小提琴G大調巴赫(小提琴家寧峰挑戰“巴赫無伴奏”，演出前我們和他聊了聊)

巴赫《無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》素有“小提琴圣經”之稱，無論在哪個年代，都是全面考驗小提琴家演奏技巧和音樂素養的“試金石”，沒有十年八年的準備功夫，很難上得了臺。

10月10日晚在上海交響樂團音樂廳，小提琴家寧峰便將在一個晚上的時間里，挑戰巴赫小提琴音樂的巔峰之作。現場演奏加中場休息將近三個小時，無論對寧峰還是觀眾來說，都是馬拉松一般的挑戰。

雖然很早就在不同場合分別拉過這6首曲子，但直到前年，寧峰才開始以全套的形式挑戰巴赫無伴奏，在上海集中獻演更是第一次。

作為一位復調大師，巴赫的音樂始終是在多聲部中展開，也就是說這6首曲子的大多數樂章，同時有幾個聲部并存，需要演奏家同時清晰展現。比如《第二奏鳴曲》的第三樂章，完全就像兩位演奏家的二重奏，實際卻由一人奏出。

“小提琴獨奏作品極其少，大部分都有鋼琴或其他樂器在和聲上做補充，你拉巴赫無伴奏，首先要克服這一點，就像清唱一樣，但你又不能從頭到尾全是清唱，清蒸食物再好吃，大家吃多了也會膩。”

寧峰說，演奏巴赫無伴奏，演奏家要在非常局限的情況下展示小提琴最擅長的旋律，同時還要把伴奏的和聲做出來，這是很大的挑戰。另外，巴赫的音樂里有很多宗教成分，都是寫給上帝的，沒什么七情六欲，演奏家在克服技術問題后，音樂上還要表達出崇高的、神圣的境界，這也是難點所在。

對寧峰來說，演奏巴赫無伴奏，腦力上的挑戰比體力上的挑戰大得多，因為必須全程高度集中、高速運轉，演完之后，他不會馬上感覺累，反而很興奮，往往要到第二天，才會真正有疲倦的感覺。

一位樂迷說，這樣一套曲目必須交給一位真正擔當得起的演奏者，否則，還是不聽這樣挑戰極限的全集為好，而寧峰的巴赫無伴奏，讓他產生了不容錯過的想法。究其原因，“無非是我感到他是當代極少數能夠擔當——在一個高水平上勝任——這套曲目的小提琴家。”

寧峰

學生要學會“舉一反三”

演奏家之外，寧峰還有一個身份是老師。2011年前后，常居德國的他開始在柏林音樂學院教授小提琴，教學與演出兩不誤。

也因此在上海演出的前一天，主辦方特別安排了一堂大師課，讓琴童與寧峰面對面交流。5組學生依次上臺，有小提琴獨奏，也有室內樂組合。針對不同學生的不同問題，寧峰深入淺出，總能給出在場所有人都能聽得懂的建議。

現場，一位學生拉了一段維爾瓦第《四季》第三樂章“夏”，其中一些樂句讓人聯想到夏日里的暴風雨。寧峰問他，形容暴風雨的詞匯有哪些？學生想了想，答“傾盆而下”，“暴風雨的速度又是什么樣的？非常快，所以樂譜里標注了‘急板’。將來對曲子更熟悉了，你的速度可以更快一些，你現在不像暴風雨，只是普通的大雨，還沒有風。”

還有三位學生分列鋼琴、小提琴、大提琴，合奏了一曲德彪西《G大調三重奏》。寧峰先是向他們普及了德彪西不同時期的作曲風格，以及什么是法國印象派，隨后話鋒一轉，講到了室內樂的合作問題。

“室內樂最主要的一點，你多數時候都是在襯托別人，不是主角，你要有自知之明。另外，你不光要搞清楚自己在演奏什么，還要搞清楚別人在演奏什么，要隨時觀察，隨時預判合作者的變化，根據他們的變化做出調整，所謂‘一心二用’。”但是，輪到自己唱主角、自己是絕對中心的時候，“你是紅花，別人是綠葉，就像‘聚光燈’打在身上，你可以有更多的表現。”

當上海音樂學院一位本科三年級學生演奏了門德爾松《e小調小提琴協奏曲》第三樂章后，寧峰的要求顯然更高也更細了。

“他們還在業余學習階段，你是本科學生，要求要更高。就像切土豆絲，自己家里炒，粗一點細一點無所謂，味道差別好像也不是特別大，但在飯店里，專業廚師燒給客人吃，就要色香味俱全，每根土豆絲的粗細要有大致的規范。”

談到這里，寧峰又重申起小提琴里百年不變的音準問題，不管是誰拉，什么時候拉，這個問題都會相伴終身，永遠沒辦法解決，“音準就像圓周率，大家一般都記3.14，其實還可以往下數3.1415926，無限循環，音準沒辦法做到100%精確，但演奏者還是要盡可能去接近。”

另外，舞臺表演一般不會借助麥克風，為了讓觀眾清楚地感受到表演者的意圖，各方面都必須更夸張，“就像主持人化妝，你會覺得粉很厚，看著像假人，但燈光打上去剛剛好，在舞臺上正合適。同樣，在演奏的時候，你在音樂上的強弱對比、情緒變化，也需要多好幾個檔次，要更明顯。”

在德國，寧峰的學生來自世界各地，都是一對一上課，如今正在帶的兩位學生，一位來自中國臺灣一位來自中國香港。

被問及什么樣的好苗子會讓他眼前一亮，寧峰坦言，一個學生一開始讓人眼前一亮，不見得會一直亮下去，反之亦然。

在他看來，學音樂的才能分兩方面：一方面是對音樂和樂器的敏感、直覺，那種與生俱來的親近，這是天賦；一方面是后天的努力和學習，有些人可能對音樂和樂器有天生的直覺，但并不一定擅長學習。

在國外，學小提琴的人從本科、研究生念到演奏家文憑，一共8年16個學期，要想學完所有小提琴作品是不可能的，所以寧峰始終認為，學生最重要的是學會“舉一反三”，將來才有自我教育的能力，但教學這么多年他發現，有些學生雖然很有天賦，但事事需要老師提醒，不會通過老師以往的講解，自主分析、自主解決新作品里遇到的問題，這都會制約他將來的發展。

怎么才能當一個好老師呢？

寧峰形容，音樂是一種“感受”的教學，哪怕是語言學家，也很難去客觀地、貼切地形容這種感受，老師首先要把這種感受教給學生。

“比如弦樂里華麗的、明亮的、溫暖的音色，老師要先把這種音色拉出來，再讓學生通過自己的雙手去模仿，然后再從作曲家當時的創作環境、創作背景等開講，告訴他們這里為什么需要華麗的、明亮的、溫暖的音色，為什么需要悲傷的、歇斯底里的情緒，從理論上去支持我們的表達。”

不鼓勵為了得獎而比賽

在成為職業演奏家之前，寧峰最為人熟知的身份，是英國皇家音樂學院建院兩百年來第一位滿分成績畢業的學生（2003年），以及第51屆帕格尼尼國際小提琴比賽冠軍得主（2006年）。

1999年到2006年，寧峰以每年一到兩個比賽的頻率，以一個小提琴學生的身份頻頻亮相國際賽場，帕格尼尼金獎最終為他的參賽之旅畫上一個圓滿句號。

回憶起當時頻繁參賽的原因，寧峰向澎湃新聞記者回憶，最實際的原因是經濟問題。

1998年，寧峰以全額獎學金的身份入讀英國皇家音樂學院，然而獎金只解決了學費，衣食住行都要靠自己解決。

“家里為我去倫敦上學竭盡了全力，倫敦現在的物價對我們來說都很貴，二十多年前就更可怕了。我在倫敦租一個小房間，每個月至少3000塊人民幣，相當于一個成年人一份相當不錯工作的一個月工資。比賽得了獎就有獎金，我需要靠獎金幫自己生存下來。”

另一個原因在于，完成學校布置的學業任務，對寧峰來說太容易了，他需要通過比賽來給自己加壓，增加挑戰，畢竟，比賽的曲目量比學校里的曲目量大多了。

在他看來，學音樂的人一生會面臨三個舞臺：考試、比賽、音樂會。

“音樂會相對來說最容易，觀眾花錢花時間來聽音樂會，是來享受而不是受罪的，大家出發點是樂觀的，無形中會影響舞臺的氣場；考試呢，下面坐的是老師，老師找你的不足，目的是為了幫助你日后進步；比賽呢，下面坐的是評委，他們的工作就是你不夠好就扣分，來比賽的人都是你這個年齡段里最拔尖的，大家是競爭關系，所以壓力最大，經歷過那么強的壓力，你將來再面對別的舞臺會駕輕就熟很多。”

2020年8月，受上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽邀請，寧峰也要坐鎮評委席，位列13位評委之一。

他個人非常鼓勵年輕人參賽，但前提是，年輕人要想清楚，比賽的目的是什么，如果只是為了得獎，并不提倡。

“體育比賽有明確的輸和贏，評判有明確的標準，但藝術類的比賽沒有標準，一首作品我這樣演奏，不代表別人不可以用其他方法演奏。兩個選手比賽，其中一個用更符合我的審美觀念的方法演奏，我很自然會給他更高的分數，但并不能說明另一個選手差，只是我在評委席上必須要做一個選擇。所以比賽如果是為了得獎，我不贊同，如果是為了鍛煉自己、提高自己，我絕對支持。”

寧峰笑說，參加過那么比賽，他的簡歷里寫出來的，肯定是最光彩的，但一個人不可能只有光彩的經歷，讓他感悟更多、感觸更深的，往往是那些不那么成功的經歷。

“人這一輩子不可能永遠成功，面對更多的是失敗的經歷，你怎么去面對這種挫折感，不把這種挫折感變成悲觀的情緒，而是變成動力，能夠做到這一點已經是很大的成功了。”

這種良好的心態，來自父母對他的積極影響。寧峰的學琴之路并不是他主動選擇，而是父親要求的，父親希望他將來能有一個愛好，不要求學好，但至少不能學壞，也從未表露過希望他得獎的愿望，所以他從小就沒有這樣的壓力——如果成績不好會對不起家長、對不起老師，他后來對自己的要求，也不是比賽必須得獎、考試必須第一名，只要努力過了，不管什么結果，都不會后悔。

2006年，寧峰拿到了人生中份量最重的帕格尼尼金獎，“那時候我已經25歲了，已經算是‘高齡’了，我的同齡人十幾歲就開始得獎了，含金量也很高。在我這一批中國小提琴家里，我在比賽里出成績絕對是最晚的一個，但我知道，只要我努力做了，沒有遺憾，就OK了。如果不能成功，我肯定還有別的路可以走。”

在德國教書的同時，寧峰如今一年演出80-90場，40%在歐洲，30%在中國，余下30%在北美、東亞等地方。

在不少樂迷眼里，寧峰是一位當代技巧名家。翻看他的錄音曲目就能知道，他對真正蘊含“超絕技巧”的小提琴音樂的熱衷，當代少有人能比。而他那出眾的發音與運弓技巧，最終成就了他鮮明的個人風格，吸引無數人為之折腰。

寧峰對澎湃新聞記者強調，演奏家要在舞臺上生存下來，技術過硬是最基本的要求，否則就不要吃這碗飯，保持好技術狀態，是他平時必須做的功課，“做完功課后，如何用這么多年積累下來的技術能力去把音樂表達出來，是我接下來的目標和要求，不管20歲、30歲還是40歲，都不會變。技術永遠是為音樂服務的，只有在技術上做到極其的精確，才能在藝術上獲得最自由的發揮空間。”