南昌雅樂鋼琴小提琴，南昌雅樂鋼琴小提琴專賣店

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于南昌雅樂鋼琴小提琴的問題，于是小編就整理了2個相關介紹南昌雅樂鋼琴小提琴的解答，讓我們一起看看吧。

談談大陸流行音樂現狀？

華語樂壇幾十年來可謂江河日下，無論是歌曲創作，器樂創作，歌劇交響樂創作都鮮有佳作出現，能夠被廣大人民群眾認可廣泛流傳的精品可謂鳳毛麟角。以歌曲創作為例，已經整整三十多年沒有出現過如谷建芬，施光南，王立平這樣的大師級人物了，目前歌曲創作的中堅力量如徐沛東，汪峰，郭峰等與他們還有很大差距。再以器樂創作為例，幾十年過去了，現在人們說起笛子還是《揚鞭催馬運糧忙》，說起二胡還是《賽馬》，說起小提琴還是《梁?！?，一說起交響樂還是紅旗頌，春節序曲。我們問問自己，問問周圍的人，誰能說出幾首新創作的笛子曲，二胡曲，鋼琴曲，誰能說出幾部新創作的交響樂，歌劇。幾十年來，唯一取得巨大成績的就是影視歌曲創作，一些插曲主題曲流傳極廣。縱觀整個樂壇，現狀是令人失望的，但愿廣大音樂作者能奮起直追，創作出大量能被廣大人民群眾接受和喜愛的音樂作品。

大陸流行音樂的現狀就是逐漸的娛樂化。

形成這樣的原因我覺得有一下幾點：

1.消費模式的變化和傳播模式的變化改變了傳統音樂的生存空間，CD專輯時代已經死亡，歌手的盈利渠道消失。

2.歌手出專輯已經變得艱難，實體專輯已經很難營銷，而制作成本高昂，發行公司已經不愿意為此買單，歌手的公司也不愿意就此買單。

3.已經眾多的演唱會現在越來越少，除了個別歌手，大多書歌手的演唱會處于賠錢狀態，而歌手開演唱會一時賺錢，二是進一部提高影響力，但是現在一場演唱會下來，不如參加一場綜藝，而我們知道綜藝的傳播速度更快，而且出場費更高，還有就是不累，沒有演唱會那樣的高強度。

4.網絡傳播的好處是快，能最快的提升歌手的知名度，但是缺點也是很明顯，版權意識淡薄，可能很快就會盜版，線上宣傳購買雖然方便，但是其實絕大部分人沒有這樣的消費意識，以前免費下載的歌曲，現在需要收費下載，對于很多人來說還不如聽免費的。對于不是鐵粉的人來說聽誰的都是聽，這也是很多歌曲出單曲頻繁很少會專輯的原因，單曲最少看起來價錢低一些 ，還能慢慢薅些羊毛。

5.混亂，缺少監管，網絡的方便也是抄襲更加方便，各種抄襲案件多不勝數，還有拼湊，裁剪等等。

6.一些歌手面對誘惑抵抗失敗，歌手的身份成了敲門磚，頻繁參加各種節目撈金，當然也可能是公司的安排，藝人是要給公司掙錢的。

流行音樂為主流的社會形成分化，就是現在這個社會不同類型的音樂各霸一方。

上高中的時候，記得那時刀郎的歌曲《2002年的第一場雪》這首流行歌曲紅遍大江南北，那時我住校，透過學校的陽臺，我看到學校對面的音像店，而此時店里面放著正是《2020年的第一場雪》這首歌，一個路過的乞丐聽到這首歌，就在路邊跳起了舞蹈，迎合這首歌的節奏。

我們可以想象那時的流行文化已經到了全民皆知的地步了。

現在我們再看看流行音樂，彷佛我對音樂的感知不知道什么叫流行，什么叫不流行，或許只會想起什么叫抖音，抖音屬于什么類型的音樂？我無法給出答案。

這或許就是當前流行音樂的現狀，娛樂活動多了，手游、短視頻、微信朋友圈，那些過去我們覺得非常珍貴的流行音樂如今慢慢的暗淡。

但是有一點不會變，那就是經典永遠是經典，不會由于社會的變遷，經濟的發展而褪色。

流行音樂蛻變，流行經典永遠會銘記在我們的心中。

您好朋友！謝邀！我是小小曲兒，很高興回答您的提問！

我國的音樂發展太快，轉風太快，是我個人的基本看法。如果從最早的傳統音樂說起，正宗的官方的音樂就是所謂的雅樂了，即便如此，音樂的體裁依然欠缺明確，鮮明和主流。反而是不入流的民間小調，民歌，勃發出了旺盛的生命力和傳播力。不得不提的是另一種藝術形態——地方戲曲的發展，要遠遠超過音樂的成就，這里不宜展開了。

全國解放以后，政府大力提倡新音樂，包括挖掘傳統音樂，引進外來音樂，創新新音樂，使我國音樂取得了長足的發展。比如挖掘整理的《二泉映月》，音樂舞蹈史詩《東方紅》，六十年代的小提琴協奏曲《梁?！?，都是在當時具有重要影響的音樂作品。

改革開放以后，流行音樂進入了一個高潮期，臺灣鄧麗君和臺灣校園歌曲，引發的流行音樂潮，香港的粵語歌曲，都對內地音樂的發展起到了重要啟發引領作用。西北風，嶺南音樂，搖滾等等，是那時期三十年中國音樂的黃金時代。

二十一世紀以來，大陸流行音樂的特征已經不太明顯，各種流派，唱法各有特色，但是能夠持久，占有主流地位的音樂形式，遲遲沒有出現。這樣的一個平臺期，也許正是一個更大音樂時代崛起前的準備吧！

個人觀點。請指正！

你覺得古風歌的標準是什么，像一些古風歌會融入鋼琴，如何區分是否屬于古風？

音樂的四個最重要的要素：節奏、音高、長短和音色。哪一種樂器來演奏只能決定音色，改變不了剩下的三種。所以有一點影響但不起決定性因素?！独婊灐泛汀对饺烁琛愤@樣耳熟能詳的中國古典聲樂曲子用鋼琴演奏一聽就知道是中國的旋律，也不出戲。

我個人覺得古風歌曲的標準是要在中國傳統的五聲調式或七聲的調性里的。在我心里很標準的古風歌曲有電影《十面埋伏》中的插曲《佳人曲》、《長安十二時辰》的主題曲和片尾曲《清平樂.靜庭春晝》和《長相思》.現在有好多打著古風旗號的小清新，用的是歐洲的大小調式，唱法是流行唱法，嬌滴滴的。一聽還以為是日本蘿莉風，我個人真的很反感這種歌。

我看了之前回答，太過專業，很不通俗，我個人覺得國風歌曲注重旋律的線條優美，而西方音樂注重的是刺激，中國風歌曲聽起來比較優美，五聲音階為主，典型就是滄海一聲笑，西方音樂以民謠和布魯斯為基礎，旋律更加貼近和弦

說了一堆簡單來說，就是你一聽不是中國詩詞感覺的大部分都不是中國風，古風的歌詞就更加喜歡用詩詞了，典型就是好妹妹樂隊的《相思賦予誰》

到此，以上就是小編對于南昌雅樂鋼琴小提琴的問題就介紹到這了，希望介紹關于南昌雅樂鋼琴小提琴的2點解答對大家有用。