二胡演奏場面介紹，二胡演奏場面介紹

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于二胡演奏場面介紹的問題，于是小編就整理了4個相關介紹二胡演奏場面介紹的解答，讓我們一起看看吧。

二胡賽馬的故事？

賽馬是黃海懷創作的一首二胡獨奏曲，系1964年第四屆“上海之春”二胡獨奏比賽中的新作品。樂曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。無論是氣宇軒昂的賽手，還是奔騰嘶鳴的駿馬，都被二胡的旋律表現得惟妙惟肖。音樂在群馬的嘶鳴聲中展開，旋律粗獷奔放。由遠到近清脆而富有彈性的跳弓，強弱分明的顫音，描繪了賽馬盛況的情形。二胡快弓、跳弓技巧的運用，撥弦、顫音技巧的運用，在我們面前展現了一幅生動熱烈的賽馬場面。

二胡獨奏賽馬，怎么寫感受？

樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用民歌的全曲旋律，通過對民歌錦上添花地變奏，創造性地運用大段落的撥弦技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨后自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。

它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。

樂曲的最后，以第一段旋律的變化再現結束全曲。

賽馬描繪了一幅怎樣的景象？

二胡獨奏《賽馬》描寫了蒙古族人民在節日中賽馬的熱烈景象。音樂曲調熱烈奔放，以堅定有力的強音和急促的音型刻畫了賽馬場上群馬飛奔的沸騰場景；音樂情緒興奮昂揚，抒發了蒙古騎手樂觀、自信、充滿必勝信心的精神。整首樂曲表現了熱烈、歡騰的賽馬景象。

二胡曲《一枝花》講述了什么內容？

樂曲音調具有濃郁的山東地方音樂色彩。高亢嘹亮.悲壯激越。隨著電視劇在全國播放。這段動人的音樂主題也得到大家的喜愛。在人們的心中留下了深刻的印象。

　　每當聽到它，就自然地聯想起這位遭人陷害身陷囹圄的打虎英雄。當這首樂曲被改編成二胡曲時，就不僅僅把它當做一首純民間樂曲來對待，而是賦予了它特定的人物形象和意境。這能使人們在欣賞這首作品時，產生更豐富的聯想和體會,使得作品獲得更為理想的藝術效果。

　　樂曲由散板、慢板、快板三部分組成。旋律層層向上發展既有變化又高度統一。樂曲一開始由低沉的中音區滑揉略帶傷感，表現了英雄"虎落平陽被犬欺"的壓抑心情。隨著散板的發展音調提高八度突然休止，表現出人物內心的激憤不平的情緒。散板最后落在同一個音上采用連續不斷的滑揉手法忖托出一中傷感的心情。樂曲進入主題慢板部分表現出一種蒼勁。悲壯的情緒，已無哀怨，憂傷之感,武松他畢竟是個勇猛壯士,雖枷鎖在身然豪氣不減！

　　在慢板里也表現了武松柔的、深情的一面。他想到從小將自己撫育成人被毒害致死的大哥寄托著無限的哀思和深情的悼念。慢板到結束前演奏出一種厚實、圓潤、底氣很足的音色加上激昂有力的八度大跳，表現出武松豪爽和決不屈服的叛逆性格。樂曲進入快板部分音樂具有一種“開打場面”節奏強勁、鏗鏘有力！在頭目宋江.吳用的帶領下水泊梁山眾好漢齊心協力直打得朝廷江山搖搖搖欲墜。顯現出梁山好漢的英雄本質。樂曲最后將梁山好漢定格在最輝煌的時期結束全曲。

樂曲由任同祥先生于1959年春根據山東的地方戲和其它民間音調編寫。

他有感于自己在解放后從一個民間藝人成為一位專業音樂工作者的藝術生涯。為了抒發這樣的心懷，他著手編寫了這首獨奏曲。樂曲的構思如下：“舊社會，路旁花，風吹雨打受摧折。新社會，一枝花，工農兵群眾喜愛她。” 80年代改編成二胡曲后，在《武松》連續劇中采用了中間段作為主題曲，成了一首家喻戶曉的二胡曲，在劇中該曲又名《壯別》！

到此，以上就是小編對于二胡演奏場面介紹的問題就介紹到這了，希望介紹關于二胡演奏場面介紹的4點解答對大家有用。