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藝術要為人民服務,這社會主義藝術發展的宗旨。
因為藝術的源泉來自于人民大眾。例如四大名著,或者是社會現實;或者是人民群眾口頭相傳。經過文學者的改編修飾而成為人民大眾所喜歡的藝術作品。藝術來源于人民大眾,反過來藝術又服務人民大眾,這就是藝術的價值所在。
任何藝術的創作,都離不開生活。現實生活特別是最基層的人民大眾,他們那里蕰含著肥沃的文學素材,他們那里有取之不竭,用之不枯的廣泛素材。
廣大文藝創作者,那里就是你們孕育文學的土壤。人民只有人,才是創造歷史的動力。希望廣大文學藝術創作者能夠和人民打成片,與他們同呼吸共命,挖掘他們的藝術語言和動人的故事,去創作人民喜聞樂見的文學藝術作品,回饋廣大勞動人民的無私奉獻!
藝術鑄造靈魂!好的藝術作品,就像藍天上的陽光,春季里的清風一樣能夠啟迪思想,溫潤心靈,陶冶人生,掃除頹廢萎靡之風。藝術的最高境界就是讓人動心,讓人們的靈魂經受洗禮。藝術要反映好人民心聲,就要堅持為人民服務,這也是藝術的發展方向。
近年來,藝術品的天價拍賣,更讓人民群眾對藝術心生"仰望″之感。藝術的服務對象是人民,人民才是藝術的主人,這不是唱高調!只有把藝術放到提高人民生活素質和文化素養的目標,這樣,藝術為人民服務,才會有所可能。
藝術工作者要善于了解群眾的精神寄托,努力創作更多無愧于時代的優秀作品,弘揚社會主義核心價值觀,凝聚中國力量,鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。如果藝術資源在今天還不能變成普通民眾的普遍共享,那么中國文化藝術的建設就是一句空話。藝術,應該從藝術家和藝術殿堂、藝術圈子里解放出來,讓藝術真正成為人民群眾生活的一部分,而不要停留在名為"豐富"、實在"點綴"人民生活的低級虛假層面,讓人民群眾的精神文化生活更加豐富和完美。
大道理大家都懂,不用多說了。相聲演員馮鞏那句話說得很實在:人民需要藝術,藝術也需要人民。
失去了群眾基礎的藝術,是很難保證長久的生命力的。一些曲高和寡的所謂高雅藝術,可能會有一時風光,卻很容易被時間淡忘。文藝工作者只有不斷地深入生活,扎根人民,感受到老百姓的酸甜苦辣和喜怒哀樂,才能在藝術創作時有感而發,創作出接地氣的、富有感染力的精品力作。
吳冠中先生說過這樣一段話:現在大學都搞綜合化,理工科學校都在搞美術學院、藝術學院,老師要評職稱,學生要拿文憑,都掏錢在刊物上買版面發作品。全世界很多美術家都沒有學位、文憑這些頭銜,什么藝術碩士、藝術博士,都比不上作品。
這段話說得很實在,現在像吳冠中先生那樣敢說真話的藝術家確實不多見了。別看現在所謂的藝術名家比比皆是,每個人都能羅列出一大堆頭銜,藝術履歷也很光鮮,但是真正能讓大眾認可的藝術作品卻不多見。
很多藝術家對大眾的審美習慣不屑一顧,認為他們根本看不懂藝術,甚至認為大家都能看懂的東西就不叫藝術了。對這種觀點的藝術家相當多,而且有很多都是知名度很高的藝術家。
從某種程度上說,普通大眾的審美能力是不能跟藝術家相比的,一些個性化的藝術作品可能暫時不能為大眾所接受,這很正常。但是經過一段時間之后,大眾的審美習慣也會發生改變,說不定就能欣賞那些原來看不懂的藝術作品了。
比如說印象派剛出來時,大眾是很難接受的,就連當時的主流藝術界也對這樣的畫風相當排斥。但是今天,印象派的一些經典作品已經受到了世界各地普通大眾的喜愛。
所以,千萬不要輕視大眾的審美能力。
吳冠中先生過去在農民院子寫生,時常會拿一些自我感覺不太好的作品給農民看,他們會說畫得像。畫得像就是老百姓的審美習慣,這并沒有什么錯。后來吳冠中又拿出一幅畫得滿意的作品給他們看,他們則說“美”。吳冠中先生對此深有感觸,他認為這些農民雖然沒有什么文化,但是他們不是美盲,相反很多文化程度很高的,卻是知識越豐富越是美盲。
還是那句話:人民是文藝工作者的母親。如果文藝家不熟悉人民群眾的現實生活,不了解人民群眾的思想感情,他們藝術生命的源泉就會枯竭。這不是套話,是經過長時期實際情況總結出來的硬道理。
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