚音和擻音。寫在音符左上方的稱為前倚音，占本音音頭的時值；寫在右上方的稱為后倚音，占本音音尾的時值。有二個小音符的叫做雙倚音，有三個小音符的叫做三倚音，有三個以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得輕巧而富有彈性。在動作上，左手手指要在掌指關節的運動下敏捷地抬指、擊弦，觸弦后迅速反彈離弦，切忌因手掌動作過大而使演奏顯得笨拙。

“擻音”也是京劇唱腔中常用的一種技法，是喉底著力、用氣頓出來的一種顫音，很像嗽口時發出的那種聲音，故也叫“嗽音”，也有人稱其為“疙瘩音”，在老生唱腔里經常出現。例如在《借東風》中的“曹孟德”、《空城計》中的“御駕三請”的尾腔中，都有這種擻音。“擻音”是由喉部發出的，是老年人發聲的特征之一，它不僅能豐富演唱的聲情，還能體現出深沉、老煉的意味，故表達年輕人的小生、青衣、花旦不應使用。這就是“大嗓無落音，小嗓無擻音”說法的原意吧。

到此，以上就是小編對于凡字調嗩吶二胡的問題就介紹到這了，希望介紹關于凡字調嗩吶二胡的4點解答對大家有用。