二胡怎么讓聲音流暢一些(運用科學的方法讓二胡演奏自然輕松)

演奏二胡盡量保持自然狀態。二胡演奏中的放松取法于自然。我們說的放松并不是肌肉的完全松弛，如：坐時哈腰、駝背，好像比坐姿正直要松弛，但并不自然，也不利于演奏，因此不符合科學放松的原則。科學的放松原則，是指絕不把勁使在不該用的地方，而要將力量集中用在必要的點上，具體舉例講，演奏時兩腿放平，兩腳著地是符合自然坐態的，但有些演奏者卻將左腿高高抬起，以腳尖點地，這部分的力量對演奏沒有起到什么輔助的作用，得到的卻是不雅觀的演奏姿態。

又如，演奏時兩肩應該自然下垂，這樣既輕松、美觀，又便于充分利用手臂的重量，但有的演奏者將兩肩抬起，浪費了這部分力量不說，還抵消了手臂下沉的重量，且姿態不佳。再如：持琴時在上把位，左大臂與體側應保持45度角，這是一個最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏，可有些演奏者將大臂高抬成近乎90度角，這個抬臂的力量純屬浪費。當把位換至中、下把時，大臂應該隨之而下降，與體側的角度變小，這是自然的，也是正確的，但如果大臂不隨之下降，仍保持與體側45度角，這就屬于緊張了。

放松只是一種概念，具體到演奏中，卻是一個很復雜的問題。放松并不是松軟無力，也不是所有的技巧都需要放松。從原則上來講，放松就是不浪費力量。它在演奏中主要體現在以下幾個方面；

1)盡量保持自然狀態。

在二胡演奏技法中，有一個重要的原則就是盡量保持自然松弛的狀態，但這種狀態并不是肌肉的完全放松，也像強調節約并不等于吝嗇一樣。科學的放松原則，是指絕不把勁使在不該用的地方，而要將力量集中用在必要的點上。有些技巧非手臂緊張不能秦出，這種為演奏所必需的緊張并非錯誤。總之，在演奏狀態上，講放松就一定要把握自然與必需這兩個前提。

盡量保持自然狀態。二胡演奏中的放松取法于自然。我們說的放松并不是肌肉的完全松弛，如：坐時哈腰、駝背，好像比坐姿正直要松弛，但并不自然，也不利于演奏，因此不符合科學放松的原則。科學的放松原則，是指絕不把勁使在不該用的地方，而要將力量集中用在必要的點上，具體舉例講，演奏時兩腿放平，兩腳著地是符合自然坐態的，但有些演奏者卻將左腿高高抬起，以腳尖點地，這部分的力量對演奏沒有起到什么輔助的作用，得到的卻是不雅觀的演奏姿態。

又如，演奏時兩肩應該自然下垂，這樣既輕松、美觀，又便于充分利用手臂的重量，但有的演奏者將兩肩抬起，浪費了這部分力量不說，還抵消了手臂下沉的重量，且姿態不佳。再如：持琴時在上把位，左大臂與體側應保持45度角，這是一個最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏，可有些演奏者將大臂高抬成近乎90度角，這個抬臂的力量純屬浪費。當把位換至中、下把時，大臂應該隨之而下降，與體側的角度變小，這是自然的，也是正確的，但如果大臂不隨之下降，仍保持與體側45度角，這就屬于緊張了。

反過來講，如果在上把位，大臂就下垂，與體側角度過小，好像是松弛了，但不利于演奏，也不自然，回此也是不正確的。人的手呈半握拳狀是最自然松弛的，在按指時能保持最接近半握拳狀的手型是符合科學放松原則的，但如果強調用手指尖按弦，而不是用指尖與指面交界肉多處按弦，必然導致手指過度彎曲，只能引起手指緊張、不靈活、發音薄等不良后果。

在拉弓時，右大臂過早抬起，或推弓時大臂不能及時收回，使大臂架起，既浪費了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，還使右半弓的發音難于控制，所以它也是不符合科學放松原則的，但有些二胡技巧非手臂緊張不能奏出，如：伸展按指、飛弓、彎柱法等等，這種為演奏所必須的緊張并非錯誤。總之，在演奏狀態上，包括坐姿、手型、動態等方面，講放松就一定要把握住自然與必須這兩個前提。

2)充分利用自然重力。

巧用重力是獲得二胡運弓放松的關鍵，二胡琴弓自然重力表現及運用。

我們試著把弓毛放在外面的繩子上，弓桿自然地附著在琴尾的外面。此時，弓毛自然地在外弦上產生壓力，這是弓的重力。如果用右手和中指輕輕地夾住椎弓根螺母來推拉弓，則弓毛擦拭外弦，使二胡發出細微的聲音，如正常握住弓，當手臂不向左或向右按壓弓時，可以發出同樣的聲音。如果拉動內弦，只有弓毛用手指稍微鉤住，弓桿從桶上提起，從而弓毛被壓到二胡內琴弦上，也可以顯示弓的自然重力。

純粹利用弓的自然重力來壓弦，它通常用在音色的慢弓開始時，或者當改變弓來改變弦時，為了避免弓的顏色而用力刷弦，甚至完全避免彈奏。頭部的距離（刷弦以再次彈弦），在開始彈弓的瞬間，必須用手指的肌肉力量稍微抬起弓以抵消它。弓的部分重力可以被平滑和彈奏。例如，著名的二胡演奏家閔惠芬在演奏《病中吟》的第一部分時，幾乎處理了所有的弓畫。他在推弓時不需要舉起弓，因為弓推通常從弓的左半部開始。弦點越靠近弓尖，弓的力越弱，弦點越靠近弓根和弓的重力。性能越強，這就是弓頭容易浮起，弓容易發出噪音的原因。這與弓的位置和弓的杠桿作用有關。

一般來說，為了施加弓的重力，手指不應該把弓握得太緊，以避免抵消弓本身的重力。彈奏慢而弱的節段或整首歌曲的結尾時，用弓的重力壓弦更重要，而彈跳弓和投擲弓時，也用弓的重力使馬尾和弦相互彈回，與柔韌的弓dr一起。手臂肌肉力量。

3)充分利用自然慣性。

物體運動就必然會帶來慣性，能充分地加以利用，它就會成為有效的助力。如果不能充分地利用它，甚至違反了慣性的運動規律，那么它就會把過來消耗能量，妨礙正常的運動。二胡演奏要充分利用自然慣性，比如在換弓前，右手應該及早地放松，讓最后一小段弓子依靠慣性來運行，到換弓時，正好將慣性的力量消耗完，使下一弓能夠自然地與之銜接。還有一些弓法技巧，如拋弓，自然跳弓等，本身就是利用弓子運動的慣性來演奏的，如果不能掌握其規律，是很難運用好這些技巧的。另外，在演奏長音時，弓毛要在發音的瞬間“抓”住琴弦，右手要拿住弓子，給予一定的力量。但當長音發出后，右手就應該隨即放松，以能保持琴弦正常的延續振動，而不必始終緊緊地抓住弓子不放。總而言之，要想獲得最佳的音色效果，放松是根本。放松并非不用力，而是用力恰到好處，要在放松的基礎上來用力，這樣發出的音色才會優美動聽，旋律流暢而圓潤。

在二胡演奏技術中，換把非常重要，也是擴展二胡表現力的一個重要手段。剛開始學習換把的時候，心理很容易產生緊張狀態，主要原因就是不夠放松，因此，虎口把琴桿夾得太緊，所以經常音不準。經過反復練習我慢慢領會到，在換把的時候要嚴格遵從“以手帶指”的方法，也就是上行換把時，手腕要領先下去；下行換把時，手腕要先帶上來。這種手先行的方法，是由上臂，小臂，手及手指聯合動作來完成的。另外，需要強調的是，換把聯系要特別注意音準和減少虎口對琴桿的摩擦力。這不但使上、下換把靈活，而且還可使琴身保持穩定。換弦在二胡演奏中是最為常見的手法。在學習二胡的初期階段，卻經常因換弦的問題苦惱，一到換弦的時候，就會出現一些令人不樂的雜音。

4)左手不要強調保持手形。

當一個手指按在弦上，其他的手指如果不呈保留狀態，又不處于快速待命的情況下，就都應該松弛或自然彎曲的狀態，而不要使手指緊張地懸于音位之上。這樣，可以使左手得以充分的充分的休息。

5)在演奏長音時，弓毛要在發音的瞬間“抓”住琴弦，以奏出音頭。

這時，右手當然要拿住弓子，給以一定的力量。但當長音發出后，右手就應該隨即放松，以能保持琴弦正常地延續振動為度，而不必始終緊緊地抓住弓子不放。此時最好能使右手成為一種下意識狀態，即讓右手暫從意識中消失，至下一個音奏出前，右手再加力準備發音。這樣，可以使右手經常得到充分的休息，這也是放松的方法之一。

6)在一個樂句中，并非每個音都是重要的，都需要用力奏出。

也如同我們平時說話，重要的詞就需要清楚、有力地講出來，不重要的詞就應該柔和地輕輕一帶而過。那么在演奏時也同樣要區分樂句中的主音和輔音，根據樂曲情緒的需要，該強調的音符清晰地奏出，而將那些不該強調的音符輕輕地一帶而過。這樣，既可使音樂生動多變，又大大地減輕了演奏時的勞動強度。

7)運用好伴奏

如有伴奏，要將以伴奏聲部為主的樂句或段落的表演權交給伴奏樂器，獨奏者則可放松輕奏，既得以休息，又使二胡的音色在再次出現時給人以新鮮感，豐富了樂曲的演奏，一舉數得。

8)巧用輕奏

在必須用勁強奏的樂句之前故意放松輕奏，一方面可保存實力，另一方面可與后一樂句形成強烈的對比，增加演奏的戲劇性，效果非常好。

9)即興調整緊張度。

一首樂曲的演奏，總是在時刻不斷的變化中進行的，這種變化，并不完全是預先處理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演時的即興發揮就越是豐富、越是精彩。

我們在演奏時，緊張度是需要隨著音樂的展開即興地變化的。這種緊張度包括動作的和心理上的，當自我感覺稍緊，或一段緊張的音樂過去后，就要及時地放松。

松過一段以后，又要適當地緊張一下，就這樣在有松有緊、有強有弱、有連有頓、有長有短、有張有弛的變化和對比中完成一首樂曲的演奏。這種即興的變化，是演奏者樂感和經驗的具體體現，并沒有多少規則可言，正所謂“藝無定法”，說的就是這個道理。