二胡獨奏流浪藝人(瞎子阿炳：與貝多芬比肩的流浪藝人，他的成功是苦難浸潤的結果)

當我們聽到著名二胡曲《二泉映月》時，都會被那如泣如訴的音樂打動，陶醉在一個用音樂構建的美妙世界中。

這首膾炙人口的二胡名曲，不僅受到我國人民的廣泛歡迎，也作為中國民間曲藝的代表作品，流傳到了海外，讓世界各族人民感受到了來自東方的音樂魅力。

然而，在動聽的音樂背后，《二泉映月》的作者阿炳，一生卻充滿荊棘。這位堪與貝多芬比肩的音樂家，生前卻籍籍無名，只是一位會拉二胡的流浪藝人。《二泉映月》，也是苦難浸潤的結果。

難以啟齒的出身

阿炳一生的苦難，可以追溯到他的童年時期。童年的阿炳，并沒有像其他孩子那樣享受到家人的關愛和小伙伴的友誼，只有無窮無盡的孤獨、寂寞與羞恥。這一切，都根源于他難以啟齒的出身。

1893年的夏天，江蘇無錫的一座名叫雷尊殿的道觀里，一名健康的男嬰呱呱墜地，為這片道家清凈之地帶來了新生的喜悅。然而孩子的父母卻惶恐不安，暗地里盤算著怎么處理這個不該來到世上的孩子。

問題出在孩子父母的身份身上：孩子的父親，是當時寄居在雷尊殿清修的一名道士，由于性情高潔、為人友善，受到十里八鄉的尊敬。孩子的母親，卻是一名寡婦。

在盛行禮教、重視貞節的晚清，一名寡婦最好的結局是自盡死節，用寶貴的生命換來一道“貞節牌坊”；其次是孤獨寂寞地守節，終生不改嫁和接觸異性，全身心伺候公婆、撫養孩子；再不濟，也只能是勉為其難改嫁，做另一個人的妾室。

其中，根本沒有非婚生子的選項。然而孩子的出生，無疑宣告了這位寡婦的不貞，按照當時的公序良俗，她和孩子都將會被視為家族的恥辱。為了保全家族名譽，族人動用私刑處死了寡婦，而將作為“恥辱的證據”的孩子遺棄了。

作為孩子的父親，那位道士雖然不忍心戀人的慘死和親生骨肉被拋棄，但礙于自己的清白名聲和整個雷尊殿的名譽，他也只能含淚將孩子秘密送往鄉下。鄉下有自己的親族，他們可以幫忙撫養這個可憐的孩子。

彼時，誰也不知道這個身世飄零的小孩日后會成長為留名青史的著名音樂家阿炳，當時父親只給他取名為“華彥鈞”。華彥鈞這一去就是8年，在鄉下的日子里，他既沒有父親也沒有母親，也沒有受到無私的父母之愛和良好的家庭教育。

8歲那年，華彥鈞的父親已經成為雷尊殿的主持，他決定將兒子接回來撫養。然而父子重逢卻并不溫馨：此時的華彥鈞，由于多年的“放養”，已經長成了一個十足的野孩子。為了保全主持的尊嚴，他們雖然重逢，但并不能相認。

父親對這樣的兒子很不滿意，為了將他培養成一個擁有良好家教和淵博學識的人，父親把他送進了一所學風嚴格的私塾。

在私塾里，華彥鈞受到傳統教育，學習四書五經和禮儀規矩。經過私塾的教化，華彥鈞看上去像個樣子了，但骨子里的叛逆仍在。

子承父業學音律

華彥鈞越來越大，父親看出他并非學文化的料，卻很喜愛音樂，尤其樂感十分好。正好父親也是個精通音律的人，彈得一手好琵琶，為了教給他一門謀生的手藝，便開始親自教給他音律。

最初，父親打算教他學彈琵琶。華彥鈞喜歡琵琶的聲音，也聽過父親彈奏琵琶，一開始對此很是熱心。然而，學習琵琶需要付出艱苦的努力，尤其是反復地練習彈奏，每天都不能荒疏。

這對于頑劣的華彥鈞來說，未免要求太高了，自由散漫的他很快就厭倦了彈琵琶。看著不情不愿地日復一日學習彈琵琶的兒子，父親嘆了一口氣，決定不再教他彈奏琵琶，改教他二胡和笛子。

這一次，華彥鈞倒是能堅持下來學習，他的曲藝越發精進，欣喜的父親又趁熱打鐵，教給他歌唱。很快，華彥鈞的水平進步到了可以獨當一面。在華彥鈞21歲之前，父親一直保守著關于他身世的秘密。

不過，在他21歲時，父親不幸染上重病，在彌留之際說出了真相。一直守候在父親身邊的阿炳這才目瞪口呆地發現，原來這個一直與自己以“師徒”名義相稱的老伯，竟然是自己的親生父親！

自己的親生母親，卻早已經離開人世很多年了。父母的死亡、自己的身世……種種磨難接連沖擊著他年輕的心靈。

苦難中譜寫華章

經受不了打擊的華彥鈞，開始了墮落的道路。他厭惡自己羞恥的出身，憎恨父母的茍且，又對這個冷漠無情的世界滿懷憤怒。潛意識里，為了報復父母，他開始想方設法毀掉自己，將摯愛的音樂棄置不顧，終日流連于煙花巷中。

在那一段自我放逐、自我毀滅的黑暗歲月里，他沾染上了吸鴉片煙的惡習，又與妓女鬼混掏空了身體，還染上了“花柳病”，也就是今天所說的梅毒。雷尊殿上上下下都無法容忍這樣墮落的他，將他趕了出去，他從此開始流浪賣藝。

在賣藝的歲月里，為了生計，華彥鈞為自己取了一個藝名“阿炳”。就這樣，他帶著一把陪伴他多年的老二胡，漂泊在人世間，受盡了心酸和苦難。

由于阿炳的演奏水準極高，他到哪里都能夠賺足人們的喝彩，就此維生許多年。然而在缺醫少藥的過去，梅毒幾乎是一種不可治愈的慢性病，窮困潦倒的阿炳也沒能力接受治療，慢慢地由于疾病的侵蝕，他雙目失明。

然而正如失聰不能阻擋貝多芬成為一代“樂圣”，失明也沒能阻擋阿炳提升自己的音樂造詣。失去視力的日子里，阿炳學會了傾聽，他開始注意人世間的各種聲音：

新生兒純真的啼哭，寡婦喪夫的悲泣，老人風燭殘年的嘆息……所有這一切，都讓他心有戚戚。有時候，他也會回想起自己半生的遭遇，從一個孤獨的棄嬰，到叛逆的少年、墮落的青年，再到悲慘的中年和凄涼的老年……

他開始漸漸理解了自己的父母，理解了這個世界，也理解了自己。在一個月圓之夜，飽經滄桑的阿炳坐在清凈如水的月光下，身旁是清澈的二泉，沉思著自己的一生。

他雖然再也看不見皎潔的月光，但卻依靠靈敏的聽覺，感受到了月夜的美好。在這個靜謐、安寧和神奇的夜晚，他將自己的人生感悟注入了如泣如訴的二胡聲中，成就了《二泉映月》的絕唱。

新中國成立后，阿炳作為民間音樂家，受到了政府的重視和關心。政府曾經想用最好的醫療手段來治好他的梅毒，但可惜的是，此時的阿炳已經成為了一位風燭殘年的老人，他的梅毒也已經到了不可逆轉的第三期。

為了保存他給我們留下的文化遺產，1950年，中央音樂學院的學生楊蔭瀏、曹安和教授用唱片刻錄了他親手演奏的《二泉映月》、《聽松》等原創樂曲，留住了這即將消失的“絕唱”。

唱片刻錄完成后僅僅半年，阿炳就與世長辭，享年57歲。這位命途多舛的藝術家，終于走完了他可歌可泣的一生。只留下不朽的音樂杰作，永世長存。

藝術往往來源于人對不幸命運的反思和抗爭，阿炳也用自己的一生為他的作品做了注腳。讓我們用心傾聽他的作品，感受他一生的喜怒哀樂，與對音樂執著的追求吧。