二胡大師秦腔哭靈，二胡大師秦腔哭靈視頻

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于二胡大師秦腔哭靈的問題，于是小編就整理了3個相關介紹二胡大師秦腔哭靈的解答，讓我們一起看看吧。

什么是二胡演奏的聲腔化藝術處理？

模仿京劇唱腔，模仿戲曲唱腔，模仿歌曲唱法，這應該說是二胡演奏的一種藝術方法。但也是二胡發展的歧途，因為大家都在說本地口音而沒有普通話。我認為中國音樂拐來拐去，不利于民族樂團的建設。

應＂江123951236＂邀答！

什么是二胡演奏的聲腔化藝術處理？

1??因為二胡的兩根弦就是人的左右聲帶，二胡發音就酷似人聲，人聲每個字能分辨含義，可二胡模擬人聲只是字音的腔調，等于哼唱。說通俗點兒，二胡扮演了演員在臺上唱戲，確為以假亂真了。

2??二胡演奏家閔惠芬和許講德在二胡聲腔演奏中有很深的造詣，她們能采用戲劇的文武場全套人馬，為二胡代表代演員聲腔伴奏。有人說這不是亂套了嗎？又有幾人能用二胡進行藝術處理后那么酷似人聲惟妙惟肖呢！

3??漢語有平上去入四聲調，通過詩朗頌或歌唱發出抑揚頓挫的聲腔，特別二胡有圓潤的聲腔共鳴基音，利用左手技法吟揉綽注把腔頭腔腹腔尾的音響表現得那么淋漓盡致。這是鋼琴發出固定聲波無法做到的。

4??聲腔的左手藝術處理要在掌握了二胡基本演奏技法的基礎上，根據歌調韻腔的需要將指法作一定的調整，同指滑音較多，如3 i 32丨這小六度的音程如果分指按音就不委婉，只有同指滑音才沒有棱角，產生聲腔韻味，含有各種戲曲風格特點。

5??二胡在模擬京劇聲腔中的揉弦，都必須模擬歌唱，聲調多用滑揉，揉波不能密，不可象歌曲的密波壓揉，如果演奏越劇《寶玉哭靈》揉弦波又區別于京劇，總之仿什么曲要根據曲子風格特點的聲腔揉弦。

6??如果你想學用二胡仿旦角演員或老旦的唱腔，你必須會唱京劇，因為好多技法處理樂譜上沒有，全靠心中的歌唱，手腦協調并用。總之，你不會唱出歌曲戲劇的風格，你的二胡就不會對聲腔藝術處理得那么得心應手！

謝謝你的閱讀??！

為什么感覺現代演奏家及教授創作不出優秀的二胡獨奏曲呢？為什么還是拉老曲？

一首優秀的二胡獨奏曲，是人拋棄了所有欲望，將身心融入大自然，用人的靈魂與自然共鳴才產生的藝術珍品。反觀當下，物欲橫流，爭名奪利，蠅營狗茍，在這等社會環境中，能把前人留下的曲子理解貫通已屬難得，更別指望有什么藝術創新了！

言之不盡而歌之！音樂是因為言之不盡而產生的！現在的人都過著好日子，生活安定，衣食無憂。沒有什么言之不盡，和不吐不快之事，也就沒有什么創作的原動力了。當然也創作不出好作品了。

近代的二胡演奏家作二胡獨奏曲的也還不少。張銳：大河漲水沙浪沙；閔惠芬：紅旗渠水繞太行（與沈利群合作），洪湖隨想曲（改編），寶玉哭靈（改編）；；王國潼：臺灣人民盼解放（懷鄉曲）奔馳在千里草原（與李秀琪合作）喜看麥田千層浪（與李秀琪合作）；劉明源：河南小曲；宋國生：豫鄉行；劉長福：草原新牧民；于紅梅：帕格尼尼隨想曲（移植）；陳耀星：戰馬奔騰，水鄉歡歌；蔣才如：北京有個紅太陽；朱昌耀：蘇南小曲，揚州小調，江南春色（與馬熙林合作）；鄧建棟：春曉；趙寒陽：鄉音；周維：葡萄熟了；陳軍：椰島風情；孫宇嶸：南鄉子（與孫天強合作）牧羊姑娘（移植訂譜）。此外，還有很多的二胡演奏家也有很好的作品，就不一一說明了。有一點可以肯定：能作二胡獨奏曲的人肯定會拉二胡，而且拉的都有相當的水平，但不都是達到演奏家的水平。二胡演奏家不一定人人都會作曲。

小樂隊里比如月琴、二胡、揚琴、古箏、簫、琵琶等樂器，應該以誰為主？

題主所提到的樂器，按其發音特征大體分為兩大類。

即二胡與簫均能發出持續不斷的聲音。

其余的月琴等彈撥樂器，只能發出斷續的顆粒狀聲音。

按照樂器搭配的原則，連續發聲的樂器必須與斷續發聲的樂器相搭配，才能相得益彰。

在樂曲的前奏部分，可根據樂曲的特點，選擇某一種樂器（譬如琵琶或古箏等）來演奏前奏。

在樂曲演奏中的某一段落，可以連續發聲的樂器為主演奏主旋律，而以斷續發聲的彈撥樂器為其伴奏。

而為了展現樂器的不同音色，在樂曲演奏的不同段落，也可以不同的彈撥樂器分別來演奏主旋律，而以二胡等樂器為其伴奏，以形成鮮明的對比，從不同的層面更好的體現樂曲所要表達的情感。

這要結合具體的曲目具體分析，不可能有一成不變的規則，更沒有以那種樂器為主的說法。

小樂隊里比如月琴，二胡，揚琴，古箏，簫，琵琶等樂器，應該以誰為主？

1??你指的這些樂器都是中國民族樂器，也屬管弦樂，在江南絲竹風格的曲子中都可用到。

2??你有沒有看到過音樂會的形式，如果某個演奏家要辦一場獨奏音樂會，不可能是他一個人凳臺，必須是民樂團或西洋樂團伴奏，這時為了突顯某種樂器，ta就坐首席，演奏的內容以ta的樂器為主，音響要突顯ta，ta一個人的器樂聲被放大高于樂團總音響，哪怕你里是月琴師也如此、還有比如：二胡協奏曲，小提琴協奏曲，鋼琴協奏曲等！

3??如果西洋樂團中音樂旋律有歌唱性的，那主旋律就突顯小提琴，因為弦樂有人聲歌唱的風格，而彈撥樂就突顯伴奏樂，簫，管，笙類就為二胡或小提琴伴奏。

4??二胡等于中國的小提琴，因為它的發音既高亢又圓潤還又深沉，高可以仿女高音，如果你掌握了二胡仿人聲說話唱歌的相關演奏技巧，象閔大師的仿京劇老生唱腔，仿寶玉哭靈就維妙維肖、你也看過孫凰演奏的二胡協奏曲《梁祝》，弦樂二胡可以仿人聲歌唱，仿哭訴，它的音效就是十足的人在訴說自己的悲歡離合，喜怒哀樂。

5??因為二胡無品位無指板，兩根弦就是人的左右聲帶，你的右手千變萬化的弓法力度，使弦產生不同的振顫發聲，你的左手吟揉淖注及勾撥的多變技巧，這種仿人聲歌唱的特色是其它樂器做不到的，所以常見的民樂演奏中二胡擔任主角是最適合的。

好多人都說一把二胡拉斷腰，因為左手要改變弦的長短及改變振顫頻率，人說話是氣流改變聲帶振頻發不同的平上去入音調，而對二胡，就得把控它的性格，找到它的規律來根據心中感情而發聲，正如人學說話感到很容易那樣，而學二胡就等于學說話！

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作為一個相對完成的民族樂隊來講，不論大小，一般都有幾個聲部組成:

弓弦樂(二胡、高胡等)

彈拔樂(楊琴、琵琶等)

吹奏樂(竹笛、笙等)

打擊樂 (鑼、鼓等)

不同音色的樂器各俱特色。在具體的使用中，發揮好各自的優點，樂曲的表現力會更加完美

☆以二胡為主的弓弦樂，因其龐大的陣容(一般在樂隊中約占1/3)及豐富的表現力和較寬的音域(三個八度，加變化音多達三十六個不同高低的音)在樂隊中屬于主奏樂器。所以，在一般伴奏或合奏中，很少停頓。

☆彈撥樂，品種比較多，音色較多彩。 因其聲音都是由“點”組成，所以比較適合伴奏或演奏歡快的旋律。在樂隊的使用中也是很少停下來。

你說的“月琴”。嚴格的講它主要是為京劇伴奏所用。常用一根弦彈奏，音域不寬但音色比較有個性。即使在大的樂隊中，只要它彈奏就能聽得見。

☆吹奏樂器當中。因為多為高音的笛子、嗩吶，一般是音區比較高，而且音量比較大。在實際應用中，休止的時間比較長，在伴奏中，它一出現就會淹沒獨奏(唱)的聲音。所以伴奏時“過門”中常常使用。

不同的樂曲，創作者所表達的情感不同，根據旋律的起伏，由不同的樂器擔任主旋律演奏，其它樂器擔任伴奏演奏，這樣使樂曲宏厚寬廣，跌宕起伏。

一般樂隊沒有以哪種樂器為主的說法，只有根據旋律的不同由哪些樂器主奏，哪些樂器伴奏。

提問者提到的樂器中笛子、簫屬于吹管樂器，一般擔任樂曲的引子、間奏等。

二胡屬于弦樂器，一般擔任主旋律的演奏

月琴、琵琶、楊琴、古箏屬于彈撥樂器，一般擔任伴奏旋律演奏。

業余小樂隊很多都達不到正規樂隊編制的要求，也不是不能演奏樂曲，這要根據自身有樂器特點，選擇一些適合的演奏的樂曲。可以指定技術好有經驗、音樂修養高者擔任樂隊負責人，帶領大家排練樂曲。

到此，以上就是小編對于二胡大師秦腔哭靈的問題就介紹到這了，希望介紹關于二胡大師秦腔哭靈的3點解答對大家有用。