怎樣學二胡音準(二胡音準練習技巧)

一個二胡演奏者，掌握音準是至關重要的。那么，業余自學二胡的朋友在無人指點的情況下，如何才能過好音準關呢？我的體會是：

（一）要培養自己敏銳的、能夠辨別各種音程、音高感覺的“音樂耳朵”。為此，必需加強視唱練耳的訓練，提高辨音的能力，多接觸一些固定音高的樂器（如鋼琴、手風琴、揚琴等）來配合訓練。平時多聽音樂。

（二）習奏前要認真校對好內外弦的音準。在校音時，音量放開，拉全弓，使弦、琴碼、琴皮通過琴筒的共鳴，發出合乎二胡音響規則的振動頻率。不可輕浮、急躁、碎弓式地無規則地校音（當然舞臺上例外。但也要迅速、巧妙地運用自然泛音或內外弦的同音來校對）。音校準后，左手應彈性地壓壓琴弦（尤其是剛換的新弦），以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐懼癥”一邊演奏一邊擔心音不準。這樣既影響演奏情緒，也會造成耳朵對音的錯覺。

（三）加強各調練習曲的訓練。有的自學者只重視D調（1——5弦）練習曲的練習，一旦轉其它的調音準就成問題了。因此，要加強各種調的音階、琶音、換把等練習曲的訓練，使習慣于半音的中指與無名指，鍛煉成既能按準半音又能按準全音；從有意識的練習，到無意識的自然演奏。

（四）樂曲和練習曲的訓練，按自己的實際情況，做好時間上的分配。譬如，當精力充沛，有飽滿的練琴情緒，同時又有解決某樂段因技巧而引起音不準現象的信心，這時就可用大部分的時間來訓練它。反之，情緒不佳，或者練琴時間過長已感疲勞，就不能單純為了音準去訓練較枯燥的某樂段。

（五）雙手配合對掌握音準具有重要意義。左右兩手是個統一體，兩者在訓練和掌握音準時應互為作用。如果只注重左手訓練，偏廢右手的弓法訓練，忽略雙手配合，也會導致音不準。

（六）對快速難度較大的樂段，要采取各個擊破的慢練手法。慢練，是為了更好地拉準每個音符，并逐步達到原速度要求的極好的訓練方法。但慢練，絕非是漫不經心地拉，而是由開始的“慢”到最后的“快”，有目的的過渡練習法。有的自學者，為使別人不易察覺，音不準的地方，便盲目加快速度。這種從思想上降低對音準的要求，對二胡演奏極為有害。

（七）自學者有條件的話，要盡可能多參加一些集體性練樂活動，如重奏、齊奏、合奏，給歌唱演員伴奏等。這樣能加強樂感，豐富音樂想象力，增強對音樂的立體感，對訓練和掌握音準極有好處。

（八）每當演奏到高八位和緩慢的地方，要將心胸氣息適當上提。心胸氣息，是指習奏者的呼吸系統的功能作用。將心胸氣息適當上體，并保持其穩固性，對發音準確具有一定的把握性。

（九）自學者不要遇到高八位和較難的樂段或初次登臺演奏，心里就緊張害怕。這樣會使肌肉僵硬，阻礙各關節的協調運動，平時能拉準的音，此刻都會因緊張而毛病百出。

（十）苦練加巧練、持之以恒。有些自學者，每當習奏中出現音準問題，不是怨琴不理想，就是“性急喝熱粥”，漫無目的地埋頭練那些一時不易掌握的樂段。結果不僅得不到訓練音準的最佳效果，反而越練越糊涂，越拉越糟糕，音準更成問題。嚴重的還會失去拉好二胡的信心。

總之，只要自學者的訓練有方，不僅用雙手練，而且還要用耳辨，用腦想，持之以恒地用心苦練、巧練，日后音準的掌握就能達到駕輕就熟的境地，從而把全部心思放在情感的表現上去。一個二胡演奏者，掌握音準是至關重要的。那么，業余自學二胡的朋友在無人指點的情況下，如何才能過好音準關呢？我的體會是：

（一）要培養自己敏銳的、能夠辨別各種音程、音高感覺的“音樂耳朵”。為此，必需加強視唱練耳的訓練，提高辨音的能力，多接觸一些固定音高的樂器（如鋼琴、手風琴、揚琴等）來配合訓練。平時多聽音樂。

（二）習奏前要認真校對好內外弦的音準。在校音時，音量放開，拉全弓，使弦、琴碼、琴皮通過琴筒的共鳴，發出合乎二胡音響規則的振動頻率。不可輕浮、急躁、碎弓式地無規則地校音（當然舞臺上例外。但也要迅速、巧妙地運用自然泛音或內外弦的同音來校對）。音校準后，左手應彈性地壓壓琴弦（尤其是剛換的新弦），以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐懼癥”一邊演奏一邊擔心音不準。這樣既影響演奏情緒，也會造成耳朵對音的錯覺。

（三）加強各調練習曲的訓練。有的自學者只重視D調（1——5弦）練習曲的練習，一旦轉其它的調音準就成問題了。因此，要加強各種調的音階、琶音、換把等練習曲的訓練，使習慣于半音的中指與無名指，鍛煉成既能按準半音又能按準全音；從有意識的練習，到無意識的自然演奏。

（四）樂曲和練習曲的訓練，按自己的實際情況，做好時間上的分配。譬如，當精力充沛，有飽滿的練琴情緒，同時又有解決某樂段因技巧而引起音不準現象的信心，這時就可用大部分的時間來訓練它。反之，情緒不佳，或者練琴時間過長已感疲勞，就不能單純為了音準去訓練較枯燥的某樂段。

（五）雙手配合對掌握音準具有重要意義。左右兩手是個統一體，兩者在訓練和掌握音準時應互為作用。如果只注重左手訓練，偏廢右手的弓法訓練，忽略雙手配合，也會導致音不準。

（六）對快速難度較大的樂段，要采取各個擊破的慢練手法。慢練，是為了更好地拉準每個音符，并逐步達到原速度要求的極好的訓練方法。但慢練，絕非是漫不經心地拉，而是由開始的“慢”到最后的“快”，有目的的過渡練習法。有的自學者，為使別人不易察覺，音不準的地方，便盲目加快速度。這種從思想上降低對音準的要求，對二胡演奏極為有害。

（七）自學者有條件的話，要盡可能多參加一些集體性練樂活動，如重奏、齊奏、合奏，給歌唱演員伴奏等。這樣能加強樂感，豐富音樂想象力，增強對音樂的立體感，對訓練和掌握音準極有好處。

（八）每當演奏到高八位和緩慢的地方，要將心胸氣息適當上提。心胸氣息，是指習奏者的呼吸系統的功能作用。將心胸氣息適當上體，并保持其穩固性，對發音準確具有一定的把握性。

（九）自學者不要遇到高八位和較難的樂段或初次登臺演奏，心里就緊張害怕。這樣會使肌肉僵硬，阻礙各關節的協調運動，平時能拉準的音，此刻都會因緊張而毛病百出。

（十）苦練加巧練、持之以恒。有些自學者，每當習奏中出現音準問題，不是怨琴不理想，就是“性急喝熱粥”，漫無目的地埋頭練那些一時不易掌握的樂段。結果不僅得不到訓練音準的最佳效果，反而越練越糊涂，越拉越糟糕，音準更成問題。嚴重的還會失去拉好二胡的信心。

總之，只要自學者的訓練有方，不僅用雙手練，而且還要用耳辨，用腦想，持之以恒地用心苦練、巧練，日后音準的掌握就能達到駕輕就熟的境地，從而把全部心思放在情感的表現上去。