二胡洪湖浪打浪指法，洪湖浪打浪二胡獨奏

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于二胡洪湖浪打浪指法的問題，于是小編就整理了1個相關介紹二胡洪湖浪打浪指法的解答，讓我們一起看看吧。

為什么音樂家演奏樂器的聲音比普通人演奏的好聽？有何訣竅？

首先，能稱為 家 的人演奏用的樂器不說萬里挑一，那至少也是百里挑一的好樂器，單憑這就甩普通人平時用的樂器好幾條街，聲音自然比普通人演奏的好聽。

再者，能稱為 家 的人，其基本功扎實這一點就不用說了，他們演奏樂器好聽，最重要的是對于樂曲他們有自己獨特的理解，在演奏過中把對樂曲的理解通過音符??表達出來，有種人曲合一的感覺，能讓聽眾感受到演奏者流露出的真情實感；而一般的普通人演奏樂曲，拋開基本功不說，跟音樂家的演奏比起來差就差在對樂曲的理解和表達不夠，盡管彈奏的音符??和人家的一樣，但就是聽起來有些顯得蒼白，無法深入人心。所以有著真情實感，能打動聽眾的演奏聲音自然更好聽。

綜上所述，音樂家的演奏比普通人的好聽，其訣竅就在于：一、首先你得有把好樂器，欲先攻其山，必先利其器嘛；二、基本功練扎實的基礎上，豐富自身閱歷，加深對樂曲的認知和理解，才能在演奏中投入真情實感，從而打動聽眾。

從兩個方面粗略的說一下哈??，肯定不全面，畢竟12點該睡覺了，害。

1，技術層面。

專業音樂家每天都要進行至少6小時以上的練習。這一過程中，音樂家們對樂器的掌控力就會更加純熟。這使得他們可以演奏出更優美的音色，強弱等表情幾號更容易表現出來，演奏法記號也可以更標準的做出來，快速樂段手指也可以非常清晰。這些都能夠使樂曲更加鮮活動聽。

2，理論層面

通過對理論知識的學習，音樂家們能夠更深層次的理解音樂該如何處理，例如，樂句如何劃分，在不同的樂段他們需要如何表達，不同的音樂風格具有什么樣的特點，如何抓住這些特點然后表現出來。這些都能使音樂更具表現力。

為什么音樂家演奏樂器的聲音比普通人演奏的好聽？有何訣竅？

1??演奏家有音樂天才，他的綜合素質常人是無法相比的。

2??演奏家好多是世襲制，比如郎朗的爸爸，宋飛的爸爸，陳軍的爸爸都是拉二胡的，他們從小受音樂薰陶，他們都是童子功。

郎朗每天要練十幾個小時，有一年要公演一百多場，有一次雙手競彈得過度勞損，疼痛不能運動，休息了三個月才恢復了。

上海音樂學院的二胡教授王永德天天教學，得了種大腦里整天昏昏，耳朵嗡嗡的病，終于被一名醫診斷出，讓他靜養半月才好了。

一位叫＂唐韻＂的小提琴演奏家，小時候為了練琴，被父親打裂了右肘關節，醫生包了石膏讓休養，可他爸爸于七天后就拆除了石膏，逼著他練琴，棍棒教育終于成了器。

這太多的名人的童年都是這樣度過的，郎朗因被教授拒收，他爸爸給他指出幾條路：跳樓，服毒，回老家，爬起來繼續努力、他選擇了最后一條，終于成了世界鋼琴家之一！

通過列舉事實，你就明白了演奏家的深厚功底，一個只是應付學業的人，一輩子也上不去。

3??演奏家的樂器是一流的、

4??演奏家的和弦伴奏是一流的、

演奏家的樂器好，大部分都是定制的！演奏家的演奏技術、基本功都經歷過嚴格的訓練和打磨，演奏精度，音色控制，對節奏和速度的控制都不是愛好者所能達到的！伺候演奏家的周邊設備也不是愛好者能享受的到的！

很多人都說演奏家的演奏聲音是帶著感情出來的，這就太扯了，了自己解釋不了，就說是帶著感情？其實那都是技術處理，聽眾被技術忽悠了而已！

然后說說一個演奏家的底蘊，每個成功的演奏家都具備很深厚的文化底蘊，只不過這些的表現出口是音樂！

無論有多強大的基本功，最終，藝術還是文化的體現，做到情理之中，意料之外就是藝術！

歷史永遠也不會是文盲創造的，有的人學歷高低，但不代表沒文化！

到此，以上就是小編對于二胡洪湖浪打浪指法的問題就介紹到這了，希望介紹關于二胡洪湖浪打浪指法的1點解答對大家有用。