二胡演奏一枝花，二胡演奏一枝花曲譜

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于二胡演奏一枝花的問題，于是小編就整理了3個相關介紹二胡演奏一枝花的解答，讓我們一起看看吧。

一枝花作者二胡？

《一枝花》是張式業在1982年根據任用祥編曲的同名嗩吶曲改編而成的一首二胡曲，它由引子、慢板、快板和尾聲四個部分組成。《一枝花》是1959年任同祥先生根據山東的地方戲和其它民間音調編寫的一首嗩吶獨奏曲，張式業在1982年將其改編而成了一首二胡曲。

二胡曲《一枝花》講述了什么內容？

樂曲音調具有濃郁的山東地方音樂色彩。高亢嘹亮.悲壯激越。隨著電視劇在全國播放。這段動人的音樂主題也得到大家的喜愛。在人們的心中留下了深刻的印象。

　　每當聽到它，就自然地聯想起這位遭人陷害身陷囹圄的打虎英雄。當這首樂曲被改編成二胡曲時，就不僅僅把它當做一首純民間樂曲來對待，而是賦予了它特定的人物形象和意境。這能使人們在欣賞這首作品時，產生更豐富的聯想和體會,使得作品獲得更為理想的藝術效果。

　　樂曲由散板、慢板、快板三部分組成。旋律層層向上發展既有變化又高度統一。樂曲一開始由低沉的中音區滑揉略帶傷感，表現了英雄"虎落平陽被犬欺"的壓抑心情。隨著散板的發展音調提高八度突然休止，表現出人物內心的激憤不平的情緒。散板最后落在同一個音上采用連續不斷的滑揉手法忖托出一中傷感的心情。樂曲進入主題慢板部分表現出一種蒼勁。悲壯的情緒，已無哀怨，憂傷之感,武松他畢竟是個勇猛壯士,雖枷鎖在身然豪氣不減！

　　在慢板里也表現了武松柔的、深情的一面。他想到從小將自己撫育成人被毒害致死的大哥寄托著無限的哀思和深情的悼念。慢板到結束前演奏出一種厚實、圓潤、底氣很足的音色加上激昂有力的八度大跳，表現出武松豪爽和決不屈服的叛逆性格。樂曲進入快板部分音樂具有一種“開打場面”節奏強勁、鏗鏘有力！在頭目宋江.吳用的帶領下水泊梁山眾好漢齊心協力直打得朝廷江山搖搖搖欲墜。顯現出梁山好漢的英雄本質。樂曲最后將梁山好漢定格在最輝煌的時期結束全曲。

樂曲由任同祥先生于1959年春根據山東的地方戲和其它民間音調編寫。

他有感于自己在解放后從一個民間藝人成為一位專業音樂工作者的藝術生涯。為了抒發這樣的心懷，他著手編寫了這首獨奏曲。樂曲的構思如下：“舊社會，路旁花，風吹雨打受摧折。新社會，一枝花，工農兵群眾喜愛她。” 80年代改編成二胡曲后，在《武松》連續劇中采用了中間段作為主題曲，成了一首家喻戶曉的二胡曲，在劇中該曲又名《壯別》！

樂曲由任同祥先生于1959年春根據山東的地方戲和其它民間音調編寫。

他有感于自己在解放后從一個民間藝人成為一位專業音樂工作者的藝術生涯。為了抒發這樣的心懷，他著手編寫了這首獨奏曲。樂曲的構思如下：“舊社會，路旁花，風吹雨打受摧折。新社會，一枝花，工農兵群眾喜愛她。” 80年代改編成二胡曲后，在《武松》連續劇中采用了中間段作為主題曲，成了一首家喻戶曉的二胡曲，在劇中該曲又名《壯別》！

二胡曲《一枝花》的創作背景及含義？

此曲原是一首山東民間樂曲，出自山東梆子的唱腔和曲牌，取材于山東梆子劇目《吵宮》中"哭妹子"、小桃紅等為素材，曲調具有濃郁的魯西南地區風味。改編后的二胡曲曾用于電視連續劇《武松》中，作為刻畫主人公性格的主題音樂。

到此，以上就是小編對于二胡演奏一枝花的問題就介紹到這了，希望介紹關于二胡演奏一枝花的3點解答對大家有用。