大家好,今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題,就是關(guān)于還貴州皇家二胡的問題,于是小編就整理了3個相關(guān)介紹還貴州皇家二胡的解答,讓我們一起看看吧。
看到有朋友聊到買這個小葉紫檀二胡,怎么說呢吧,在二胡這個大家庭中小葉紫檀是很受歡迎,發(fā)出的聲音純凈,穩(wěn)重,透徹,音色圓潤,大氣也是別的木頭所沒有的。再說到怎么看,首先要知道小葉紫檀也分兩種,一種是印度小葉紫檀,價格比較貴,還有一種比較便宜的,非洲小葉紫檀。具體還是要看紋理、年輪、油質(zhì)感,小葉紫檀的紋理交織,變化莫測,有的地方會有牛毛紋,卷曲狀,而年輪并不明顯,油質(zhì)感卻很強(qiáng),這個必須知道。再就是看木料以及二胡表面的色彩,如果是小葉紫檀,桔紅色剖面,時間長了變成深紫或紫紅,還帶有黑筋。最后聞香氣,這個都知道吧, 小葉紫檀在與物體磨擦的時候,會有微弱的清香氣,可以用刀刮一刮木茬,如果香味過濃或者沒有香氣,那就多看看吧。再有就是價格,畢竟好東西都不便宜,所以幾千塊、萬把塊想買真正的小葉紫檀就像你到一個批發(fā)市場,期待花三五百塊買一個正宗的上萬塊LV包包一樣,那還是比較困難的昂,哈哈,大家覺得小福說的對嗎,不足之處歡迎補(bǔ)充留言哦。
藝術(shù)具有其相通之處:藝術(shù)具有豐富的表現(xiàn)對象,具有變化性,具有美感,都是思想情感的外現(xiàn)。藝術(shù)是人類社會的精靈,是傳遞美與情感的使者,是人類精神生活的寄托,再加上文化,地域,宗教信仰等讓文化更為相通。
要說當(dāng)代油畫與國畫的好壞,我的觀點如下:
第一,國畫是中國繪畫,是中國長期以來所發(fā)展成的一種藝術(shù)樣式,具有上千年的歷史傳承。其繪畫方式有別于西方繪畫,繪畫題材分類較多,技法不一,具有較深厚的中國文化。就其中的意境其他藝術(shù)樣式就很難達(dá)到。我認(rèn)為國畫是所有繪畫類別里面的經(jīng)典。
第二,當(dāng)代繪畫是在之前西方油畫(印象派后,印象派,抽象主義等)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的,有些當(dāng)代油畫融入了中國繪畫精髓在里面,從而取得了相當(dāng)有價值的藝術(shù)。
如果非得要說國畫與當(dāng)代油畫哪個好與壞。無論是誰都不能下定論的。因為他們各有各的價值,各有各的千秋,只有通過個人的喜愛,審美等來選擇。
每一種藝術(shù)的產(chǎn)生都有其產(chǎn)生的文化基礎(chǔ)和適應(yīng)其發(fā)展的社會環(huán)境。國畫產(chǎn)生于中國的文化土壤中,油畫產(chǎn)生于西方的文化土壤中。國畫和油畫是東西方最具代表性的繪畫藝術(shù)。
問當(dāng)代油畫藝術(shù)與當(dāng)代國畫藝術(shù)孰優(yōu)孰劣,就如同拿小提琴與二胡比較誰優(yōu)誰劣一樣。只能說小提琴有小提琴的特色,二胡有二胡的特色,喜歡聽小提琴的人有很多,喜歡聽二胡的人也有很多,小提琴和二胡都是很棒的音樂樂器,怎么區(qū)分它們孰優(yōu)孰劣呢!油畫和國畫也是這樣,是人類文明智慧在繪畫藝術(shù)上的體現(xiàn)。
國畫與油畫有不同之處,卻無優(yōu)劣之分。
一,從發(fā)展歷史上看,中國國畫形成于兩千年前的秦漢時期,代代傳承,沿襲至今。西方油畫是在水粉、水彩、蛋清畫的基礎(chǔ)上于十五世紀(jì)研制而成,只有六百多年的歷史。
二,從繪畫材料工具上看,國畫使用的是水質(zhì)礦物顏料水墨、宣紙、絹(帛)、毛筆等。油畫使用的是油質(zhì)礦物顏料油料、畫布(畫墻)、油畫用筆(刀)。
三,從繪畫理念上看,囯畫以深厚的中國文化為基礎(chǔ),含蓄、內(nèi)斂、中和,注重“寫意”,秉承“書畫同源”“畫書詩印一體”,妙在“似與不似之間”。油畫源自西方文化,開放、外露、張揚,注重“寫實”,追求造型具象的真實客觀或抽象立體的表現(xiàn),追求色彩的渲染,好在形象立體直觀。
四,從繪畫題材上看,國畫以表現(xiàn)山水居多,通過“寫意”的理念在畫面中體現(xiàn)深遠(yuǎn)遼闊幽靜怡然的意境之美。油畫以表現(xiàn)人物居多,通過“寫實”的理念在畫面中體現(xiàn)形象逼真色彩斑斕的直觀之美。
等等。由此可以看出,國畫與油畫既有諸多不同,又各有各的精妙。它們是繪畫藝術(shù)花開兩朵,競相芬芳,各有特點,各有特色,各有優(yōu)勢,各有千秋。
當(dāng)代油畫與當(dāng)代國畫,兩者孰優(yōu)孰劣?這個真不好說。
藝術(shù)根本上說是人的感性思維的產(chǎn)物,也就是說藝術(shù)總是蘊含在個性化繪畫語言中,所以要比較也是在具體的作品之間比較;如果在油畫和國畫兩個畫種之間比較,恐怕結(jié)論是:無解。
再說,“當(dāng)代”這個詞,是一個很有包容性的詞匯,在藝術(shù)領(lǐng)域里,“當(dāng)代”和當(dāng)下有著不可分割的聯(lián)系,其可以引申為“新”和“創(chuàng)造”的別稱。
丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm,紙本水墨
弗洛伊德《疲憊》
當(dāng)代藝術(shù)尤其關(guān)注人類的精神困境,有思想、有情懷的當(dāng)代藝術(shù)家,大多是人類精神、情感探索與表達(dá)的開拓者,表現(xiàn)一切喧囂歸于平靜后人的狀態(tài)與所思所想。
油畫和國畫都是不同文化背景、審美情懷和創(chuàng)作手法下催生起來的視覺藝術(shù),不論是古代的,現(xiàn)代的,還是當(dāng)代的,油畫和國畫之間沒有什么可比性。比較它們,就像比較西方大神宙斯和東方大神盤古誰更厲害一樣,因為不在一個時空領(lǐng)域和文化屬性里,根本難以做出客觀公正的比較。
世界上,每個人根據(jù)自身的審美趣味,會對同一個事物產(chǎn)生截然不同的看法,比如,對美女的看法就完全不同,有人認(rèn)為苗條身材好的女子是美女,有人卻認(rèn)為豐滿的女子是美女,有人卻認(rèn)為小巧玲瓏的女性為美女,還有人認(rèn)為性格張揚奔放的女性是美女。
在此,我談?wù)動彤嬇c國畫各自的特點,人們對它們孰優(yōu)孰劣見仁見智吧。
從視覺效果方面來看,油畫要超過國畫不少。油畫對造型、色彩、光影、筆觸四大要素都非常在意,如何把它們鮮明的表現(xiàn)出來,一直是歷代油畫家不斷探索的方向。
總體來說,在造型和色彩上,越接近原物的形狀和顏色,就說明刻畫得越成功。在光影上要求通過光影的明暗變化來體現(xiàn)出畫面的空間關(guān)系,在筆觸的表現(xiàn)上,則要求筆觸跟色塊有效融為一體,體現(xiàn)出畫面的質(zhì)感。
國畫完全沒有造型、色彩、光影、筆觸上的四大要求,但是,國畫講究筆墨,追求氣韻和意境,這些是油畫不具備的。
國畫不像油畫那樣主要以色塊來造型,而是以線條來勾勒物象的輪廓線,進(jìn)而起到造型的作用。國畫中的筆墨就是墨在紙張上體現(xiàn)出來的二元對比關(guān)系,比如,有濃淡干濕,有輕重緩急,它們是構(gòu)成畫面節(jié)奏的重要保證。
有先例為正,交響音樂沙家浜,還不錯,真正做到了古為今用洋為中用,至今難忘。時代的記憶在歷史長河中留下痕跡,談到這個問題,只想到了用交響音樂與京劇藝術(shù)一體融合,當(dāng)時看的時候倍感興趣。用鋼琴彈戲曲應(yīng)該可以,只是適應(yīng)的問題哦。
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