二胡賽馬曲子漢語，二胡賽馬曲子漢語翻譯

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于二胡賽馬曲子漢語的問題，于是小編就整理了3個相關介紹二胡賽馬曲子漢語的解答，讓我們一起看看吧。

二胡賽馬里面寫了怎樣的思想感情？

二胡曲《賽馬》就是描寫賽馬時駿馬奔馳，賽馬手興高采烈一爭高低的情景。 　　《賽馬》 黃海懷創作。樂曲分為兩部分，一是描寫眾馬奔騰、奮蹄疾馳的。先是奔放、熱烈地[引子]，由附點長音與16分音符短音相協，渲染了賽馬場面熱烈歡快的氣氛： 　 緊接著的旋律是以堅定的4分音符長音與上述緊促的節奏音型相對比，這兩個部分連起來，一氣呵成演奏，構成樂曲羽調式的第一主題： 　　二是表現賽馬場上賽手們心里歡唱性的第二主題。這四個樂句整齊而分明，仍采用羽調式，像是賽手們心里哼唱著歡樂的歌兒，愉快而緊張地進行著賽馬： 這個是很激烈、明快、激動的曲子，表達了很多馬兒在一起奔跑。 沒有什么特別的思想感覺，就是一種賽馬比賽。

賽馬音樂鑒賞？

樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用民歌的全曲旋律，通過對民歌錦上添花地變奏，創造性地運用大段落的撥弦技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨后自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最后，以第一段旋律的變化再現結束全曲。

《賽馬》的曲式結構，是一首由單一主題及其派生變衍構成的三部曲式，其中間部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三個部分都是圍繞著一個中心--“賽馬”來展開，無論是從材料處理上，還是形象塑造上，都強調“賽馬”這一形象并對其進行多側面的展示。它們之間有著明顯的差異和對比，但又存在著緊密的內在聯系。而歌唱性的原民歌主題在材料組成的意義上則具有主導性質，在樂曲的中部形成一種凝聚力，將兩端的發展部分緊緊地拉攏，構成全曲的對比統一的整體。

《賽馬》是黃海懷創作的一首二胡獨奏曲，系1964年第四屆“上海之春”二胡獨奏比賽中的新作品。樂曲表現了在蒙古族人民傳統的賽馬盛會上，那緊張激烈的場面。

《賽馬》的旋律很簡單，它的核心旋律是一首膾炙人口的蒙古族民歌《紅旗歌》。黃懷海從這首民歌中得到創作靈感，并憑借自己嫻熟的二胡演奏技巧，匠心獨運，把一首僅有四句十六小節的民歌，升華為一首風靡全國，響徹海內外的傳世之作。

該曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。無論是氣宇軒昂的賽手，還是奔騰嘶鳴的駿馬，都被二胡的旋律表現的惟妙惟肖。音樂在群馬的嘶鳴聲中展開，旋律粗獷奔放。由遠到近清脆而富有彈性的跳弓，強弱分明的顫音，描繪了蒙古族牧民歡慶賽馬盛況的情形。二胡快弓、跳弓技巧的運用，撥弦、顫音技巧的運用，在我們面前展現了一幅生動熱烈的賽馬場面。

古琴賽馬是誰的作品？

不是古琴，是二胡曲賽馬，是黃海懷的作品。

二胡曲《賽馬》由20世紀二胡名家黃海懷于1959年創作，1960年定稿。

樂曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。無論是氣宇軒昂的賽手，還是奔騰嘶鳴的駿馬，都被二胡的旋律表現得惟妙惟肖。音樂在群馬的嘶鳴聲中展開，旋律粗獷奔放。由遠到近清脆而富有彈性的跳弓，強弱分明的顫音，描繪了賽馬盛況的情形。

二胡快弓、跳弓技巧的運用，撥弦、顫音技巧的運用，在我們面前展現了一幅生動熱烈的賽馬場面。

到此，以上就是小編對于二胡賽馬曲子漢語的問題就介紹到這了，希望介紹關于二胡賽馬曲子漢語的3點解答對大家有用。