奧爾良市小提琴，奧爾良市小提琴專賣店

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于奧爾良市小提琴的問題，于是小編就整理了3個相關介紹奧爾良市小提琴的解答，讓我們一起看看吧。

新奧爾良爵士樂是什么？

爵士樂(Jazz)，于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。
爵士樂的特點：
爵士樂相較于其它音樂，其自身有很多獨特之處：
1）爵士樂常用樂器即興演奏或者是演唱
2）運用布魯斯音階
3）爵士樂節奏的極其復雜性
4）獨有的爵士和弦
5）獨特的音色運用
在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“布魯斯音階”（關于這種音階的結構，我們將在有關布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統和聲的基礎之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦帶來的。爵士樂藝術特色1爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產生的新奇的音色以及最高音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征；鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據重要地位。相反，在傳統樂隊中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對次要一些；圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對于爵士樂隊來說，它的氣質太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。

爵士樂歌單獻上~

這是在動次app收藏的爵士樂歌單，這個app可以在自己的房間播放主題歌單，當dj開party，

jazz屬于歐洲流行音樂嗎？

爵士樂于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。不算流行音樂，是單獨的一種音樂類型。

不屬于

爵士樂(Jazz)，一種起源于非洲的音樂形式，由民歌發展而來。爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，其樂曲風格極其耀眼，節奏一般以鮮明，強烈為主，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵。在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。

世界頂級薩克斯大師有哪些？

1、艾勒爾·阿爾伯特（Ayler Albert)（1936——1970）

美國黑人薩克斯演奏家，主要精通的薩克斯是次中音薩克斯。他是上個世紀60年代先峰派爵士樂的重要人物。10歲時即在父親的樂隊里吹奏中音薩克斯，后隨一些著名爵士樂隊在紐約及歐洲各地演出，并且灌制了許多唱片。他徹底摒棄爵士樂的傳統和聲，以最簡單的素材如集合號和銅管樂的音調，以及新奧爾良的葬歌為其創作基礎。1964年錄制了四套《幽靈》（Ghosts）的唱片。

2、巴比特·米頓（Babbit Milton）（1916——2011 ）

美國薩克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4歲開始學小提琴，數年后再學單簧管和薩克斯，1931年高中畢業時已顯出其爵士樂方面的演奏創作才能。在大學初攻數學，后轉報告文學紐約大學專攻音樂。起先為斯特拉文斯基、瓦利先的音樂所吸引，不久對勛伯格、韋伯的作品產生濃厚興趣，并一直采用十二音技法進行創作，同時在序列手法上有創新。

3、比切特（Bechet Sidney）（1897——1959）

到此，以上就是小編對于奧爾良市小提琴的問題就介紹到這了，希望介紹關于奧爾良市小提琴的3點解答對大家有用。