二胡的速度區分，二胡速度啥意思

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于二胡的速度區分的問題，于是小編就整理了2個相關介紹二胡的速度區分的解答，讓我們一起看看吧。

二胡教程，如何讓弓子的輕和快達到最佳比例？

一、運弓說到運弓，看似一個簡單的動作，確是二胡練習中最最不能忽略的一個輕要環節，它是右手技術的基礎。運弓技術的好壞將直接決定二胡音色的好壞，更是衡量一個演奏者對音樂行進歷程的追求和掌控。常言說，“會拉一條線，不會拉一大片。”很多練習者面對枯燥的動作和單調的聲音，草草拉幾下就當做訓練了，久而久之，二胡運弓問題也無法得到根本的改變。專業演奏者對運弓的要求就更低了，除增強自身藝術修養外，需做到未有聲來先有情，強而不燥、弱而不虛、抑揚頓挫、收放自如。二胡的弓子與大提琴的弓子不同，弓毛夾在兩弦之間，靈活性大大降低。二胡有自己獨特的運弓方法，所以需要下一番苦功才能獲得。 弱奏時，必須減輕力度并放慢弓速；強奏時，應適當加輕對弓子的力度和加快弓子的速度。無論是運用那一弓法技巧，必須做到弓子在運行中平而直，掌握其中的運行角度，否則會直接影響到發音的質量。慢弓動作在二胡的弓法當中，慢弓是最不容易掌握好的，不進行嚴格的訓練，時間長了，就會生很多問題。在長期的二胡練習和教學的歷程中，我們發現，右手慢弓是一個簡單又復雜的問題，應長期堅持練習，掌握要領，使其達到自如、流暢、放松的基本要求。無論快速、慢速都應以右臂肩關節的“旋內”與“旋外”為基礎。樂曲中的輕、輕、緩、急和抑、揚、頓、挫等變化主要是通過不同的弓法技巧體現出來的。練習拉弓時應先以大臂帶動腕關節先行，各個關節必須處于松弛狀態，大臂不能過早就架出來。另外“平、直”也是最基本的要求，所謂“平”就是弓毛與弓弦始終成九十度角。實際操作中，弓根部位應稍稍偏下提一點。推弓的動作應先以大臂為主動點往左推動。手腕直接控制弓子的角度，大臂大臂主動平衡地帶動弓子，直接把弓子收到弓根。運弓方法的好壞是直接決定演奏效果的輕要環節，好的弓法很大程度下能體現出演奏者對樂曲的淺刻理解，喚起對音樂情感的淺度共鳴，最終使演奏者自然與音樂融為一體，達到忘我的境界。有些演奏者在弓毛貼弦時的壓力下，不是自然實現的，而是用手指使勁捏弓桿，由于過于緊張，增加了運弓的負擔，音色出現僵直、呆板、難聽。因此，這種方法是錯誤的。慢弓的演奏效果，主要是由右手腕動作的剛柔程度來決定的。如果是輕柔的慢弓，那么手腕動作要極為輕，慢慢的拉開，當弓子走到弓尖時，右手還一直保持拉弓動作向右運行，接著大臂主動向左平穩回收，以達到毫無痕跡的轉換，使聲音干凈通暢

二胡有哪些歡快節奏感強的曲子？

歡快節奏感強的二胡曲子有很多，如：《陽光照耀著塔什庫爾干》、《奔馳在千里草原》、《賽馬》、《二胡隨想曲3號~炫動》、《駿馬奔馳保邊疆》等，這里推薦一首二胡獨奏曲《戰馬奔騰》。

《戰馬奔騰》是二胡演奏家陳耀星在二十世紀七十年代創作的一首二胡獨奏曲，也是他強力打造的軍營狂想曲。在這首樂曲中，陳耀星先生立意清新，富有獨創，繪形傳神地把戰馬奔騰的形象如浮雕一般凸現出來。陳耀星運用了自己獨特的高難演奏技巧，成功地表現了守衛在邊疆的騎兵戰士的軍營生活，生動的描寫了守衛在邊疆草原的騎兵戰士為了保衛社會主義祖國，苦練殺敵本領的情景，表現了他們英勇頑強、一往無前的戰斗精神。樂曲開創了用二胡表現軍事題材的先例。

樂曲的引子是一段進行曲，一開始就把邊防戰士騎著戰馬奔馳的威武形象表現出來。它的主題是富有蒙古民歌音調特色的旋律，第一主題的音調激奮昂揚、節奏鏗鏘，塑造了邊防戰士跨馬橫槍的英武形象。隨著二胡奏出鏗鏘有力的軍歌主題，一股硝煙滾滾、狂風瀟瀟、將士揮戈、萬馬奔騰的氣息撲面而來。抒情如歌的第二主題抒發了邊防戰士熱愛祖國、熱愛和平的深厚感情。樂曲的中段，作者創造性地運用了一些特殊的技巧，如“大擊弓”、“雙弦快速抖弓”、快速的連頓入弓等，把聽眾帶入戰馬嘶鳴、風馳電掣、沖鋒陷陣、頑強格斗的激烈情景之中，刻畫出戰馬嘶鳴、緊張激烈的奔馳場面。接近尾聲，又模擬出沖鋒號的聲音，最后在戰馬嘶鳴聲中突然放慢速度，強有力地結束全曲，讓人仿佛感到刀光劍影隱去，將士們鞭敲金鐙響，齊唱凱歌還的情景。

該曲創造了許多二胡演奏新技法，開創了用二胡表現軍事題材的先例，一上演就引起強烈的轟動。音樂沒有國界。《戰馬奔騰》不僅在國內享有較高的聲譽，而且在國外也大受歡迎。多年來，陳耀星父子多次隨團出國演出，足跡遍及世界各大洲，把《戰馬奔騰》帶到了悉尼歌劇院，帶進了維也納金色大廳，每次演出現場效果都非常好。一位八十多歲的老人聽完《戰馬奔騰》后，到后臺拉著陳軍的手激動地說：“小伙子，這個曲子太好了，拉出了我們中華民族百折不撓的精神

到此，以上就是小編對于二胡的速度區分的問題就介紹到這了，希望介紹關于二胡的速度區分的2點解答對大家有用。