業余二胡彈唱教學，業余二胡彈唱教學視頻

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于業余二胡彈唱教學的問題，于是小編就整理了4個相關介紹業余二胡彈唱教學的解答，讓我們一起看看吧。

拿到一段旋律，應該如何為客戶編曲？

一段旋律并不能直接就知道怎樣編曲。

首先要與客戶之間，有個深入熟悉與了解的過程。因為客戶簡單表達的喜好或者愛好、風格，并不能給編曲者一個很好的方向。多去了解多觀察自己的客戶，才能用你的編曲打動客戶。用情感做出來的東西，是最能打動別人的。

接下來就是編曲的階段了，需要專業人士來操作了。

音樂無非就是想表達人的心情或者感悟，最直接的方法，問，問清楚客戶想要表達的是什么，或者他想要得到什么。不要不好意思問，直接問比你瞎猜強，不問清楚做出來的產品客戶不滿意也浪費自己的時間。

剛拿到一首新歌旋律，先確定適合演唱者的調。如果旋律是已經寫好譜子的，那就好辦了，先配上和弦，再配器，幾個聲部的編曲都要寫好。 然后在電腦上，把每個聲部的配器都編排好，最后試聽效果怎么樣，根據需要再進行修改！

上面的需要有一定編曲經驗，如果編曲經驗不多，或者不會操作，那就選擇簡單的辦法。自己彈琴編配（吉他，鋼琴，鍵盤等）。還是配好和弦（不會配和弦，那就找會的人幫忙配上，這個很簡單），然后吉他或者鋼琴根據曲子的要求，編配指法。主歌副歌的節奏型，音色，和聲等變化 選擇出適合的。節奏型不宜用太多，主歌副歌合一種就可以。過度句可以加一點花，使兩種節奏型平穩過渡過去。 最后彈唱一遍試試，修改定稿！

純手打，望采納。想到什么說什么，可能有點亂。不對的地方望高手指正！感謝！

如果你拿到的是一段完整的旋律，那么有以下編曲步驟:

1.先搞清楚這段旋律是聲樂曲還是器樂曲，再確定調性和調式。

2.然后根據你的和聲知識，給每一樂句標注適當的和聲，然后在鋼琴上試奏，判斷你選的和聲是否讓旋律動聽。

3.最后一步就是織體設計，這也需要你的音樂才華和想象力；選好樂器音色，編好前奏，間奏和尾奏，以及副旋律和復調形式即可。

注意低音配置很重要，和聲對位也很重要。

蘇州評彈在音樂上有什么特色？推薦哪些經典的評彈？

看了這么多，每一個人說明白，只能說漢語博大精深微言大義，所以邏輯不強，評彈到底是啥，評話和彈詞一起上還是各玩各的沒有一個說明白的，我也不明白，為何叫蘇州評彈，為何不叫蘇州評話，蘇州彈詞，各叫各的，偏偏雜糅在一起又不一切表演，這只能說咱們愛瞎搞，當一個外地人到蘇州，聽評彈會很困惑，這到底是啥？評話還是彈詞，我本想看評話，可總是彈詞，那你直接叫蘇州彈詞罷了，為何總愛說評彈，難道一起好嗎，產生誤會

一、調式。蘇州評彈的音樂鐘六聲調是常用的，六聲調有兩種形式，是在五聲調式宮、商、角、徵、羽的基礎上，加入調式的偏音清角，一總則是在五聲調式基礎上加入調式的偏音變宮，在評彈音樂中，這兩種六聲調都有存在。

二、句末分割

蘇州評彈音樂的另一特色，在一個樂句的句末，會有一個小的間奏，把樂句唱詞的最后一個字予以分割，這種特殊的處理是由于吳語的語調所形成，由此加強的蘇州評彈濃濃的江南特色。

三、伴奏樂器

蘇州評彈的伴奏樂器主要是琵琶與三弦，有時偶爾會加上二胡等作為特殊需要。三弦與琵琶之間的音色均為顆粒性音色，因此，蘇州評彈藝術家在長期的實踐中，巧妙的把兩件樂器融合在一起，基本的音樂形態為志聲復調。

蘇州彈詞的唱腔是在蘇州方言的語音基礎上發展而來的。唱詞大致有三種結構:上下句、鳳點頭、疊句。上下句多為整齊的七字句，七個字以“二五”、“四三”分逗。鳳點頭唱詞為三句結構，是彈詞藝人吸收民間小調而來的。疊句是一個上句配以數句類似垛句的結構，極大豐富了唱詞量，靈活多變。

與那些唱腔由曲牌構成的曲種相比，蘇州彈詞的唱腔更加貼近詩詞歌賦的語言，也使演唱者有更大的發揮余地。因此，不同流派的演唱者創造了風格迥異的蘇州彈詞唱腔。影響較大的流派有以陳遇乾為代表的陳調、以俞秀山為代表的俞調、以馬如飛為代表的馬調，以徐云志為代表的徐調，后來還有嚴雪亭的嚴調，蔣月泉的“蔣調”、徐麗仙的“麗調”等，

“徐調”的唱法優美動聽，情真意切。“徐調”是徐云志所創的流派唱腔，大概有九種，每腔各有特點。它們像戲曲的各種板腔一樣，都基本代表某種感情，“徐調”在評彈表演中時常也運用不同的唱腔來表現不同的感情，如短腔，因其比較平直和拖腔較短，多用作一般的敘事和抒情，短長腔和長腔比較曲折。

徐調唱腔用鋼絲弦伴奏。因為徐調的定音較高，所以徐云志首創把三弦上的老弦改鋼絲弦，以增加其蕩音，是徐調的特色之一，真假嗓并用，清脆悅耳，徐緩悠揚，拖腔委婉起伏，別具韻味，被人們稱為“糯米腔”。

徐云志《貍貓換太子》為系列開篇，共有十支開篇，由徐云志的好友顧坤甫專門為其創作，徐云志對其中的第七段《寇宮人》唱的最為滿意，所以在百代公司37年錄音時唱的便是這段，出版時仍定名《貍貓換太子》。同時推出的還有《三笑 兄妹相會》和《三笑 周美人上堂樓》。一經推出，紅透江南，風靡上海。

嚴雪亭 (1913—1983)蘇州彈詞表演家。江蘇蘇州人。十四歲從徐云志學彈詞《三笑》，后改說彈詞《楊乃武》，形成自己獨特風格嚴調。嚴調唱腔以旋律樸質，口齒清楚，敘事明白為特點，適合單檔演唱，自成流派。擅唱白話開篇。所唱《—粒米》開篇，流傳于江、浙、滬各地。

蔣月泉的代表唱腔是庵堂認母(蔣朱1959)。蔣月泉與朱慧珍拼檔。朱慧珍在評彈聽眾中向有“金嗓子”之譽，蔣月泉曾評價說：她功底扎實，唱的‘俞調’‘蔣調’嚴謹官正，契合法度。蔣調的特點是有兩個字停頓好幾個節拍，比如世間，關公，給人以暇思的時間。

評彈是評話、彈詞兩種曲藝的合稱。

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蘇州評話：用蘇州方言說講的評話。流行于江蘇南部、上海和浙江的杭嘉湖地區。清乾隆時已形成。說者多為一人，坐說不唱，或穿插吟誦賦贊、詩贊一類韻文。表演時以扇子、手帕等為道具，以醒木擊桌加強氣氛。表演上講究說表、噱頭、口技、手面和眼神等，一般具有較大幅度動作，并注意模擬各種類型的人物。傳統曲目以歷史故事和武俠、神怪故為主，有《三國》、《隋唐》、《金槍傳》、《英烈》、《岳傳》、《綠牡丹》等三十多部。

蘇州彈詞：用蘇州方言說唱的彈詞。流行于江蘇南部、上海和浙江的杭嘉湖地區。清乾隆時已頗為流行，并由當時著名彈詞演員王周士發起，成立了藝人的行會組織“光裕社”。嘉慶、道光年間，有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷（一說為陸士珍）四大名家；咸豐、同治年間，著名演員有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，此后又出現許多有藝術成就的演員。蘇州彈詞在體裁上為散文和韻文結合，并以敘事為主，代言為輔。以“說噱彈唱”為主要藝術手段，表演上注意模擬各種類型人物。說表技巧有火功、陰功、方口、活口等不同風格。唱詞基本為七字句。基本調在原有的俞調、馬調的基礎上，于近代有很大發展，出現許多流派唱調，以小陽調、蔣調、薛調、徐調、麗調等影響較大。除基本調外，另有一些曲牌如（費伽調）、（亂雞啼）等為輔助曲調。樂器以三弦、琵琶為主，也有增加二胡、阮等為陪襯的。傳統曲目常演的約近二十部，均為長篇，其中以《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑》、《描金鳳》、巜白蛇傳》等最著名。…

什么樂器適合男生演奏同時簡單易學？

如果喜歡弦樂器可以從尤克里里開始學哦。尤克里里是夏威夷四弦琴，原理和吉他類似，體積小巧便于攜帶。

而且入門簡單，悟性稍高一些的朋友幾個小時就可以簡單的彈唱，聚會小節目來一首彈唱可是很搶眼的哦！

尤克里里的樂譜也很豐富，大部分歌曲都能找到譜子。而且網上教程也不少，大多簡單易懂。尤克里里的琴弦大多是呢絨質地，較吉他而言弦更軟，更好按，這些都大大降低學習的難度。

希望對你有幫助

笛子，只有6個音孔，只要懂do，re，mi，fa，so，la，ti....一般的旋律你都能很快吹出來。

如果要酷一點，可以學十孔口琴，也叫布魯斯口琴，婉轉悠揚，但練氣和手的動作配合需要多練。

如果是要綜合一點的，流行一點的，帥一點的，那就吉他了。不過吉他是屬于比較難學的樂器之一了。

吉他

吉他對男生來說，屬于容易上手的一種樂器。會識譜，會轉換和弦位置，掃弦等基本演奏就可以。相對別的樂器，入門簡單許多。前期手會痛，多練習到長繭就可以學會。

尤克里里（烏克麗麗）

基本會了吉他，就能自學的一門樂器。女生或者小孩學習的較多。只有四根弦，看譜簡單。方便攜帶。

葫蘆絲

云南少數民族吹奏樂器，享有“東方薩克斯”美譽，音色非常優雅耐聽，學習起來也不是很難，主要是要會氣息吹奏。熟悉音階。會看譜就可以。

陶笛

便攜式吹管樂器，古老而有別具特色。音色優美，有六孔陶笛，和十二孔陶笛。基本可以自學。

以上幾種樂器都是屬于入門比較簡單的樂器，當然每樣樂器要學到精通都會難。喜歡就堅持學習。還有別的樂器，歡迎各位朋友留言探討，我是音樂爪。喜歡交朋友的可以關注。不懂也可以問我哦。

感謝邀請

男孩子學習吉他吧！因為吉他是流行樂器剛好符合現代的口味。而且吉他玩法多樣，不枯燥。

如果是學習彈唱還要簡單，只要把C Am G Em這四個和弦學會就可以彈唱幾百首流行歌曲！而學習這四個和弦幾個月就可以搞定。

關于吉他我推薦民謠吉他，因為民謠吉他聲音響亮，清脆。彈出來的感覺就是一股青春氣息。像現在所有的流行音樂伴奏里面基本上都有吉他的存在，所以男孩子學習吉再適合不過了。

練習方法：喜歡彈唱就從和弦入手，練習和弦按法以及和弦轉換。最后要求的是彈唱結合。指彈就要有較好的基礎，每天要練習指法，技巧。讓手形成肌肉記憶。

練習時間：初學不需要太長時間練習。每天十幾分鐘就夠了，隨著技術提升時間也可以作適當的調整。

你如何看待農村喪事大肆吹拉彈唱，孝子孝女干哭？

人之常情，死了老的總的來說是件傷心悲痛的事。活著再不怎的感覺人還健在，不覺怎樣。等到失去了才感到沒有盡到孝道。只是最后一次，也是照別人家學來.辦好些送最后一程！這也就是人類的偽善。或許討個好名聲，做給活人看的。可以理解，如果什么都不辦，可能引起別人說閑話，從里不安！就這么簡單直白！！！

應該說現在還有。在我們農村喪事上大吹大唱的。個人看法，應該嚴厲取消。很明顯，大吹大唱，是一個巨大浪費。子女干哭假哭都是普遍現象了。作為子女孝敬老人這是天經地義，中華傳統美德。但不是假哭這樣子，而是老人在世的時候好好陪陪老人，照顧好他們。不是去世之后的大操大辦，大吹大唱，干哭假哭。更甚者，有人還把老人的去世，作為賺錢的一次機會。這樣的人，很讓人痛心。你們認為呢？！？？？

大家好 我是建新水產阿楊 我對大辦喪事的看法不認同

一、傳統的嗩吶甚至被樂隊、歌舞所取代

以往，在農村辦喪事都是請一班子吹嗩吶的，現在有些人感覺嗩吶的聲音小，氣勢不夠，就請來了樂隊甚至是歌舞表演，前段時間，有的歌舞甚至帶有低俗的表演，這不僅是一種鋪張浪費，更對建設文明新農村造成很壞的影響。

二、熬大鍋菜變成了流水席面

以往，農村條件差，辦喪事都是熬一大鍋菜，前來幫忙的人每人一碗大鍋菜。不知道從什么時候開始就變成了流水席面。還整個八個涼菜、八個熱菜，兩個湯。什么雞子、肘子、大魚大肉。豐盛的程度堪比大酒店的宴席。其實這根本都是一種浪費，吃不了到最后都倒掉了。

三、煙花炮竹換成了、大炮、銃子

有些地方感覺放一些小鞭炮不響，沒有排場，沒有氣勢，請找了一些銃子，那聲音真是震耳欲聾。

有些習俗都是祖祖輩輩傳下來的，當然也可以吸收現在的新鮮事物，但是喪事還是以吊唁死者為主，不鋪張浪費、不互相攀比，一切從簡。這樣不僅是為辦事者節省了一部分費用。還是對傳統習俗的一種繼承和發揚

常言說的好:老人活著喂口飯，強如死后擺祭奠，人死如燈滅何必鋪張浪費？這種吹拉彈唱大操大辦的風氣必須取締，號召全民掀起敬老，愛老，弘揚孝文化之風氣，這不光是為活著的人節省，我看對死去的人也是靈魂安樂的體現……

到此，以上就是小編對于業余二胡彈唱教學的問題就介紹到這了，希望介紹關于業余二胡彈唱教學的4點解答對大家有用。