小提琴好聽的要素(「小提琴」拉好一首樂曲的標準是什么？)

學好一首作品的標準，至少有：

1、音準要正確

2、節奏要正確

3、樂句劃分要正確

4、重要的力度對比與變化要正確

5、指法要正確

6、作品的基本性質，性格要完整

7、要達到總體上的完整

在掌握上述標準時，也要考慮道以下幾點：

1、假如教師認為某些方面的問題是學生在那個階段要解決的主要問題，那么，當主要問題解決了，也可視為達到了標準。

2、學生應當在回課時，一遍或第二遍，最多的3遍，就能夠做到上面說的7條，才算合格。要是第三遍還是做不到，而是在課堂上重復了很多遍才做到一次，就不能認為已經達到了標準，學生還必須回去鞏固，小提琴的技術技巧，就是在不斷的重復正確的東西中提高的。

3、還有就是，正確只是相對的，學好一部作品有最低標準，卻沒有唯一的最高標準，真正的完美是沒有止境的，永遠都有提高的余地。

學琴的標準是隨著學習的程度和年齡而變化的，這其實具體說來是很繁瑣很細致的，比如，從4歲學，有一套隨他成長的標準伴隨著，8歲學，又有一套不太一樣的標準了，直到成人，這個標準又在細微的變化。也就是說，同樣學了2年，4歲開始學和成人開始學，標準也是不一樣的。

具體的把握只有看老師的因材施教，在這只能憑自己觀點說一些“自古不變”的，貌似“真理”的共通標準了。

標準是分等級的，也就是重要程度，這個等級制度一定要深深課刻在人的腦袋里，任何時候都可以拿出來作為評論，鑒賞的尺子。

要問我規格是什么，我實在想大吼一聲的東西就是：節奏!!!!!!!

這個東西沒有任何討論的余地和妥協，必須是最重要最起碼的，就象一個汽車最起碼的是不能爆炸，一個樓房最起碼不能垮掉一樣，無可爭議的重要!最起碼的節奏要求，也就是忠實樂譜，絕對準確，不要說風格不要說感情，首先先做到能打節拍器的準確，才能說其他的，在說遠點，節奏就是一個人的教養，修養和品位，我在讓小孩視譜的時候，就仔細觀察他對節奏的敏感。

然后第二個幾乎同樣無可爭議的標準自然是音準，這個問題是伴隨一生的，即使是大師在擁有了極高修養的時候，音準也是他必須攻破的課題，音準的練習很痛苦，必須機械化地重復，重復，重復，一點捷徑也沒有，而且在按音的時候千萬不能滑準，千萬不能“改正”這是我見人就說的事情，“改正音準”這個動作不知害苦了多少人。

音，必須是一按就準，沒按準沒關系，抬起來，再按，再按，直到一按就準的動作重復無數遍，這是解決音準的唯一可以算“捷徑”的東西了。

音準的觀念就是：在曲子里音拉不準就是道德問題，音拉錯等于犯法。聽眾可以是顧客，汽車不能讓人受傷，這是最起碼的做產品的良心問題。

一個學琴的人，有了節奏修養，有了音準觀念，這個人無論走到哪，都可以自豪的宣稱：我是學過音樂的人!!!

可能他的音色不好聽，可能他拉的東西很簡單，但他的東西是有規格的，這就值得自豪。

在這些之后，什么都好說了，我自己的看法是：拉琴，演奏，必須要“好聽”!!這個好聽的含義很多，建立在節奏音準之上最主要的就是：音色，這個問題在現在的普遍觀點看來是個比較高層的問題，甚至只有專業學生才會刻意去追求。

其實對音色的無所謂，讓業余小提琴者們離小提琴、離音樂，越來越遠了。好聽，這是個多么樸實的要求啊!

音色在小提琴上具體表現就是發音，其實也就是對發音的要求問題。發音問題應該在最初學就深深地扎根在每一天的練習中，首先，不能有噪音，這個非常簡單的道理，簡直是“無理的要求”，有雜音就是一個產品的質量有問題，有硬傷。然后是飽滿，自然，音色就是一個人的臉色，不能太紅，更不能發黃，是一種健康的聲音，這種聲音在初學是很難找到的，因為這是力度均勻，剛好到火候才出來的聲音，但這個就是拉琴人時刻不能忘記的追求，追求一個曲子從頭到尾都有健康的聲音，就是對聽眾最好的報答。

在練習發音的時候，我給學生的要求是：盡量，盡量地用全弓，好的聲音其實也是建立在好的機能上的，必須通過練長弓讓右手覺得這個運弓直線是天底下最自然的東西，讓右手覺得這根木頭其實很輕很輕。

比如一個抒情樂曲，開始肯定要慢練，但在慢練的時候最容易忽略的就是弓長，用盡量用全弓這個原則，就會發現這個抒情樂曲其實可以幾乎每弓都拉滿，但聲音很大，很不抒情~這其實就對了!練習，和演出是兩個不同的概念，臺下和臺上的效果是完全不同的，臺下應該是夸張，甚至是極限(指音量)，這樣一種夸張的發音練熟后，再加到原速，稍一收斂，聲音就很容易洪亮健康了。