大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于小提琴雙音啟蒙的問題,于是小編就整理了4個相關介紹小提琴雙音啟蒙的解答,讓我們一起看看吧。
這種比較是不對的,二重奏,是指的什么二重奏?
根據你的說法應該是小提琴二重奏了。小提琴二重奏與小提琴獨奏有一定的關系,二重奏是兩個聲部的合奏,而獨奏是一把小提琴的演奏,獨奏的雙音,一個人完成的,二重奏是兩個人完成的雙音。
答:
小提琴雙音總拉成單弦是練習的還不熟。
練雙音,還是要從空弦開始。每天用不同的弓段,采取弱奏的辦法拉43、32、21三個平面,特別是要多練全弓。
一弓拖的時間越長越好。仔細觀察弓與兩根弦是否接觸均勻,是否成90度。最好讓弓子向前傾斜,用弓毛斜面接觸弦。
空弦練過之后,開始練習簡單雙音,即一個單音加一個空弦的雙音,注意不要讓空弦聲音淹沒了那個單音,并分別用分弓和連弓練習。
小提琴是一種弦樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。小提琴琴身(共鳴箱)長約35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。
面板常用云杉制作,質地較軟;背板和側板用楓木,紅木,質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木,指板用烏木。
小提琴廣泛流傳于世界各國,是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占非常重要的地位,是現代交響樂隊的支柱,也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器,與鋼琴、古典吉他并稱為世界三大樂器。
小提琴屬于擦奏弦鳴樂器,是現代管弦樂隊弦樂組中最重要的樂器。作為現代弦樂器中最小、聲音最高的樂器,小提琴主要的特點在于其輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富、廣泛的表現力。
現代的樂器大多數都是歷盡歷史的考驗而幸存下來的。
人們從先人那里繼承樂器的制作和操持技術,然后自己作出種種改進。
中世紀的歐洲,在還沒有出現正式的樂隊之前,對樂器的標準化沒有要求,于是人們對自己手里的樂器不斷地進行著試驗,一種又一種新式的東西被制造出來。
制造各種弓弦樂器的工匠對當時各種各樣的提琴類樂器無一例外地進行了改革,直至17世紀初,現代意義上的四種提琴才誕生在意大利巴爾干半島上的一個毫不起眼的小鎮——克雷莫納。
小提琴張四根弦,從細到粗依次是E弦,A弦,D弦,G弦。每一根空弦之間相差的音程都是純五度。每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列。
每根空弦能奏出的音域都在兩個八度左右。 小提琴能自如地演奏音階,音程跳動和各種裝飾音,熟練的演奏者可以在速度允許的情況下演奏半音階。
在速度不快的情況下,小提琴還可以演奏雙音,較容易演奏的有:大六度,小六度,減七度,大三度,小三度。
比較困難的有:純四度,增四度,增五度,減五度,八度,大二度。
演奏有困難的雙音有:小二度,純五度。
我女兒既學鋼琴又學小提琴,在國外很多孩子學幾門樂器,一般都是先學鋼琴,鋼琴是入門容易,因為音階是固定的,但越學越難,到后期,而小提琴是入門難,一開始拉出的聲音,很難聽,但后期難度比鋼琴少,別的不說,背譜就比鋼琴簡單 ,一旦熟悉各個音階的位置,小提琴的技巧之后,在兩手的配合度上,比鋼琴容易。
我的兩個孩子都是去學鋼琴,要學小提琴的。
他們兩個都是先學鋼琴,鋼琴學到一定基礎之上,有了一定的樂理知識,同時耳朵的辨音能力也比較強了,才開始學習小提琴。但是兩個孩子都是以鋼琴為重要的樂器,下的功夫比較大,比較系統的學習。其他的樂器不僅僅是小提琴,還有場地之類的,所謂輔助的樂器。
關于難易的問題,相對來說鋼琴要比較容易上手。對于初學的孩子摁下哪一個鍵就會發出哪一種聲音。而小提琴就不一樣了,除了初學階段,孩子自己沒有校音的能力之外,還有就是對于把位的掌握也比較難。如果長期在音準比較差的情況下練習,會阻礙孩子聽力(音樂方面的)發展。而且對于弓的掌握聯系需要很長時間,初期的小提琴是很難稱為音樂的。要拉出調來,確實需要時日。
實際上對于樂理知識也是一樣,鋼琴非常直觀,當孩子學習全音伴音以及轉調的時候,鋼琴上的黑鍵白鍵非常直觀。實際上老師講樂理的時候,無論是在學習何種樂器,基本上都是以鍵盤為基礎來進行講解的,包括孩子在進行樂理考試的時候,在草紙上畫上一個小鍵盤,會非常有助于答題。
我覺得鋼琴音樂表現力很強,可以很好的作為音樂的基礎,一首獨奏曲就可以驚艷全場,但是它也有一定的局限性,比如很難參加樂隊,而小提琴相對來說就容易的多,所以我覺得孩子如果對音樂感興趣的話,從鋼琴開始,然后再學一兩個其他的樂器,而且孩子有了學鋼琴的基礎,學習其他樂器都會非常之快。
到此,以上就是小編對于小提琴雙音啟蒙的問題就介紹到這了,希望介紹關于小提琴雙音啟蒙的4點解答對大家有用。