為何要練二胡琶音，為何要練二胡琶音呢

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于為何要練二胡琶音的問題，于是小編就整理了3個相關介紹為何要練二胡琶音的解答，讓我們一起看看吧。

為什么叫紫竹調？

《紫竹調》由來：

   《紫竹調》原是一首30、40年代流行于蘇州的市井愛情小調，后成為上海滬劇曲牌。經歷代藝人傳播修改，成為一首含蓄有趣的情歌。樂曲以弦樂和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，豎琴的晶瑩琶音與之相和，頗具江南絲竹的風格。歌詞多因情而發，沒有固定的版本，這也是最原生狀態的民歌的特點。

紫竹調是江南地區的傳統民歌小曲、愛情小調，也是上海地方戲滬劇與滑稽戲的基本曲牌、常用曲調。紫竹調最初在滬劇“同場戲” 《雙脫花》中為磨豆腐勞動時所演唱的一支曲牌。

十大名曲紫竹調的由來？

   《紫竹調》由來：

   《紫竹調》原是一首30、40年代流行于蘇州的市井愛情小調，后成為上海滬劇曲牌。經歷代藝人傳播修改，成為一首含蓄有趣的情歌。樂曲以弦樂和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，豎琴的晶瑩琶音與之相和，頗具江南絲竹的風格。歌詞多因情而發，沒有固定的版本，這也是最原生狀態的民歌的特點。

紫竹調是廣泛傳播于吳語區（蘇南、上海、浙江大部、皖南等）的傳統小調歌曲，其源頭可以追溯到春秋戰國時期的民歌。經過歷代藝人的傳唱和修改，各地的《紫竹調》都加入了自己的地方特色，在音節的處理上有所不同。但其詞其曲，皆有濃厚的吳風。

樂曲一般以六個樂句為一樂段，調式有規律地進行轉換，旋律柔美流利。樂曲生動地表現了一對小兒女兩情相悅的情景，富有感染力和生活情趣。民樂中不僅有二胡、古箏、笛子版的《紫竹調》，還有民樂合奏曲《紫竹調》。抒情、悠揚、委婉的民間小調，極富江南鄉土氣息。

《紫竹調》這支曲子是江南絲竹小調音樂，廣泛傳播于蘇南、上海、浙江和皖南等地，也就是大家所說吳儂軟語的吳語地區。

江南絲竹由笛、簫、笙等竹管樂器，和二胡、琵琶、揚琴等絲弦樂器構成。這樣的配置和廣東音樂非常類似，只是廣東音樂會更突顯高胡及揚琴，而江南絲竹則多以笛子來領奏，表現出帶有水感的甜潤音色。

《紫竹調》的源頭可以追溯到春秋戰國時期的民歌。經過歷代藝人的傳唱和修改，各地的《紫竹調》都加入了自己的地方特色。

樂曲一般以六個樂句為一樂段，調式有規律地進行轉換。旋律柔美，曲調流暢，生動地表現了一對小兒女兩情相悅的情景，富有感染力和生活情趣。

我們知道從文藝復興時期，一直到巴洛克時期的巴赫，將復調音樂逐步推向了爐火純青的高度。而在中國的江南絲竹里，也有類似手法的運用。

只是在我們的傳統旋律中，更多的展現了自身民族的人文特點，比如人與人之間的謙遜和禮讓，也通過更加靈活的旋律變化表現了出來。

聆聽這首音樂，我們可以真切的感受到笛子的清新，琵琶的清澈和二胡的圓潤，仿佛置身于美麗的江南水鄉。

二胡琶音是怎么回事？

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二胡琶音怎么回事？

所有人都知道民樂琵琶，你看它有四根弦，由粗到細叫：纏弦、老弦、中弦、細弦、

琵琶也象二胡一樣有個標準定弦，最外面的也是la（440Hz），由內向外的定弦音高分別為：A、d、e、a（6、2、3、6）（D調）、你有聽力，只要定準細弦的空弦la6音，其它的音通過高低八度在幾個品位（音階）里找到。

你看琵琶從上到下的那些橫條（品位），是越往高音（向下方）距離越窄，這就是弦樂振動頻率發音的物理原理，弦越長振幅越大，音越低，弦越短振頻越高音越高、所以二胡也是弦樂，與琵琶是一樣的原理，傳統五把位中，上把指距寬，二把稍收攏，三把位靠攏，四、五把位就要輪讓指才能按準音位。所以弦樂的每個音級的排列不象鋼琴一個音有一個獨立的音鍵。

再說＂琶音＂也可理解為＂爬音＂、因為它的音階象臺階是逐漸向上或向下行的，你級級跑可方便了，可是你要連跨幾個臺階，逐步往越來越緊靠的音階上行時，你會覺得在不斷換把上行時指距關系不斷變窄，特別是新生要掌握音準就更難了。

為了在教學中讓學生練習這個琵琶品位（音階）的指距關系，從基礎學起就可從D調的1、3、5作分解三和弦練起，再轉位往上升便為：135i35i35i，直升到兩個八度i再下行到空弦1音、

還可以用1、4、6模仿1、3、5轉位往上行。開始一弓一音慢拉，再一弓兩音，一弓四音反復練習，做到按音換把無痕！

這種不斷變化音階指距的形式就叫分解和弦琶音練習。

你可別忽視這琶音練習，因為它要求發音清楚，象琵琶樣不帶出滑音，練好了琶音的人，換把自由，轉調自由，所以琶音練習十分重要。

到此，以上就是小編對于為何要練二胡琶音的問題就介紹到這了，希望介紹關于為何要練二胡琶音的3點解答對大家有用。