小提琴俱樂部簡介(提琴之聲——給提琴做紋身？為什么會有彩繪小提琴？)

小提琴本身的造型已經十分完美了，然而在早期的小提琴上，歐洲的小提琴制作大師們，不僅在造型上，制作出了千奇百怪的提琴造型，諸如女人裸體造型的提琴，花瓣一樣造型的提琴以及音符式樣造型的提琴。同時還把一些油畫給搬到了提琴上，讓一把提琴，看著像一個紋了身的小提琴。

下面的圖片是來自于正倫提琴俱樂部提琴收藏室畫冊中的圖片。圖片中的小提琴不光造型上被抹去了棱角，除了指板，拉弦板，琴碼，弦軸等以外都畫上了表達宗教內容的油畫。

這把沒有琴角的彩繪小提琴是：賽斯托羅基圣馬可波羅德1919年在意大利的作品。制作者根據彩繪的內容調整了小提琴的造型，這樣可以使琴型與彩繪完美融合。

在這個畫冊里還看到了另外一個彩繪小提琴，畫面也是類似宮廷和宗教題材的畫面。

這些彩繪的小提琴，多是用來裝飾的，而不是實際用來演奏的，所以這些琴保存的都非常完美。定制這些提琴的也大多是教堂和宮廷以及富貴的人家，用來做點綴和裝飾的。真正的音色如何，也無法具體地去了解。不過，經歷了幾百年的保存，作為發聲結構的木材已經完全干燥，同時提琴的共鳴箱體基本保持了傳統提琴的共鳴箱結構。所以從聲音上來說應該是沒有太大問題的。

關鍵的問題是這些琴是不能經常拉的，因為經常拉的話難免會造成磕碰和磨損。我們可以看到幾百年前的小提琴，一般在琴頸和琴身的右上側，以及左下側，都會有很多磨損和磕碰的痕跡。而普通提琴的作用是用來演奏的，只要聲音好聽，稍微有點磨損和磕碰四無傷大雅的。反而給人以一種具有深厚的底蘊的歷史感。

所以這些彩繪的小提琴是貴族的收藏品。其價值在于收藏，在于展示，而不是演奏。到了近代，這些彩繪小提琴也越來越少了。這也代表了那個時代，上流人物對音樂，對藝術的審美趣味。而現在人們對這些審美趣味發生了很大的變化，所以這些彩繪小提琴成了孤品，成了有價值的收藏品。

什么人會收藏這樣的琴呢？

首選是音樂家和小提琴演奏家應該收藏幾把這樣的提琴的。這是對前輩提琴制作大師的致敬。因為這些前輩的制琴大師，成就了一個小提琴家的輝煌。

其次古典藝術品的收藏家也應該收藏這樣的琴。在自己的博物館和收藏室內，放著一把閃耀著輝煌古典風格的小提琴，是高品位收藏的標志。

對于這樣的彩繪小提琴你是怎么認為的呢？歡迎跟帖討論。