小提琴倫巴教學(小提琴簡史)

現代小提琴的祖先出現在1330年的壁畫中。納瓦拉博物館，潘普洛納。

意大利音樂大師將只有弦的早期小提琴添加了帶有拉板的小提琴。

據考證：早期的小提琴和二胡都是從中亞西亞中東那邊衍化傳播到世界各地的。

在安德里亞·阿瑪蒂和安東尼奧·斯特拉迪瓦里在16世紀和17世紀將小提琴帶到新的高度之前，彈奏、彈撥或弓弦的樂器已經制作了幾個世紀。

小提琴可以說是世界上最受歡迎的樂器。其富有表現力的音色適合各種音樂風格，從速度與激情到緩慢而樂觀。在16世紀流行起來，無論是平民還是貴族，小提琴仍然是一種使用廣泛大眾喜聞樂見的樂器，具有普遍性和多功能性。

現代小提琴的發展是漸進而復雜的，是從各種其他弦樂器演變而來的。早在九世紀就在歐洲發現的梨形里拉，以直立姿勢演奏并鞠躬。兩弦拉巴布（一種在11世紀引入西歐的阿拉伯小提琴）和11至13世紀之間出現在西班牙的三弦rebec的影響，可能是十字軍東征的結果，也反映在現代小提琴中。法國的vielle和rebec一樣，通常支撐在胸部或下巴下方，在13至15世紀被吟游詩人廣泛用于伴唱和跳舞。弦樂器在民間音樂中有著悠久的歷史，但小提琴在登上大雅之堂后變得更加標準化。

這把小提琴由法國國王查理九世制作，其歷史可以追溯到1564年。它被認為是現存最古老的現代小提琴例子之一。

大多數歷史學家都認為，今天的小提琴出現在16世紀初的意大利北部，該地區將在未來幾個世紀保持小提琴制作傳統。楓木和云杉是當時和此后小提琴制造商最青睞的兩種木材，在倫巴第地區很容易買到。位于阿爾卑斯山腳下的布雷西亞市是最早擅長小提琴制作的城市，但克雷莫納是世界上最著名的制琴師朱塞佩·瓜內里、安東尼奧·斯特拉迪瓦里和阿瑪蒂家族的故鄉，成為小提琴制作藝術的代名詞。

1539年，工匠大師安德里亞·阿馬蒂（AndreaAmati）在克雷莫納（Cremona）租用（后來買下了）一所房屋和作坊，該房屋和作坊由他的家族擁有了<>年，并成為歐洲首屈一指的樂器作坊之一。

1560年代初，法國攝政王凱瑟琳·德·梅迪西斯委托阿瑪蒂為皇家樂團制作各種弦樂器。Amati制作和交付了多少仍然未知，但人們認為所需的工作規模最終確定了現代小提琴的基本形式和結構。Amati的作品有一個帶有兩個F形光圈的木制音箱。調到完美的五分之一，四根弦沿著樂器的頸部伸展，在那里用釘子收緊。Amati的工作室是一個家族企業，因為他與他的兩個兒子Girolamo和Antonio分享了他的手藝秘密。吉羅拉莫的兒子尼科洛（Nicolò）延續到第三代，他成為兩位最著名的小提琴制造商的大師：安德里亞·瓜內里（AndreaGuarneri）和安東尼奧·斯特拉迪瓦里（AntonioStradivari）

幾個世紀以來，小提琴的聲音不斷擴大，受到小提琴手和演奏家的歡迎。在17世紀，小提琴成為管弦樂隊的重要樂器，因為克勞迪奧·蒙特威爾第（ClaudioMonteverdi）等作曲家將其融入了他們的作品中。作曲家和音樂家，如安東尼奧·維瓦爾第（1678-1741），弗朗茨·約瑟夫·海頓（1731-1809）和尼科洛·帕格尼尼（1782-1840），繼續專注于弦樂的聲音，使小提琴在管弦樂隊中更加突出。

1786年左右，弗朗索瓦·圖爾特（Fran?oisTourte）創造了現代弓，使其長度和重量標準化。1820年左右下巴托的發明使樂器更容易握持并增加了其演奏范圍。琴頸和指板在19世紀都變長和傾斜，讓小提琴手可以演奏最高的音符，低音條變得更重，以產生更大，更明亮的聲音。

無論是甜美還是悲傷，俏皮還是憂郁，小提琴幾乎能喚起任何情緒的能力都有助于將它一路推向頂峰。通常被稱為“首席”的第一把椅子小提琴手已成為管弦樂隊的領導者，僅次于指揮。她為管弦樂隊調音，演奏小提琴獨奏，并協調其他弦樂應該如何完美和諧地發揮自己的作用。