二胡樹上的鳥兒，二胡小鳥

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于二胡樹上的鳥兒的問題，于是小編就整理了3個相關介紹二胡樹上的鳥兒的解答，讓我們一起看看吧。

似乎還能聽到那些喧鬧的歌唱和叫喊？

運用了通感的修辭手法。

通感修辭格又叫“移覺”，通感就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移，“以感覺寫感覺”。文學藝術創作和鑒賞中各種感覺器官間的互相溝通。指視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等等各種官能可以溝通，不分界限，它系人們共有的一種生理、心理現象，與人的社會實踐的培養也分不開。

這里的“似乎還能聽到那些喧鬧的歌唱和叫喊”就是感覺和聽覺相通。

每次下班，我總是喜歡從離家不遠的一條小道穿進去，繞過叫上蔣的這個小村莊。農田，小屋，調皮的狗，膽小的貓，還有那有著烏溜溜眼睛的孩子，在路邊成了景致，于是快樂像蛇一樣地穿行。

每次上班，我也喜歡從這條干凈的路上飛快地飆車過去，急著上班，因為早，少了許多景致。可是，在我正要穿出這條小路的時候，總是能夠看到那些毫不厭倦蓬蓬勃勃的白色的花，白的絲狀的葉片一縷縷，中間是蓬松成向日葵形狀的花的心。花很小，不到小指的指甲大小，可是很多，開得熱熱鬧鬧，仔細聽了，似乎還能聽到那些喧鬧的歌唱和叫喊。

我家窗外就是山，春天滿山開滿槐花，香味入鼻，甜得入心。推開窗戶能聞到草的清新味道，聽到鳥兒的對話，還能聽到遠處傳來的狗叫聲，有唱歌人在練桑，隱約聽得見山哪邊的歌聲，樂隊伴奏的笛子聲、二胡、電子琴，好一個熱鬧的演唱會每天都在上演，天然的大舞臺歡迎大家加入。

可不可以用鋼琴彈戲曲？

有先例為正，交響音樂沙家浜，還不錯，真正做到了古為今用洋為中用，至今難忘。時代的記憶在歷史長河中留下痕跡，談到這個問題，只想到了用交響音樂與京劇藝術一體融合，當時看的時候倍感興趣。用鋼琴彈戲曲應該可以，只是適應的問題哦。

京劇來自民間藝術。一把京胡就可以了！

后來梅先生進行改進：添加上了京二胡，例如《起解》的反二黃慢版“崇老伯他說是冤枉能辯……”就特別好聽。

Wg期間，戲曲改革，加上了交響樂隊伴奏，氣氛是有了！但是京劇，也走到盡頭了！

哪個京劇團能養得起一個交響樂隊？

我覺得這個問題可以回答成鋼琴可不可以代替弦樂和打擊樂？

單純從發聲方式上鋼琴是擊弦樂器，弦樂屬于弓弦樂器，打擊樂就是打擊樂器。鋼琴更像是用打擊樂器的“錘”來打弓弦樂器的“弦”，理論上只要演奏技巧足夠豐富和高超，并且能夠熟練的掌握各種樂器的演奏方法，是能夠代替的，當然這只是理論上，就像用衛生紙能不能寫作業一樣。

用專業樂器來演奏專門的曲目比較好，當然世界上有很多優秀的演奏家，都會在演奏方式和技巧上有一定的創新，雖然在聽覺上很有新意，但也僅僅是幾個曲目，并不能做到完全代替。

鋼琴曾經作為樂器之王是指的音域的寬廣和表現形式豐富，用來彈奏戲曲是可以的，但作為戲曲弦樂演奏技巧上的一個最基本“揉弦”就可能把鋼琴演奏者累個半死，所以很少有鋼琴演奏者愿意去彈弦樂曲，更別說是戲曲了。

歷史上也只有李斯特曾經用鋼琴跟帕格尼尼正面的“杠”過，并且從弦樂改編成鋼琴曲的音樂難度都大大的超越了原曲本身。

中國的戲曲貌似也只有《紅燈記》和《梁祝》有鋼琴版本，要想表達出原曲的意思和意境，難度系數確實不低。

這個題目不新鮮。眾所周知的八大樣版戲中，紅燈記就是鋼琴伴奏。所以說，鋼琴是可以伴奏戲曲的。但并不代表鋼琴可以完全替代所有戲曲的所有樂器，那樣不同戲曲就喪失其原來的特點靈魂，成了方言版的歌唱。所以，在不丟失各劇種特色的前題下，融入其它樂器為其增色，也不失為一件好事！

如何掌握二胡曲的文化內涵？

二胡曲的文化內涵，包括多個方面吧。

1.首先就是要了解所演奏樂曲的作曲家，什么年代的，個人生平簡介等，所創作的樂曲都有哪些，創作風格簡單了解一下。以劉天華先生的《獨弦操》為例，劉天華的生平簡介，對二胡發展做了哪些貢獻要了解一下。

2.了解樂曲的創作背景。這個很重要，想要演奏好一首樂曲，必須要了解樂曲的創作背景。《獨弦操》創作1932年月1月，當時是“九·一八”事變以后不久，中華民族到了最危險的時刻，劉天華先生對祖國的前途憂心忡忡，為此寫下了這首樂曲，并命名為《憂心曲》。

3.了解樂曲的曲式結構。進一步分析樂曲的結構特點，例如《獨弦操》中樂曲由三個樂段和尾聲組成，要分析每一樂段的速度、旋律特點、情緒變化等都是怎樣的，演奏時才能對情緒的變化、樂曲的表達感同身受，如《獨弦操》中第一樂段：速度較慢，旋律連貫、內在，張力很大，表現了作者面對著破碎的祖國山河，表情莊嚴，內心非常沉重。第二樂段：從第十六小節第四拍弱起，速度轉為行板，情緒較為激昂，表現出奮起的愿望，斗爭的信念非常堅定。第三樂段：從第三十二小節第二拍的后半拍弱起，慢起漸快至小快板，音樂較為輕快，表現了作者意識中閃現出的短暫樂觀情緒，但最后仍被不可擺脫的憂愁和煩悶所籠罩。尾聲；從五十一小節開始，情緒由煩躁逐漸趨向空虛，表現了作者面對不可解決的矛盾而深感補天無力，產生了空虛之感。最后音樂漸慢、漸弱，音色越來越飄渺，感覺越來越遙遠，在“此時無聲勝有聲”中結束全曲。對全曲的情緒變化了解之后，可以更好的理解樂曲，演奏樂曲。

4.了解樂曲的演奏技巧。根據每一樂段的節奏旋律特點，分析所運用的演奏技巧和特點，例如《獨弦操》因為均用內弦演奏，這一奏法進一步豐富了二胡的演奏技法。同時更多突出了樂曲的情緒變化。

綜上所述，要想掌握好二胡曲的文化內涵，要從各個方面去探究，二胡演奏非一日之功，學海無涯，藝無止境！

能夠提出這樣一個問題，說明你懂二胡，而且明了理解與表達之間的關系，更進一步講，對于二胡曲的演奏來說，在二胡演奏技巧一定的前提下，演奏水平誰高誰低，主要是看演奏者對作品的理解。而理解作品的前提條件是必須了解作品的文化內涵，這樣，才能更好地表現作品，才能更好地完成演奏者與聽眾之間的心靈溝通。這也是二胡演奏的至高境界。

具體講，二胡曲的文化內涵體現在以下幾個方面：

了解創作背景

對二胡曲創作背景的了解，這對于深刻掌握二胡曲的文化內涵至關重要。因為無論哪一首二胡曲的創作，都不是憑空想象出來的，都有一定的生活基礎。

例如著名作曲家曾家慶先生創作于上個世紀50年代的經典二胡獨奏曲《山村變了樣》、《趕集》，半個多世紀以來，一直深受二胡愛好者的喜愛，更是二胡初學者的必練曲目。

以《趕集》這首二胡曲為例。為創作這兩首二胡曲，曾家慶先生多次深入山鄉體驗生活，反復揣摩音樂特點，又經多次修改才最后定稿。這首二胡曲是以安微民歌《王三姐趕集》為藍本，音樂旋律是以原民歌的旋律為基礎，進一步拓展而成的。作品以歡快為基調，塑造出一個樂觀開朗而又略顯俊俏活潑的山村姑娘的音樂形象。

把握樂曲特色和風格

每一首二胡曲，都有自已的音樂特色和風格，表現這種特色和風格，運用的是音樂語言。

以二胡獨奏曲《江河水》為例。這首曲子以一個女子在江邊哭訴為題材，塑造了一個在江邊一邊哭，一邊訴的女子形象。作品以悲為主色調，更有憤的色彩。因此，以悲憤為主題的文化內涵應作為把握的重點。

到此，以上就是小編對于二胡樹上的鳥兒的問題就介紹到這了，希望介紹關于二胡樹上的鳥兒的3點解答對大家有用。