拉小提琴的如如，如何拉小提琴視頻

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于拉小提琴的如如的問題，于是小編就整理了1個相關介紹拉小提琴的如如的解答，讓我們一起看看吧。

歐洲文藝復興時期的藝術作品對法國畫家安格爾的“藝術之路”有著怎樣的影響？

感謝悟空小秘書的邀請！

法國畫家安格爾是新古典主義最具代表性的大師，他一生向往古典主義，對古希臘藝術投入巨大熱情，追求文藝復興時代那代端莊肅穆的美，尤其崇拜拉斐爾。他將文藝復興那種條線準確、造型平整、技法嚴謹的特征融入自己的創作，突破了巴洛克風格的反復裝飾、洛可可的纖巧雕琢，形成了構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅的風格，創作了《泉》《大宮女》《土耳其浴室》等偉大的作品，在人類美術史上占據重要的一席之地。

安格爾的繪畫理論諦造了著名的學院派，長期統治法國甚至整個歐洲的畫壇。但是，他執著崇古的思想、嚴格的繪畫規矩使新古典主義走向脫離生活的僵化、守舊的另一面，與浪漫主義旗手德拉克羅瓦發生多次論戰，并最終被浪漫主義和現實主義所代替。

意大利文藝復興的興起不僅只是對安格爾而是對所有為繪畫藝術傾心投入獻身的畫者都有極大的影響或者說唯一的影響，法國的油畫精致主義者安格爾只是其中之一。

安格爾作為古典主義的繪畫代表，他簡約的線描素描（《小提琴》）是歐洲素描史上的一個里程碑，他的線條沒有一根是多余的，沒有一根是浪費的，從他的素描線條中可以看到穿透內部結構的軌跡。而他的經典油畫《泉》、《土耳其浴池》更是代表了黃金分割的完美和古典學院畫派的精確潮流。安格爾后又出現了“后安格爾派”。

感謝詩夜城主的邀請。

我喜歡油畫，便是因安格爾的《泉》而起。安格爾是我最喜歡的西方畫家之一。關于安格爾藝術受文藝復興時期作品影響的話題，在這里想簡單說幾句。

大家知道，發生于十四至十七世紀的歐洲文藝復興是歐洲近代史上一次具有里程碑意義的思想文化啟蒙運動，它結束了長達千年的“歐洲黑暗的中世紀”，開啟了歐洲璀璨奪目的近代文明，使歐洲近代駛入領跑世界的快車道。

安格爾作品

文藝復興時期是歐洲文化藝術取得空前發展的時期，尤其在繪畫藝術上表現的更為突出。涌現出達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾“三巨匠”和貝里尼、喬爾喬內、提香“威尼斯畫派三杰”等眾多繪畫藝術大師，創作了大量以“人文主義”精神為主旨的經典作品，對后來歐洲文化藝術發展特別是繪畫藝術發展產生了重大而深遠的影響。

安格爾作品

安格爾(1780一1867)，法國十九世紀最偉大畫家之一，新古典主義開創者和學院派重要代表。縱觀安格爾的藝術人生，不難看出，他受文藝復興時期繪畫作品的影響是巨大的。或者說，他的新古典主義就是在繼承借鑒文藝復興古典主義寫實傳統的基礎上注入新的文化元素和時代特征而產生的。

安格爾的父親是一位有名的教堂畫師，在安格爾幼年就注重培養安格爾的繪畫興趣，當然，少年安格爾就表現出繪畫上的天賦異稟。安格爾跟著父親在教堂習畫，技術日瑧成熟，十七歲時安格爾就成為在巴黎小有名氣的畫家。但是志存高遠的安格爾并不滿足已取得的成績，他垂羨文藝復興時期大師們的經典傳世之作，渴望在藝術上能有更高的起點再上一個新臺階。于是安格爾后來經歷了對他一生有著重要影響的意大利之旅。

安格爾作品

西方藝術讓人印象最為深刻的還是油畫藝術，在經歷了三個世紀的歐洲文藝復興運動，西方藝術從中世紀的暗淡一度像“咸魚翻身”又迎來了它的輝煌，這可以說明古希臘文化還是極具影響力的，藝術本天成，卻是有生命力的，只有不斷的延續和創新，才不至于被時代無情的淘汰，

就比如法國畫家安格爾的“藝術之路”就深受歐洲文藝復興的影響，我們有時候會感到很奇怪，安格爾出生的年代和歐洲文藝復興時期相差了三四百年的時間，為什么安格爾卻偏偏要去研習歐洲文藝復興時期藝術家的作品呢？難道安格爾沒有想過“藝術要迎合時代的審美嗎？”“時間差”如此之大，對于后期藝術家的作品風格難免有些“冒險”，

這或許就是安格爾獨特的藝術眼光吧，他深深知道，“歐洲文藝復興三杰”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾并不是徒有虛名，而且后人對他們的藝術天賦也沒有夸大其詞，或許是冥冥之中的默契，安格爾唯獨崇拜拉斐爾，所以他就專門研習拉斐爾的所有杰作，比如拉斐爾的《雅典學院》就蘊藏著七種藝術精髓，

當你深入了解拉斐爾的所有曠世杰作之后，你反而會發現安格爾對藝術的“先知先覺”意識，這不是簡單的依靠聰明就可以做到的，而是先天的天賦，這是安格爾高深莫測的藝術認知導致了卓越超凡的創作技法，在“古典主義”藝術的基礎上誕生了全新的“新古典主義”藝術，這就是歐洲文藝復興時期的藝術作品對安格爾“藝術之路”的影響，

到此，以上就是小編對于拉小提琴的如如的問題就介紹到這了，希望介紹關于拉小提琴的如如的1點解答對大家有用。