大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于二胡神曲牡丹之歌的問題,于是小編就整理了3個相關介紹二胡神曲牡丹之歌的解答,讓我們一起看看吧。
二胡演奏的經典歌曲百度云下載
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1.北京的金山上
2.大紅棗兒甜又香
3.彈起我心愛的土琵琶
4.紅梅贊
5.洪湖水,浪打浪
6.花兒為什么這樣紅
7.懷念戰友
六小齡童和蔣大衛都是文藝戰線上的老藝術家,他們對自己的徒弟說兩句,批判幾句是理所當然的,再說,做為藝術家,他給從經是自己的弟子,指出缺點,不是壞事,也沒什么不對的。
蔣大衛老師還是很惜才的。朱之文在星光大道出名后,他立即和朱之文親切握手,表示認同,并收為弟子。
但最應該感謝的是于文華老師,他的歌喉確實不錯,有目共睹,但沒藝術家們的推薦,文藝這一行你是很難涉足的,會唱的,會表演的,如雨后春筍多的很,如草帽姐,王大成,王二妮,阿寶等等,它們雖然都是經過自己的努力和天斌取得了較好的成績,但沒有伯樂的推薦,也是難有立足之地。
蔣大衛老師《在那桃花盛開的地方》是他的原創,他說的沒錯,藝術家就要有自己的作品,他鼓勵摹仿秀,要有自己的作品是對的,稱的上藝術家,歌唱家的人,不是說說就是,有真正的勢力,是多方面的,單憑摹仿幾首歌就稱為藝術家,也實在是:貽笑大方了!
老師說幾句真話,不應該抓著一些個人隱私去攻擊它們,他們本很善良,沒有惡意,對自已的愛徒疼愛有佳。
六小齡童老師,他在《西游記》中扮演的孫悟空家喻戶曉,對他的演技,人人都是贊嘆的,他沒有說假話,他全場沒用替身是對的,如果說因劇情的需要,真假美猴王,拔出猴毛一變,若干個孫猴子的需要,這不是替身,我們要為這老藝術家鼓勁,讓他的活力再現!
哈嘍,我是內蒙小慧,很高興回答你的問題
我認為八六版的《西游記》是公認的國內最受歡迎的電視劇,尤其是六小齡童飾演的孫悟空,更是成了每個孩子童年時候的偶像。對很多人來說,六小齡童就是英雄的化身、童年的回憶、難以超越的經典。可是最近,這位在我們心中神圣難以侵犯的人民藝術家,卻陷入了網友的口誅筆伐之中。
首先他說“我拍《西游記》,沒有替身,再苦再難的戲,都是自己上”。“楊潔導演非常信任我,讓真的和假的美猴王讓我一個人演。我們都知道在八十年代的技術水平下拍攝《西游記》這樣的戲,難度之高,大家可以想象。許多高難度動作,用替身也在所難免,合情合理。然而,六小齡童卻宣稱從沒用過替身,再苦再難都是自己上。但是,《西游記》攝像師王崇秋卻說《真假美猴王》里的孫悟空,至少是四個人演的。其實,承認替身的存在絲毫不會影響主角本人的光環。但是,六小齡童卻對替身諱莫如深,甚至要法律手段警告替身演員徐雷霆。罔顧事實,將所有的功勞背到自己身上,難道不是美化自己嗎?沒有楊潔導演的央視版電視劇《西游記》,就沒有我六小齡童的今天,大家也就看不到熒屏的美猴王”。沒有楊潔導演的央視版電視劇《西游記》,就沒有我六小齡童的今天,大家也就看不到熒屏的美猴王”但若論德藝雙馨,在“德”這個字上,可能還需要打個問號。
其次蔣大為是中國男高音歌唱家、國家一級演員憑借《在那桃花盛開的地方》、《敢問路在何方》這幾首歌讓我們耳熟能詳,也獲得了觀眾們的喜愛。采訪中,他毫不掩飾地批評農民歌手和草根歌手,說他們沒有自己的作品,只會翻唱別人的歌。批評這些草根歌手的不應該稱之為藝術家。這是玷污藝術家的名字,網友們又氣又不滿,紛紛為他啟動了“瘋狂轟炸”模式,這讓蔣大為多年積累的好名聲幾乎斷送完了!
以上是我個人的觀點,如果喜歡歡迎轉發評論點贊
在防控疫情還沒有結束的時候我們應該咬咬牙再堅持一段時間,不能讓前功盡棄,給國家和自已造成更大的傷害。在防控期間我順應潮流,"潛伏“在家。不出去!我認為自已安全就是對全家人,對國家負責任的人。沒有能力去作貢獻,不添亂就是最大的貢獻。做不了青史留名的英雄也不能做遺臭萬年的害人蟲。"潛伏"在家里,練練書法,練練二胡挺好的。雖然書法只能到廢品收購站去換錢,二胡只能加弱音器才能展現才藝,只要我自己不煩就OK了。只當我上"星光大道"了。度過快樂每一天,為戰勝疫害而努力!
86版西游記可以說火了幾代人,師徒四人在廣大人民心中也是印象深刻,幾乎無人不知,無人不曉,經典神話就這樣流傳下來了。
當然了說到六小齡童,自然想到了美猴王孫悟空,為什么他晚節不保呢,很重要一個原因:不尊重事實,不尊重替身,不尊重經典
六小齡童曾經稱“再苦再難的戲都是自己上,沒有任何替身”,事實上“真假美猴王”確實用了替身,如圖:
接著就是孫猴子劃船那場戲,由于是水上作業,所以請了銅陵鎮漁民劉江發完成的,劉江發曾曬圖揭露實情,如圖
與此同時,六小齡童真實存在一個武術替身,名為:徐霆雷,而六小齡童卻死活不承認,還拿出法律武器提出警告
不得不說的是,孫悟空這個角色確實經典,但是承認事實以后,又有誰會否認經典呢?不是嗎?一味歸功于自身,著實讓本來的知名度大打折扣,確實得不償失,所以說六小齡童晚節不保實乃自身過于追功。
再說說蔣大為,蔣大為是《敢問路在何方》的原唱藝術家,為什么說他晚節不保呢?
重要原因:不尊重草根
據稱蔣大為曾在一檔訪談節目中表達了對農民歌手的不滿,如圖
其次十分不待見大衣哥,蔣大為和大衣哥確實是師徒關系,但蔣大為曾在一檔欄目中直言不喜歡朱之文,說他太喜歡炒作,
身兼老樂迷、老影迷雙重身份,我覺得自己的一些涉獵和體會可能還值得參考一下——
其實,雖然在制作水平和國際影響等方面尚有差距,但內地電影還是有不少經典的原創配樂的。改革開放以前就不說了,開放初期,影視配樂大家里有“二王”,即王酩、王立平。王酩為《海霞》、《小花》等電影譜寫的配樂和插曲流傳很廣,《絨花》前幾年因韓紅為《芳華》翻唱而再度走紅,《海霞組曲》至今還時不時在音樂會上奏響。至于王立平,為《少林寺》譜寫的配樂和插曲影響大吧?為87版《紅樓夢》所做的全套音樂、歌曲(《枉凝眉》、《紅豆曲》等)夠經典吧?這還只是他的一小部分代表作。
進入上世紀90年代,中國電影騰飛出了國門,趙季平這個影視配樂大師冒出來了,《黃土地》、《紅高粱》、《活著》、《炮打雙燈》、《霸王別姬》、《大宅門》、《水滸傳》……一系列風格多變的原創佳作迭出,有唱片公司還專門出了CD,我有幸收藏了,《霸王別姬》配樂還受邀到柏林演出過,周星馳《大話西游》其實也找他譜的配樂!特別要加一句的是,子承父業,趙大師的兒子趙麟近年來也是個活躍的影視作曲家,他為電影《芳華》等所做的配樂也蠻見功力的。
新世紀里,得說說譚盾為張藝謀大片《英雄》所做的配樂,典型的很大氣的中國風,又有大提琴名家馬友友加盟,堪稱經典!還有葉小綱、關峽等實力作曲家也偶爾“玩票”似地參與一些影視配樂的創作,如《大國崛起》、《激情燃燒的歲月》等等,有的正在假以時日成為經典的路上……
所以,簡單梳理一下,盡管可能掛一漏萬,但個人覺得,還是應該增強我們中華民族的“文化自信”的,朋友你說是吧?
我這里就推薦我自己很喜歡的一首音樂,張藝謀導演的《長城》中的插曲《緣分一道橋》,雖然這部片子評分不高,但是這首歌是王力宏和譚維維一起唱的,真的很好聽,有一段時間我一直單曲循環。總之在我個人看來,這首歌我想稱它為我心中的經典音樂。
近年來內地的電影和好萊塢有一些差距,甚至和港臺音樂比起來也有點距離。但是還是有很多經典的原創音樂的。尤其是那些老片子,歌詞和旋律現在來聽都非常好聽的。我給你推薦幾首吧。
《康德第一保鏢傳奇》
主題曲:《只見君去不見君還》 主唱:付笛聲
片尾曲:《不要逼我說話》 主唱:范琳琳
《再向虎山行》主題曲 主唱:徐小明
《情義無價》主題曲 主唱:劉春美
《人在旅途》主題曲 主唱:李娜
《雪中飛狐》主題歌:追夢人
《便衣警察》 主題曲:少年壯志不言愁 劉歡主唱
《少林寺》主題曲:少林少林 主唱:郁鈞劍
很高興回答你的問題 。
說道電影中的音樂首先說一下內地電影,新中國電影史是從1949年5月《橋》(公眾認為的新中國第一部電影)開始至今已經過去71載歲月,當年的《三毛流浪記》《白毛女》《龍須溝》《地雷戰》和《地道戰》還在我讓我記憶猶新,當然說道電影就不得提一下影視中的音樂,隨著電影的不斷蓬勃發展,電影中的音樂也逐漸成為人們談論電影的同時嘴里哼唱的小調。作為一位比較熱愛收藏音樂的人這自然少不了在電影中發掘好音樂,下面我推薦幾首:
第一首:《琵琶語》被無數影視劇用過我插曲
靜聽林海創作的《琵琶語》。反復的前奏,將人帶入一種纏綿悱惻、欲說還休的境界,淡淡憂傷的琴鍵聲,加上東方樂器琵琶所獨有的 “泣泣私語訴衷腸” 之特點,感情就這樣一步一步被牽引,最終讓人沉醉在音樂意境里而欲罷不能。所以強烈推薦大家可以聽一下 ,我相信一遍就會喜歡。
第二首:葫蘆絲《蝴蝶泉邊》 電影《五朵金花》中的插曲
《五朵金花》是有長春電影制片廠于1959年制作的一部愛情電影,而《蝴蝶泉邊》至今還廣為流傳,歌曲的作者雷振邦更是走遍了蒼山洱海,充分吸取了當地的民風民俗,才譜寫出廣為流傳的曲目。
第三首:二胡《二泉映月》 電影《二泉映月》中的音樂
《二泉映月》是八一電影制片廠于1979出品,影片是一部音樂傳記片,圍繞著名民間音樂家瞎子阿炳一生的故事展開,一方面通過他在解放前的遭遇反映舊社會對民間藝人的鄙視與迫害,另一方面,又贊揚了阿炳精湛的琴藝、樸素的民族意識和剛正的性格,在善惡美丑的對立中突出人物性格。影片背景音樂婉轉、優美為影片營造了沉郁、雋永的意境。該片為國慶30周年獻禮影片之一,并獲文化部1979年優秀影片獎。
到此,以上就是小編對于二胡神曲牡丹之歌的問題就介紹到這了,希望介紹關于二胡神曲牡丹之歌的3點解答對大家有用。