婺劇二胡撥子指法(文史記憶丨500年婺劇：穿越時光 守正創新 艷驚世界)

【編者按】“小鄒魯”金華，文化資源豐富、地位獨特。為充分挖掘、展現這一豐富的資源，提升浙中生態廊道的文化內涵，金華市政協文化文史和學習委員會聯手浙江新聞客戶端共同推出“廊道上的文史記憶”，尋找八婺共建共融共享共贏的文化力量。

500年的時光洗禮，婺劇兼容并蓄、雅俗共賞、熠熠生輝，從古婺大地走向越來越廣闊的世界，成為金華文化一張亮閃閃的金名片。

臺上念唱做打，臺下目不轉睛。

500年的流光里，婺劇舞臺上演員生生不息，舞臺下觀眾代代煥新，而婺劇的劇種、劇目，卻在臺上臺下的互動中守正創新、與時俱進、生機盎然。

藝術，是人類精神世界的花朵，是人類思想的結晶。在人類文明近萬年的發展過程中，得以留存并發揚光大的藝術種類并不多，而婺劇，卻在世界藝術之苑獨樹一幟。

戲劇界有一種說法：“中國戲劇的一半在浙江，浙江戲劇的一半在婺劇。”

婺劇，俗稱“金華戲”，因金華古稱婺州，1949年改稱“婺劇”。婺劇是浙江省地方戲曲劇種之一，是高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合稱。以金華地區為中心，流行于金華、麗水、臨海、建德、衢州、淳安，以及江西東北部的玉山、上饒、貴溪、波陽、景德鎮等地。

“京劇的前身是徽劇，京劇要尋找自己的祖宗，看來還要到婺劇中去找。”京劇藝術大師梅蘭芳曾這樣稱贊婺劇。婺劇傳統劇目和唱調音樂十分豐富，擁有800多個大小劇目，3000余首曲牌，并有顯著的歷史特征和地域特征，被專家學者譽為“明清戲曲文化博物館”。

今年1月27日晚在捷克俄斯特拉發AluaGong劇場演出后與熱情的觀眾合影周聰/攝

壹六種聲腔各具特色各有所長

1.高腔

高腔大致源于元末明初，和南戲、民間山歌、村坊小巷、道士腔一脈相承，具有山歌、田園和法事的音樂色彩。婺劇中的高腔有西安高腔、西吳高腔、侯陽高腔和松陽高腔四種。高腔音樂的共同特征：高亢激越、節奏明快，似歌似吟，是高腔音樂的基本特征。而眾所周知的“一人啟口，眾人幫腔”；逗句用小鑼擊節以及行腔中的“甩腔、滾腔、襯腔”則構成了高腔聲腔獨具的音樂特色。高腔的曲牌結構布局大致有：叫頭、引子（或稱“甩腔”）、正板（分快、中、慢三種）、疊板、散板、尾聲、數板等。以散板形式出現時則腔多字少，以節奏形式出現時則字多腔少。句式結構基本不對稱。正板基本用1/4拍記譜，調式采用以五聲音階為主的商、角、徵、羽諸調為常見。代表劇目《合珠記·米糷敲窗》、時裝戲《紅霞》等。

2.昆曲

婺劇中的昆腔是昆山腔流傳在金華的支脈，人稱“金昆”，由于常年在山鄉郊野演出，為適應空曠草臺的露天演出，金昆的聲調比較高揚，又被稱為“草昆”。婺劇中的昆腔，重在做功與開打，武戲較多，目前尚能演出的只有劇頭《文武八仙》，其他只能作為昆曲素材融合于其他聲腔中（徽戲居多）。但作為“南昆”的音樂資料，卻有大量較完整地保留了下來。南昆與北昆，屬大同小異之差別，但對“草昆”來說，暫且只能“存留”與“歸屬”。

3.亂彈

婺劇中的亂彈，有“浦江亂彈”和“徽班亂彈”。當前舞臺演出，亂彈和徽戲居多，其次是灘簧和高腔，昆曲和時調很少。“亂彈”聲腔音樂優美流暢、激越，旋律跌宕多變，內涵十分豐富。亂彈與北方梆子戲同源，主干曲調為雙調體：［三五七］與［二凡］配套；［蘆花］與［撥子］配套。代表劇目有《昆侖女》和拍成電影的《西施淚》等。

4.徽戲

徽戲由安徽流入金華一帶，約在清代雍正、乾隆年間。200多年以來，婺劇并未像安徽徽劇受其京劇倒流現象而“京化”，而是在金華一帶安家落戶，成為今天仍保留原生態的中國徽戲。因和京劇同出一脈，婺劇徽戲現有的板式及主干腔調的稱謂同京劇差不多。主干曲調為［西皮］與［二簧］，至今保留著正宗徽戲的本色、原味，未受京劇倒流影響，被梅蘭芳先生視為“京劇的祖宗”，故而特具“非遺”傳承價值。徽戲多宮廷戲、骨子戲，如《打金枝》《轅門斬子》等。

5.灘簧

灘簧《斷橋》

明末清初，一種以坐唱為藝術形式的聲腔——“灘簧”開始由蘇州流入金華，至目前為止，婺劇擁有五地灘簧：蘭溪灘簧、金華灘簧、衢州灘簧、東陽灘簧和浦江灘簧。灘簧聲腔較其它聲腔顯得柔美和文雅些，以高胡為主奏樂器，定弦與二胡相同。主干曲調是［平板］和［弦索］，代表劇目有《斷橋》《僧尼會》《對課》等。

6.時調

時調是明清以來諸腔雜調集成小戲的俗稱。有來自明清俗曲，有的屬南多，有的為油灘，有源于地方小調、民歌和舞曲等。時調為單出的獨立小劇，多是“專戲專用”，即各個戲各唱各的唱調，包括專詞專譜。唱調往往以戲曲為稱，但并不具有戲曲音樂的音樂特征和結構形式。其表演程式和舞臺藝術則和婺劇風格相一致，代表劇目有《李大打更》《王婆罵雞》等。

亂彈《宮錦袍》2015年國家藝術基金資助項目

貳武戲文做文戲武做生動夸張

婺劇的表演夸張、生動、形象、強烈，講究武戲文做，文戲武做，所謂：“武戲慢慢來，文戲踩破臺”。由于過去服裝原無水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁畫的人物姿態，別具一格，且特技表演甚多，如變臉、耍牙、滾燈、紅拳、飛叉、耍珠等。

表演藝術方面，由于長期在廣場演出，婺劇逐步形成夸張、粗獷、強烈、明快的特點。如武將出場，以迅速后退一步，并亮一高架子來突出人物，與其他劇種的站定后前跨一步不同。又如其他劇種一招一式都講究圓，動作呈連續變化的曲線，而婺劇卻往往圓中帶直，曲線中出現折線和直線來顯示動作的力量和感情的強烈。

婺劇的六種聲腔中，都有生、旦、凈、末、丑等行當。在不同聲腔中，各行當又有不同側重。如亂彈戲，時常以小生、花旦為核心，居全劇的主導地位；徽戲，又常以正生、作（正）旦為全劇的核心；而一些生活小戲，則以丑與旦為核心。無論聲腔怎么不同，核心角色如何變化，但角色本身的基本性質不變。

老一輩的婺劇藝人有江和義（老生）、李朝梭（老生）、胡志鈿（紅生）、徐東福（丑）、湯吉昌（男旦）、胡方琴（老生）、周越先（旦）、周越桂（女小生）、周越薌（女小生）、徐汝英（旦）、申愛鳳（女小生）、葉竹青（旦）、潘池海（生）、馬其足（花臉）、盛元清（小花）、王金龍（小生）、王景春（老生）、葉阿茍（老生）、葉根先（丑）等。

徽戲青春版《穆桂英·大破天門》陳曉/攝

叁與時俱進同頻共振人才濟濟

同治、光緒年間（1862—1908），婺劇班社達40余班。婺劇長期以來均由男演員扮演。1935年后，受京劇髦兒戲影響，徽班先后辦了民生等五個女子科班，其他班社也紛紛效仿，隨團帶女徒。

早期婺劇班社主要在四鄉集市、廟會（統稱趕會場）演出，20世紀30年代初，才開始進城，以金華城隍廟、西華寺等為演出場地，后逐漸經常在長樂、北山、金城、群眾等戲院演出。在農村，早期的業余班社，有的稱為“太子班”（主要由村鎮的“有閑階層”組成）。這些組織初期以坐唱自娛為主，每逢迎神賽會，則敲鑼打鼓沿街挨村游動演唱，后來發展為化妝上臺演出。

《昆侖女》下鄉演出陳美蘭飾雙陽趙菊香/攝

抗戰時期，金華一度失陷，一些出色的演員死于戰亂，婺劇班社星散，這一劇種幾乎一蹶不振。新中國成立以后，在黨和人民政府的領導下，貫徹執行“百花齊放”“推陳出新”的方針，婺劇藝術得到了很大的發展。在有關部門支持下，組成婺劇改進會（后改為金華地區戲曲聯合會），并于1953年成立了浙江婺劇實驗劇團，各地也成立了一批“共和班”。1955年，各劇團聯合招收了200多名學員，培養了一批人才。1956年，在浙江婺劇實驗劇團基礎上成立了浙江婺劇團，并對婺劇的傳統藝術進行較系統的挖掘記錄和繼承改革工作。

1956年，浙江婺劇團剛成立，即著手搶救婺劇傳統遺產，搜集、記錄了500多個大、小劇目和1000多首唱腔、器樂曲牌；留存了大量傳統臉譜、戲裝圖樣等珍貴資料。同時，一手抓藝術隊伍建設，一手抓婺劇傳統劇目改革創新。周越先、徐汝英、周越桂、葛素云等前輩老師，與迅速成長的以鄭蘭香、吳光煜為杰出代表的一代新人珠聯璧合。創排了《黃金印》《送米記》《馬前潑水》《孫臏與龐涓》《槐蔭記》《三姐下凡》《火焰山》《楊八姐游春》《雙陽公主》《三請梨花》《秦香蓮》《穆柯寨》《朝陽溝》《紅燈記》《奇襲白虎團》《杜鵑山》《小刀會》等一大批久演不衰的優秀劇目和《僧尼會》《斷橋》《對課》《米糷敲窗》《擋馬》《悟空借扇》《雪里梅》《磨豆腐》《水擒龐德》《五臺會兄》《社長女兒》《半籃花生》《劉介梅》等精品折子戲。

改革開放后，涌現了黨的“十六大”“十八大”代表、“二度梅”獲得者、全國勞動模范陳美蘭，“梅花獎”獲得者張建敏，上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎獲得者朱元昊以及周志清、趙姝珠等一批優秀演員。婺劇再創輝煌，大膽創新的婺劇《白蛇前傳》大獲成功，引發戲曲改革之新風，影響了戲曲界。

新中國成立以來，毛澤東、鄧小平等多位黨和國家領導人先后觀看過婺劇演出，均給予熱情鼓勵和贊許。

世紀之交，戲曲發展形勢嚴峻，不少傳統地方劇種活力不足、劇種減少、人才斷檔、市場萎縮，浙江婺劇院領導班子審時度勢，銳意開拓，沖破用人、分配、人才培養、藝術生產的舊有模式，帶領全體演職員一起攻堅克難，逆勢而上，藝術效益、社會效益、經濟效益連年登上新臺階。

《紅燈記》

近年來，由中國文化藝術政府獎——文華表演獎獲得者、浙江省特級專家陳美蘭領銜的“陳美蘭新劇目創作團隊”以戲育人，出人出戲，卓有成效。繼苗嫩、劉志宏、黃維龍、鄭麗芳為代表的一代優秀演員之后，一批90后新秀脫穎而出，如楊霞云榮獲第27屆中國戲劇“梅花獎”并登上第23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎榜首；黃慶華獲第13屆中國戲劇節優秀表演獎；范紅霞獲第20屆上海白玉蘭戲劇表演獎主角獎提名；巫文玲獲第23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎新人配角獎；樓勝獲第24屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎；李烜宇獲第26屆上海白玉蘭戲劇表演獎新人主角獎；陳麗俐、張瑩分獲第29屆上海白玉蘭戲劇表演獎主角獎和新人主角獎。

中國劇協原副主席劉厚生說：婺劇不僅傳統家底豐厚，寶藏極多，就是當前的藝術實力——特別是藝術基本功、傳統劇目和青年演員水平方面，都夠得上全國一流。

目前，全省有專業婺劇表演團體7個，民間劇團幾十個，流行地域逐漸擴大。

《冀州城》

肆立足基層守正創新走出國門

浙江婺劇藝術研究院(浙江婺劇團)堅持按農村市場、城市市場、校園（社區）市場、境外市場的不同特點、不同要求生產各類劇目，集中精力、財力抓精品創作。

《白兔記》

浙婺在尊重傳統的基礎上，大膽創新，以新視角、新手法和新的舞臺風貌，相繼創排了《昆侖女》《夢斷婺江》《白蛇傳》《宮錦袍》《血路芳華》《基石》《信仰的味道》等一大批優秀劇目，榮獲了國家舞臺藝術精品工程重點扶持劇目等10余項國家級大獎，其中7個項目獲國家藝術基金立項資助。這些優秀作品，有的是傳統劇目再創作，融入符合時代要求的主題立意，注入當代人的審美趣味；有的是新創作的現代戲，謳歌新時代里忠于黨的事業、為人民熱忱奉獻的人和事。

在演繹方式上，浙婺也在不斷創新。如《昆侖女》的音樂打破了傳統戲曲聲腔“分治分立”的格局，將中西方音樂巧妙融合；京劇《紅燈記》家喻戶曉，浙婺在演繹經典時，發揮劇種特色和優勢，設計了不少精彩的高難度武戲，文武雙全的演繹令觀眾耳目一新；新編歷史劇《宮錦袍》借鑒話劇、電影等藝術手段，從編、導、演、音樂、舞美等全方位突破，展現當代婺劇舞臺藝術的現代性、高品位和新境界，受到年輕觀眾的普遍歡迎。

如今，浙婺的舞臺越來越大，全年演出量超過500場，在中共中央國務院春節團拜會、新年戲曲晚會、央視春晚、央視元宵晚會、亞洲文化嘉年華上頻頻亮相。

2016年1月哥斯達黎加國家大劇院婺劇專場王曉平/攝

近3年來，習近平總書記五次觀看婺劇演出，浙婺成為全國地方戲院團唯一的全面參與國家最高規格演出的院團，連續多年受文化部和浙江省政府、省文化廳委派和境外演出商的邀請赴美國、法國、英國、德國、日本、新加坡、新西蘭、巴西、阿根廷、古巴、南非、贊比亞以及港澳臺等40多個國家和地區進行文化藝術交流或商業演出，均受到熱烈歡迎和好評，成為全國出訪演出最多的地方戲曲院團。

浙江婺劇研究院先后被中宣部、文旅部授予“全國服務農民服務基層文化工作先進集體”和“全國文化工作先進集體”稱號；2011年12月被中央文明委授予“全國文明單位”稱號；2013年被文旅部列為全國39家地方戲創作演出重點院團之一。

作者:浙江婺劇藝術研究院